“Malvado: para siempre“Diseñador de vestuario Pablo Tazewell Sabía que el vestido de novia de Glinda debía reflejar visualmente a una mujer completamente arraigada en la cultura de Ciudad Esmeralda: alguien que quiere impresionar.
«Ella también está muy enamorada de Fiyero», dice Tazewell.
En la conclusión de “Wicked”, Glinda (Ariana Grande) se ha convertido en una figura pública, encargada de difundir la bondad en Oz. Ella les anuncia a sus compañeros de Oz que está comprometida para casarse con Fiyero (Jonathan Bailey), lo que, por supuesto, es una sorpresa para él. De mala gana, él lo acepta.
Su gran boda con Ozian tiene lugar en el Salón de la Grandiosidad del Mago dentro de la Ciudad Esmeralda. El diseñador de producción Nathan Crowley transforma el tapiz esmeralda de la ciudad, dándole a la novia árboles circulares que bordean el pasillo. Mariposas doradas revolotean por el suelo, creando una atmósfera de ensueño pero natural.
La escena de la boda de “Wicked: For Good”, dirigida por Jon M. Chu.
Tazewell creó un vestido multicapa elaborado con organza y tul de seda. «El vestido principal es de satén de seda y está adornado con remolinos de mariposas dimensionales que recorren el dobladillo del vestido, así como el dobladillo del velo de 25 metros de largo que lleva», dice. (Para que conste, ese es el ancho de una piscina de tamaño olímpico).
La tiara cristalizada de Glinda también es una colección de mariposas entrelazadas. «Se trata de la presentación de ella entrando al Salón de la Grandiosidad, donde separa todas estas mariposas doradas que están sentadas en el pasillo, y vuelan y se convierten en la atmósfera de su vestido de novia», dice. «Se convierte en este momento muy teatral».
Ariana Grande como Glinda en “Wicked: For Good”.
Pero las nupcias de Ozian se arruinan rápidamente cuando, simultáneamente, Elphaba (Cynthia Erivo) descubre que el Mago (Jeff Goldblum) ha estado manteniendo a los animales de Oz encerrados en jaulas bajo el gran salón. Elphaba está furiosa y desata sus poderes, liberando a los animales y provocando una estampida, que pone fin abruptamente a las festividades de la boda.
Toda la escena sirve como metáfora, explica la directora de fotografía Alice Brooks. Glinda y Elphaba están bajando escaleras “hacia lo que se convierte en la consecuencia de su vida”, dice.
Glinda está en medio de su cuento de hadas y el color amarillo simboliza su intuición. «Lo ves cuando ella selecciona el camino de ladrillos amarillos, y lo ves al final de la película cuando la Grimmerie se abre para ella». Por el contrario, dice Brooks, «Elphaba está descendiendo a la oscuridad, a lo que no comprende o a lo que ha estado sucediendo en Oz».
Brooks agrega que, en un momento, el director Jon M. Chu y el editor Myron Kerstein, a quienes “les gusta probarlo todo”, bromea, eliminaron el corte para que Glinda tuviera la experiencia completa de la boda y Elphaba tuviera su propio momento separado.
Sin embargo, este cambio alteró totalmente la sensación de lo que se diseñó originalmente, estas procesiones coincidentes que eran muy simétricas.
«Hubo todo un debate sobre el cumplimiento de la boda y si ese deseo se arruinaría o no si nos intercaláramos con la prisión secreta», explica Kerstein. «Equilibrar eso requirió mucha experimentación».
Kerstein colaboró con su colega editora Tatiana S. Riegel para discutir sus opciones. La pregunta clave era a quién recurrir mientras la boda se desarrolla después de que Elphaba se topa con los horrores de Oz directamente debajo de ella. En los momentos antes de que el Mago (Jeff Goldblum) aparezca e intente razonar con Elphaba, Kerstein todavía estaba tratando de cumplir el deseo de Glinda.
«Queremos apoyar a Glinda, que ha estado deseando esto toda su vida: esta boda con Fiyero y la grandeza de las mariposas», dice, explicando su dilema.
Luego, cuando ocurre la estampida de animales, Kerstein confía en la supervisión del editor de sonido John Marquis. “Le dije a John que quería que esto se sintiera como [the 1975 film] ‘El día de la langosta’, donde todo se desmorona. Después de esto nada vuelve”.
Cynthia Erivo como Elphaba en “Wicked: For Good”.
Cortesía de Giles Keyte/Universal Pictures
Chu dice que la decisión de intercalar la boda de Ginda y el descubrimiento de Elphaba es «uno de los mejores descubrimientos editoriales».
«Habíamos rodado algunas tomas paralelas, pero no pensé necesariamente que se pudieran superponer unas sobre otras», dice Chu. «Además, la nota del estudio decía: ‘Dejad que se desarrolle la boda. No hay muchos momentos luminosos en esta película. ¿Por qué oscurecer el único momento luminoso?'»
Además, el público ya sabe lo que sucederá. «Estamos por delante de esta película», añade. Myron hizo un trabajo increíble simplemente golpeando a los dos y luego encontrando los tiros que coincidían. La verdad está en la oscuridad; las mentiras son la luz. Simplemente lo hizo más interesante”.
Las desenfrenadas secuencias terminan con un primer plano de Glinda.
«Ella hace la cosa más perversa de la película», dice Brooks. «La ves caminar hacia adelante en este primer plano muy ajustado. Tienes al Mago y Morrible en el fondo. No le dimos a Myron la opción de cortarlos. No hay imágenes de ellos. Está completamente desenfocado. En el fondo, puedes escucharlos hablar, pero simplemente nos quedamos con Glinda mientras la ves tomar esa decisión. Es la elección que cambia la vida de todos, ¿verdad?»
Cuando el productor Marc Platt, que lanzó el espectáculo «Wicked» en Broadway antes de supervisar las películas de Universal, vio el producto final y la decisión de los realizadores de yuxtaponer esos momentos, le dijo a Chu: «Lo que ustedes hicieron, eso es cine».
