Treinta años después de su debut inicial en Londres, el dramaturgo ganador del Premio Pulitzer Tracy Letts‘ “Bicho» finalmente está recibiendo su reverencia en Broadway. Dirigido por el ganador del Premio Obie David Cormer, el inquietante thriller de terror psicológico es un examen intenso e inquietante de la paranoia, el amor y los engaños que alteran la vida. La obra está protagonizada por «The Gilded Age’s». Carrie Coon (que también resulta ser la esposa de Letts) como Agnes, una camarera solitaria y drogodependiente que pasa la mayor parte de su tiempo secuestrada en la habitación del motel al que llama hogar. Un encuentro improbable con el veterano de la Guerra del Golfo, Peter (Namir Smallwood), la despoja de la cordura. Maníaco, inquietante e implacable, “Bug” se mete bajo la piel del público y permanece allí mucho después de que cae el telón.
“Bug” comienza en un motel de mala muerte en Oklahoma en la década de 1990. Los destellos de la época se aclaran a través de las opciones musicales que flotan en la radio. Se ve a Agnes tropezándose por la habitación del motel con pantalones cortos cortados y una camiseta sin mangas mientras alterna entre beber vino y fumar crack en pipa. Mientras su amiga y compañera camarera RC (una estelar Jennifer Engstrom) observa, Agnes filtra las llamadas de su exmarido Jerry (Steve Key), quien recientemente salió de prisión. En esta noche en particular, RC ha traído a un nuevo amigo, Peter, cuyo comportamiento modesto pero sus intrigantes reflexiones fascinan a Agnes.
Cuando RC se ve obligado a irse temprano, Agnes invita a Peter a quedarse. Lo que comienza como un encuentro sexual de bajo riesgo pronto se convierte en una relación en toda regla, una relación que evoluciona a medida que Peter se obsesiona cada vez más con los insectos que, según él, se están apoderando de su habitación. La pareja se aferra el uno al otro durante las próximas semanas a pesar de la creciente desconfianza de R.C hacia Peter. y la determinación de Jerry de regresar a la vida de Agnes. A medida que la pareja se acerca, el público aprende más sobre el pasado militar y la paranoia de Peter mientras lentamente arrastra a Agnes a sus delirios maníacos.
“Bug” es tan íntimo como intenso. El decorado, diseñado por Takeshi Kata, lleva al público directamente a este lugar y momento específicos. La iluminación, dirigida por Heather Gilbert, y el sonido, encabezado por Josh Schmidt, también mantienen la obra firmemente basada, aunque la producción podría haber funcionado aún mejor en un teatro más pequeño. Además, a mitad del Acto II, hay un cambio de escenario impactante que revela cuán profundo se han hundido Agnes y Peter en su psicosis. Además, en medio del continuo descenso de Agnes y Peter hacia la locura, la historia sigue siendo convincente debido al obvio afecto y la obsesión mutua de los personajes. Es bastante evidente que se están causando un daño inmenso el uno al otro. Sin embargo, sus acciones surgen de un lugar de amor, compañerismo, humor y comprensión, lo que hace que la historia sea especialmente desgarradora.
Las actuaciones también son sobresalientes. Desde su presentación inicial, es obvio que Peter está descentrado. Aún así, no es aparentemente amenazador. Sus reflexiones pueden ser extrañas, pero tiene una ternura y una seriedad que atraen tanto al público como a Agnes hacia él, especialmente en contraste con el volátil y cruel Jerry. Sin embargo, la actuación de Coon como Agnes es el pararrayos de «Bug». Aunque no ha aparecido en un escenario de Broadway desde “Who’s Afraid of Virginia Woolf” de 2012, los fanáticos la han llegado a conocer como la astuta y ambiciosa Bertha Russell en “Gilded”, así como la emocionalmente vulnerable Laurie Duffy en “The White Lotus”. Agnes de Coon es una mujer destrozada que busca desesperadamente compañía tras la devastadora pérdida de su hijo y la violencia física y emocional que le infligió su exmarido. El anhelo de Agnes está al frente de la actuación de Coon, lo que hace aún más devastador verla cambiar un horror por otro.
A pesar de tener una duración de poco menos de dos horas, “Bug” contiene muchas cosas, desde el aislamiento hasta las enfermedades mentales y el deseo humano de conexión. Aunque es una historia ambientada hace 30 años, muestra con qué facilidad las personas sucumben a comportamientos de culto y pensamientos conspirativos, especialmente cuando buscan llenar un vacío. Al final, la obra muestra cómo una infestación puede propagarse y expandirse, convirtiéndose rápidamente en algo demasiado aterrador y monstruoso para contenerlo.
