Si tan solo pudiéramos escuchar a Norma Desmond levantarse y cantar: ¿No desearías que tu novia, esa pequeña y zorra de Betty Schaefer, fuera sexy como yo?
Eso no sucede en Nicole Scherzingerla actual serie de espectáculos, que incluyó una parada divertida el jueves por la noche en Sala de conciertos Walt Disney en el centro de Los Ángeles. Las melodías del espectáculo se quedaron en su rincón, y las canciones antiguas de Pussycat Dolls se quedaron en el suyo. Fue un espectáculo con una personalidad ligeramente dividida, con números de teatro musical dominando los primeros tres cuartos y el pop llamativo perpetrado por su ex-grupo de chicas apoderándose del último tramo.
Pero no parecía un abismo increíblemente amplio. Incluso cuando Scherzinger cantó dos canciones valientes del musical escénico que la devolvieron al centro de atención a lo grande, “Bulevar del atardecer.”, te recordaba que ese espectáculo de Broadway/West End fue modificado un poco cuando ella lo protagonizaba, de modo que Gloria Swanson era un recuerdo muy lejano, y así que tenías que pensar en Norma Desmond no como una bruja sino como una mujer de cierta edad que es muy HOTTOGO. Y funcionó.
Mientras tanto, está el FOMO que ha sufrido la comunidad teatral de Los Ángeles al no conseguir una transferencia local de la presentación de Scherzinger en “Sunset” en Broadway. Por supuesto, muchos angelinos se dirigieron hacia el este para atraparla en ese turno ganador del Tony a finales de 2024 y principios de 25. “¡Lo eras todo en ‘Sunset’!” gritó el hombre frente a mí, que es exactamente lo correcto para gritar en una actuación de diva donde todos son demasiado maduros para decir algo sobre la maternidad. Así que la sala llena probablemente estaba compuesta por alrededor de un tercio de la jet set que ya sabían cuán espectacular sería su “With One Look”, y dos tercios de lugareños menos privilegiados que hasta ahora sólo habían podido adivinarlo.
A medida que el segmento «Sunset» se desarrolló en medio del segundo acto de su concierto (el espectáculo que es «lo que me ha traído aquí hoy», como le dijo a la audiencia), «With One Look» fue en realidad solo el calentamiento. El número que siguió, “As If We Never Said Goodbye”, era la canción del dinero, la que parecía evocar la propia versión de Barbra Streisand del neoclásico de Andrew Lloyd Webber. A lo largo de todo, sentí que algunas personas a mi alrededor parecían ansiosas por que terminara la canción, no porque realmente quisieran que Scherzinger dejara de cantar, sino porque estaban literalmente nerviosos en el borde de sus asientos, apenas capaces de contener el salto para recibir la inevitable ovación de pie. Sentí sus nervios.
Y no mucho después de ese pico de elegancia en bata: los “Botones” de las Pussycat Dolls y la presentación de un catsuit ceñido y sin botones a juego. Porque ¿por qué no? Scherzinger claramente está favoreciendo su era de actriz de teatro hoy en día, pero todavía tiene los bienes para disfrutar de alguna coreografía retro, o cardio, de antaño.
Nicole Scherzinger en el Walt Disney Concert Hall, 30 de octubre de 2025.
Timothy Norris/Filarmónica de Los Ángeles
Esta no es una gira completa para la cantante, sino el último de tres espectáculos que se llevarán a cabo en algunos de los lugares con más historia del mundo: el Royal Albert Hall, el Carnegie Hall y ahora (el día después de que fuera homenajeada en el evento Variety’s Power of Women LA) Disney Hall. Es fácil imaginarla yendo más lejos en la gira, si no reserva otro concierto en el teatro o hace una residencia. ¿Atraería una división más amplia de fanáticos, en otras ciudades, que podrían sentirse atraídos por venir sólo para ver las cosas de los Dolls o sólo para una noche de estándares? Posiblemente, pero probablemente dejaría a todos satisfechos, de cualquier manera.
El programa del jueves ciertamente anunció sus intenciones principales desde el comienzo, con Scherzinger haciendo una interpretación fiel de “Don’t Rain on My Parade”. Esa es una forma audaz para una cantante que, para empezar, no ha sido conocida principalmente por estar en el ámbito teatral durante tanto tiempo; tal vez demasiado audaz al declarar que el territorio de Streisand también es su tierra firme. Su versión era estupenda, por lo que era, pero no era una elección especialmente imaginativa o reinventada. A partir de ahí, se volvió un poco más relajada con el eterno favorito de Halloween/R&B, “I Put a Spell on You”, que le dio un buen gruñido. “Diamonds Are Forever” fue una gran elección de canción de película para incluir (Variedad habiéndolo declarado previamente el El mejor tema de Bond de todos los tiempos.), y fue prudente que rindiera el debido homenaje al creador, pero la cuestión sigue siendo lo difícil que es superar a Bassey Shirley Bassey. (Al menos ella es una docena de veces más capaz de lograrlo que la pobre y mal interpretada Doja Cat en los Oscar de este año).
Finalmente, Scherzinger llegó a la primera canción realmente asociada con ella, con algunas bromas chan-toozy para prepararla: «Os veis tan bien que creo que me quedaré ‘stickwitu’ para siempre. Eso me recuerda a una canción…» Oye, nosotros también. El desvío al territorio de éxito de Pussycat fue solo momentáneo por el momento, verdaderamente un avance del final del programa. Pero había algo en ello que parecía ponerla en una posición más segura, incluso cuando regresaba al escenario y filmaba obras perennes. Un popurrí de “Losing My Mind” y “Not a Day Goes By” de Sondheim, que parecen haberse unido en la mentalidad del intérprete en algún momento del cambio de siglo, ofreció un buen adelanto de las posibilidades alucinantes del material de “Sunset” que vendría más adelante.
Y luego, para su cierre previo al intermedio, Scherzinger abordó el tema más importante de “Cabaret”, “Maybe This Time”, el santo patrón de las canciones para perdedores en todas partes. Ella no encajaría en una producción moderna de “Cabaret” donde la protagonista tiene que interpretarlo como una niña abandonada sin práctica, pero seguramente habría matado el papel en la época en que todos buscaban hacerlo tan hábilmente como Liza. Al final, sacrificó la emoción por un momento de campamento, pero estuvo bien. Volviendo a la especie de mesita de noche donde guardaba su botella de agua y Kleenex, Scherzinger se agachó de una manera extraña: ¿estaba quitándose un calambre? – y luego resurgió sosteniendo algo detrás de su espalda. «Quizás esta vez», gritó, haciendo una pausa para lograr el efecto… de ahí salen sus dos trofeos más grandes, en cada mano… “¡Yo ganaré!” Se refería a ellos como sus amigos “Laurence y Antoinette”, como, por supuesto, Olivier y Tony.
Pensamientos intermedios: O te encanta este tipo de cosas vulgares, amplias (en todos los sentidos), de la vieja escuela del mundo del espectáculo (incluidos los largos interludios de charla) o no. Cualquiera que no sienta el mismo anhelo nostálgico por las actrices veteranas que cortejan con espectáculos unipersonales no puede ser culpado por optar por no participar. Pero Scherzinger está operando según una gran tradición con este material, y no hay muchos otros de su generación que llenen el vacío, al menos con su perfil proveniente del lado pop y las habilidades para trabajarlo en el lado teatral. Se siente más nacida para esto que para ser una tarta pop de la década de 2010… aunque también era una actriz lo suficientemente buena para lograrlo. Ser una bomba sexual de Interscope definitivamente no le permitió caminar casualmente por el escenario haciendo comentarios ligeramente subidos de tono en el medio mostrando destreza en coloratura. Todo lo cual quiere decir que si esto es un preludio para que ella haga programas como este indefinidamente y trabaje para incluir “I’m Still Here” en su repertorio dentro de 20 años, algunos de nosotros estaremos ahí para ello.
«Las damas lucen absolutamente divinas», dijo Scherzinger al público. «Hay muchos hombres atractivos en la casa esta noche». Apuesto a que le dice eso a todos los chicos del Carnegie y del Royal Albert Hall. O tal vez no.
«Parece que todos los WeHos aparecieron», añadió, provocando un rugido lo suficientemente grande como para ahogar lo que dijera posteriormente. Ella no rehuyó el humor irritante. Hablando de su herencia, se describió a sí misma como «hawaiana, filipina, española, china, polaca… irlandesa 2%… También tengo algo de inglés. Su nombre es Thom». Su prometido, Thom Evans, volvió a ser referenciado cuando cantó la única canción nueva y original de la noche, el tema pop-R&B “Bullshit”: «Esta es mi idea de una canción de amor. Se trata de esperar a que esa persona especial, cómo se dice, lo junte (y) le ponga un anillo. ¿Me entiendes?». Letra de muestra: «Despierta tu trasero antes de que me levante y me vaya». Mostrando un anillo después de que terminó la canción, dijo: “No hace falta decir que entendió el mensaje”.
Scherzinger no ignoró a las personas en el balcón detrás de ella, aunque a veces tenía la intención de hacerlo. «¡Tienes los mejores asientos de la casa!» ella les informó desde el principio. Mucho más tarde, hacia el final del segundo de los tres actos, se quedó desconcertada cuando empezó a hablar de Prince, a quien describió como “una gran parte de lo que soy: él era mi mentor, mi hermano mayor”. Regresando a la mesa de noche, se tomó un momento para darle la espalda al público y limpiarse la nariz. “Gracias a Dios por estos pañuelos…” Entonces recordó que había un público completamente separado detrás del escenario. «Oh, genial, ustedes están aquí; lo había olvidado. Déjenlo para mi fiesta sorpresa allá atrás».
“Purple Rain” fue su principal consuelo para los gustos pop-rock convencionales y para quien la hace llorar. El himno de “La Cage aux Folles”/Jerry Herman/Gloria Gaynor “I Am What I Am” fue su principal concesión a los WeHos, como ella dijo. En cuanto al grupo demográfico puro de Broadway entre el público, aunque se limitó principalmente a los grandes éxitos del teatro musical, fue un placer cuando, para iniciar el acto final, sacó el atrevido número de “Drowsy Chaperone”, “Show Off”, que es exactamente lo que pretendía hacer para el final. Ella apareció en esta última parte con lo que casi parecía ser una elegante bata de dormitorio, bebiendo té (“Déjame dejar esto antes de que derrame demasiado”, dijo), que finalmente mostró algo de pierna. Y luego fue abandonado por completo para mostrar mucho más que eso, cuando el programa se instaló en su final completo de Pussycat.
Con el popurrí final de Pussycat Dolls, Scherzinger, vestida con encaje negro y tacones, de alguna manera luciendo alrededor de un pie más alta que su cuerpo de 5’5 ″, se centró en la vida de una corista. Eso es lo que realmente los atraería, probablemente, si alguna vez se dignara hacer esto como residencia en Las Vegas.
Pero lo que la mayoría de esta audiencia del Disney Hall recordará es esa canción de dos canciones “Sunset Blvd.” bit, donde Norma cobró vida en su propio territorio de la costa oeste, sin la sangre del escenario de Broadway. Sin las cámaras de Jamie Lloyd para hacer primeros planos, Scherzinger interpretó a la antiheroína un poco menos por la manía obsesiva y más por la pura mantequilla al estilo Barbra. Norma Desmond no tiene por qué ser retratada como una asesina cuando, por esta buena revista asesina, ya entendemos que Nicole Scherzinger lo es.
Lista de canciones de Nicole Scherzinger en el Walt Disney Concert Hall de Los Ángeles, el 30 de octubre de 2025:
No llueva en mi desfile
Te puse un hechizo
Los diamantes son para siempre
Stickwitu
Tú me levantas/Reflexión
Perdiendo la cabeza/No pasa un día
tal vez esta vez
Conjunto 2:
Soy lo que soy
Mierda
Con una mirada
Como si nunca hubiésemos dicho adiós
Lluvia Púrpura
Conjunto 3:
Presumir
Botones
cuando sea mayor
No cha
No contengas la respiración
