Algunas estrellas surgen de la nada y otras crecen ante nuestros ojos.
Scarlett Johansson actúa en la pantalla desde que tenía 9 años. Con un nombre digno de un personaje de Henrik Ibsen y un rostro que podría haber sido la musa de Ingmar Bergman, se estableció como alguien a quien seguir como la indiferente mejor amiga de Thora Birch en “Ghost World” y confirmó su lugar como una actriz seria junto a Bill Murray en “Lost in Translation” de Sofia Coppola.
Para aquellos que recuerdan los primeros papeles independientes, que incluían protagonistas entonces prestigiosos en tres películas de Woody Allen, es como ver al niño que una vez cortó el césped elegido alcalde, a la chica de al lado convertida en un glamoroso modelo a seguir. En cierto sentido, Johansson nunca dejó de evolucionar, planteándose nuevos desafíos con cada proyecto.
El destinatario de Variedad‘s Leyendas y pioneros El premio en el Festival de Cine de Newport Beach le permitió convertirse en la estrella femenina mejor pagada de la industria, consiguiendo (y luego luchando para recibir una compensación justa) ese título como el personaje de la Viuda Negra de Marvel.
Desde el principio, ha estado equilibrando proyectos de gran éxito con papeles artísticos más arriesgados. El año en que coprotagonizó “The Island”, de Michael Bay, por ejemplo, también hizo “Match Point”. Y apenas el verano pasado, un mes antes de que “Jurassic World: Rebirth” cambiara las expectativas de género de la franquicia (en lugar de necesitar ser rescatada, su personaje Zora Bennett es la mercenaria lista para la acción de la película), llevó su debut como directora de largometraje al Festival de Cine de Cannes.
En lugar de ir a lo seguro, Johansson optó por hacer “Leonor la grande«, una película complicada que equilibra la comedia que agrada al público con verdades incómodas sobre cómo honrar a quienes sobrevivieron al Holocausto. En la película, June Squibb interpreta a una anciana judía que se topa con un grupo de apoyo en el Centro Comunitario Judío local y adopta las experiencias de su mejor amiga como propias.
No es la historia que se podría esperar que intente un director menor de 70 años y, sin embargo, si hay algo que Johansson ha afirmado constantemente a lo largo de su carrera, es que no quiere verse limitada por las ideas de otras personas sobre lo que podría o debería estar haciendo, ya sea protagonizar la adaptación de anime «Ghost in the Shell» o considerar la idea de interpretar a un personaje trans en «Rub & Tug», una película que se vino abajo después de que Johansson abandonara. Sin poner excusas, esas controversias llegan con el territorio de ser una de las actrices más intrépidas de Hollywood.
¿Quién más podría haber llevado a “Ella”, la parábola del futuro cercano en la que el personaje de Joaquin Phoenix se enamora de un chatbot con IA, solo con la fuerza de su voz? Ese mismo año, lucía (y sonaba) casi irreconocible en el siniestro thriller de ciencia ficción de Jonathan Glazer «Under the Skin», que tomó al público con la guardia baja al sugerir que la personalidad engañosamente accesible de Johansson podría estar enmascarando algo peligroso.
Para una estrella de su talla, Johansson ha interpretado muchos menos papeles románticos que Julia Roberts, Nicole Kidman o Sandra Bullock. De hecho, la actuación más cruda de su carrera es todo lo contrario, como la mitad de una pareja tóxica atrapada en la cruel espiral de “Marriage Story” (ese papel le valió una nominación al Oscar el mismo año en que fue reconocida de manera similar por su papel secundario en “Jojo Rabbit”).
Todas esas películas de Marvel le han permitido ser estratégica con sus decisiones. Ya sea dando rienda suelta a la imaginación de Wes Anderson (como tres veces miembro de su conjunto en constante crecimiento) o produciendo sus propios proyectos, Johansson siempre logra sorprender.
