Cillian Murphy en Steve, Oppenheimer éxito y no jugar a Voldemort

Cillian Murphy Ganó el mejor actor Oscar el año pasado por su representación matizada de J. Robert Oppenheimer en la película biográfica conquistadora de Christopher Nolan. Increíblemente, en Netflix drama «Steve«, Que comienza a transmitir el 3 de octubre, el actor irlandés logra verse más emocionalmente exhausto que un médico nuclear con el peso de la aniquilación global sobre sus hombros. Es algo que atribuye a un» muy buen equipo de cabello y maquillaje «.

Dirigida por Tim Mielants, «Steve», que se anunció en medio de la carrera de premios Dominineering de «Oppenheimer» y fue coproducida por Murphy a través de su película de Big Things recientemente lanzada, se basa libremente en la novela y el aclarado comportamiento de Max Porter con la aclamada Novella «, se encuentra a mediados de los 90 en una reforma luchada y bajo fondada de los niños con la acelerada de la Societal y el comportamiento. Pero mientras que la historia original se contó a través de la perspectiva de uno de los alumnos, para «Steve», Porter, en su primer guión, lo retorció para cambiar el enfoque en el maestro de cabeza profundamente empático pero infinitamente incumplido (y muy agotado), interpretado por Murphy.

Para el actor, cuyos padres eran maestros, la película sirve como una carta de amor a la profesión. «Son los custodios de la próxima generación, y nadie realmente habla de eso», dice.

Se unen a Murphy en la cantina escolar para «Steve» se encuentran Tracey Ullman, Jay Lycurgo y Simbi Ajikawo, además de Emily Watson, que se reúne con Murphy después de las «pequeñas cosas pequeñas» del año pasado, que también fue dirigida por Mielants.

Hablando con VariedadMurphy discusses honoring Ken Loach — his director on 2006 Irish war drama “The Wind That Shakes the Barley” — on “Steve” by stealing a couple of the iconic filmmaker’s techniques, why he didn’t make the leap from his “Oppenheimer” success to other major studio projects and confirms that no, despite online rumors, he’s not destined to play He-Who-Must-Not-Be-Named in HBO’s “Harry Potter ”reiniciar.

Entiendo que eres amigo con Max Porter. Cuando leíste por primera vez «tímido», ¿tuviste un sombrero de cineasta de cineasta y empezaste a pensar cómo podría adaptarse para la pantalla?

Tuve mucha suerte, leí una copia de prueba del libro antes de que saliera. Yo y Max regresamos. Este es nuestro tercer proyecto juntos. Entonces me lo envió, y lo leí, y fue mágico y extraordinario. Hay algunos libros que lees que piensas, eso es una pequeña cosa perfecta, y no es adaptable porque todo está en la cabeza de este personaje y es un flujo consciente, una perspectiva en primera persona. ¿Por qué harías una película? Y luego, dos años después, habíamos hecho «pequeñas cosas como estas», y nos encantó la experiencia. Y Max y yo estábamos tratando de soñar cuál sería el próximo proyecto juntos. Y él dijo: «¿Qué tal si abordamos ‘tímido’?» Y pensé: «Bueno, no sé cómo vas a hacer eso, porque todo está en la cabeza de Shy». Y él dijo: «¿Qué tal si dividimos la narrativa entre el director, que era un pequeño personaje en la novela, y contamos esa historia superpuesta entre Shy y Steve». Y pensé que era una idea brillante. Así que lo encargamos y se fue y lo escribió muy rápido. Lo enviamos a Netflix y dijeron que sí a financiarlo muy rápido.

Todas las actuaciones en él son absolutamente excepcionales. ¿Fue el caso de que algunos de los niños en realidad no tenían actores no entrenados por primera vez?

Muchos de ellos tenían algo de experiencia, pero sí, algunos de ellos no tenían ninguna. Pero vimos 3.500 niños. [Casting director] Robert Sterne hizo un trabajo increíble. Vimos a muchos, muchos, muchos niños y luego comenzamos a reducirlo a este tipo de tripulación heterogénea. Y luego nuestro director Tim Mielants estaba en la sala, tallando con estos actores. Descubrimos nuestro tímido en Jay [Lycurgo]quien había trabajado hasta la fecha. Fue solo un consenso instantáneo de casting de todos nosotros. Así que fuimos al taller de los niños en el lugar durante dos semanas y media. Y realmente los hicimos sentir como parte de la tela de esta escuela y llegó a un punto en el que los niños se estaban convirtiendo en los personajes, y los personajes se estaban convirtiendo en niños. Fue un proceso encantador.

Fue genial ver a Emily Watson de nuevo después de su pequeña pero galardonada actuación en «pequeñas cosas como estas». Tiene más líneas en «Steve» y, afortunadamente, es menos aterradora. ¿Emily se ha convertido en tu arma secreta?

Escucha, si pudiera trabajar con Emily para siempre, lo haría. He adorado su trabajo desde que era un actor muy joven, probablemente desde antes de ser actor. Creo que vi «Breaking the Waves» antes de haber actuado. Ella es una de mis favoritas.

Y Roger Allam hace un maravilloso ministro de Tory, ya que solo él puede. Sé que esto está establecido en 1996, pero hay una línea sobre él que ha dividido un país y tal vez un rumor sobre algo sexual que pudo haberle hecho a un animal. No creo que esto esté en el libro. ¿Era esta quizás una pequeña referencia cómica a un ex primer ministro británico?

Dejaré eso a tus lectores. Pero es interesante, porque Roger Allam realmente jugó una terrible figura de establecimiento en «El viento que sacude la cebada» también. De nuevo, él es uno de mis actores favoritos. Por lo tanto, fue encantador poder comunicarse con él después de 20 años y decir: «Este es el trabajo de un día, pero necesitamos a alguien que pueda hacer esto correctamente». Y él vino y lo rompió absolutamente.

Hablando de «el viento que sacude la cebada», definitivamente hay una sensación de loachian en esta película. Me imagino que es algo que a Ken Loach le hubiera encantado haber hecho. Obviamente trabajaste con Ken hace mucho tiempo. ¿Dónde intentas canalizarlo cuando hiciste esto?

Absolutamente. Hay algunas cosas que debería compartir contigo. La ubicación era efectivamente una ubicación, así que pensé, ¿por qué no disparar todo en secuencia como lo hace Ken? Porque es muy, muy raro que puedas hacerlo. Y cuando lo hice en «Barley» como él lo hace por cada película, cambió la vida porque simplemente hiciste este viaje con este personaje en orden, y fue puramente instintivo y adquiriste la información emocional a medida que avanzaste. Y cada escena fue un ensayo para la siguiente escena. Así que le robé esa técnica.

Y para la escena en la que viene la junta y decirles que han vendido la escuela, nunca antes había conocido a esos actores. La primera vez que los encontramos fue en cámara. Y esa es una técnica que Ken usó todo el tiempo, donde te mantienen separado de los antagonistas de la película, de modo que cuando realmente entraste en la escena, está completamente cargado de tanto realismo como puedes reunir, en lugar de, como, charlar sobre el clima por un camión de catering. Ken es un héroe mío. Entonces pensé, ¿por qué no tratar de usar las técnicas suyas, dado que podemos?

Eres excelente como Steve, pero lo único que diría es que de alguna manera lograste lucir más demacrado, más agotado física y emocionalmente, de lo que te he visto en la pantalla antes. Lo que es impresionante dado que recientemente tuvo el peso de la aniquilación nuclear global en sus hombros. ¿Había un arte para lograr esto?

Jajaja. Bueno, tengo un muy buen equipo de cabello y maquillaje. Y también quería que fuera creíble, como si estuviera en un disfraz todo el tiempo. Así que pasamos semanas tratando de obtener ese disfraz muy ordinario correcto porque se trata de señalar, ya sabes. No puede ser demasiado llamativo, no puede ser demasiado subestimado, no puede ser demasiado suave, pero aún no puede ser demasiado personal. No puede estar demasiado arrugado, pero no puede ser demasiado desordenado. Sabes, él no puede usar un arete porque eso es demasiado llamativo, pero no puede ser afeitado porque no tiene tiempo. Es un proceso de eliminación. Y luego debería comenzar en un estado de agotamiento, y luego volverse cada vez más, cada vez más agotado. Y también, realmente está luchando con la adicción, por lo que no queríamos de ninguna manera glamoizar el verdadero horror de esa enfermedad. Pero lo que he sabido al hablar con ex adictos y conocerlos yo mismo es que puedes existir en un nivel muy alto y funcionar a un nivel muy alto mientras estás en un estado de adicción. Así que hubo una gran cantidad de pensamiento y esfuerzo que se dedicó a ser invisible.

Esta película fue anunciada en febrero del año pasado, en medio de la campaña para «Oppenheimer». Me encanta el hecho de que siguiste ese éxito y el Oscar ganó para una película tan exitosa con proyectos independientes más pequeños. Casi se siente como «cosas pequeñas como esta» y ahora «Steve» fue una reacción deliberada a Hollywood. ¿Fue?

No, de ninguna manera. Con «pequeñas cosas como estas», el guión fue escrito y listo para comenzar antes de que yo hiciera «Oppenheimer», y luego «Steve» estaba listo y esperando ir hasta que terminara. Fue escrito, financiado y listo para funcionar. Solo tuve que terminar la carrera de premios con «Oppenheimer». Supongo que es una evolución de 30 años de gusto y experiencia e intenta refinar cuáles son las historias que realmente quieres contar. El éxito sin precedentes de «Oppenheimer» fue esta cosa mágica y extraordinaria que sucedió, y estoy muy agradecido por ello y muy orgulloso de ello. Pero los tipos de películas que quiero hacer y los tipos de historias que quiero contar no han cambiado por eso.

A raíz del éxito de «Oppenheimer», ¿te encontraste repentinamente en una buena demanda para liderar más grandes proyectos de estudio?

No, porque tenía estas otras dos películas de inmediato. Simplemente no estaba disponible, así que no sucedió. Tal vez algún día lo hará. O tal vez es demasiado tarde.

Otra película de estudio más grande en la que se encuentra es «28 años después: el templo de los huesos», pero su participación se ha mantenido bastante reservada. ¿Puedes ofrecer alguna pista sobre qué disfraz podríamos verte?

No puedo. Pero diré que creo que Nia Dacosta ha hecho una película extraordinaria, y es un acompañamiento increíble para la película de Danny. Solo estoy un poco en él, pero estoy muy orgulloso de ello.

Cuando salió el trailer de «28 años después», mucha gente pensó que el esquelético infectado visto emergiendo de un campo era lo que quedaba de tu personaje del original. ¿Espero que vayas a ser un poco más que un infectado semidesnudo?

Es muy amable por tu parte. Creo que soy más. Pero todo está en el ojo del espectador.

Finalmente, ha habido una especulación salvaje en línea de que realmente vas a jugar a Voldemort en el reinicio de «Harry Potter» de HBO, que lamentablemente escuché que no es el caso.

No, no, no. Sería muy difícil seguir a Ralph Fiennes.

Esto es, por supuesto, lo que cualquiera que estuviera jugando a Voldemort le habría dicho que dijera.

¡Ja! No, no juego esos juegos.