Con «Anaconda”, el sistema de estudios de Hollywood está más cerca que nunca de devorarse su propia cola.
En 1997, Sony Pictures hizo “Anaconda”, una película sobre una criatura notoriamente insípida protagonizada por Jennifer López, Ice Cube y una feroz serpiente animatrónica. La imitación de bajo costo de “Tiburón” fue concebida como una película de terror, pero muchos la recibieron como una comedia, del tipo en el que los espectadores terminan riéndose del diálogo involuntariamente cursi y las decisiones atrozmente malas tomadas por personajes que necesitan seriamente un barco más grande. Entonces, cuando llegó el momento de reiniciar la franquicia, el estudio tuvo una opción: ¿jugar con claridad o inclinarse hacia el humor?
Ingresa Tommy Gormican, la mente detrás de “El increíble peso del talento masivo” de 2022, una metacomedia en su mayor parte inteligente en la que Nicolas Cage, un buen deportista, interpretó a “él mismo”, parodiando activamente el tipo de películas de acción listas para parodias que lo han mantenido ocupado en los últimos años. Allí, el concepto finalmente prometía más de lo que la ejecución de Gormican logró cumplir. Por desgracia, ese fracaso se siente aún más agudo con “Anaconda”, un riff extendido (sin un remate real) sobre lo desalmada y vendida que es para Hollywood seguir dando vueltas de regreso a las IP de nivel inferior, cuando aún quedan innumerables ideas originales por desarrollar.
“Anaconda” de Gormican puede ser un ejercicio de una sola broma (haz que sean dos bromas, si cuentas el muestreo repetido de la línea “My anaconda don’t want none” del clásico del rap de los 90 “Baby Got Back”), pero es difícil no admirar el descaro del ejecutivo del estudio que le dio luz verde. El guión, que Gormican escribió con Kevin Etten, dedica bastante tiempo a analizar si se trata de un reinicio, una reinvención o una “secuela espiritual” de la película de 1997, cuando en realidad es un atrevido tratamiento del material con todo lo anterior.
En lugar de simplemente hacer un reinicio proforma, Gormican ha creado una elaborada sátira de la industria en la que un grupo inexperto de cineastas aficionados viaja hasta Brasil para relanzar la franquicia de la serpiente asesina, sólo para encontrarse aterrorizados por una serpiente gigante generada por computadora en el proceso. El nuevo equipo de «Anaconda» está formado por Griff (Pablo Rudd), un actor en apuros que se mudó a Hollywood sólo para languidecer haciendo pequeños papeles en series de televisión de mierda, y Doug (Jack negroen el luchador modo «Jumanji»), que está atrapado en Buffalo haciendo videos de bodas demasiado complicados para parejas a quienes no les importan en absoluto sus «ideas».
Griff todavía siente algo por su novia de la infancia Claire (Thandiwe Newton), quien agota tanto su PTO como sus ahorros personales para participar. En el lugar, las chispas supuestamente se reavivan, pero no de ninguna manera que el público pueda detectar. También en el viaje está el rebelde Kenny (Steve Zahn), un simpático tonto con problemas de adicción, que es consistente en una sola cosa: se puede contar con Kenny para arruinar todas las tareas que le encomienden, comenzando con la contratación del exótico entrenador de serpientes Santiago (Selton Mello).
Sobre el papel, este acercamiento a “Anaconda” sugiere una prometedora reunión, cuatro décadas después, del tipo de personajes vistos en “Super 8” o “Son of Rambow”, que celebraban el atractivo que las películas taquilleras tienen para los cinéfilos jóvenes con acceso a equipo cinematográfico básico. Gormican y Etten han encontrado un ángulo posmoderno tan intuitivo que inmediatamente les viene a la mente otra película de Jack Black: “Be Kind Rewind”, de Michel Gondry, en la que los empleados de una tienda de videos hacían extravagantes remakes de favoritos de la infancia con medios limitados.
Es el tipo de concepto de «euforia» que un grupo de fumetas podrían usar en un podcast (la forma en que Kevin Smith escupió la idea de la broma de terror corporal «Tusk»). Con tal premisa, el público puede esperar razonablemente dos cosas. En primer lugar, debería ser divertido ver a estos idiotas luchar por hacer una película que parezca profesional, especialmente si tienen que lidiar con una anaconda imprevista. Y segundo, queremos ver el resultado final, que debería ser tan malo que es incluso más divertido que la “Anaconda” original.
Pero Gormican parece haber tenido que cargar con una agenda ligeramente diferente, una que está menos preocupada por las risas: su “Anaconda” todavía tiene que funcionar (al menos en parte) como una película de terror, lo que significa que el estudio espera algunas escenas de suspenso genuino, y al menos algunos personajes deberían ser devorados. La solución de Gormican es inventar una trama secundaria sobre la minería ilegal de oro en el Amazonas, que proporciona a un astuto personaje tipo Lara Croft llamado Ana (Daniela Melchior) para hacer de guía turística, junto con muchos secuaces detrás de ella para alimentar a esa ‘conda, todo lo cual se siente tan vergonzoso y poco convincente como las escenas de la jungla en el aullador de 2024 «Madame Web».
Los chistes prácticamente se escriben solos, por eso sorprende que no haya más. Aparte de una broma solitaria sobre el extraño acento de Jon Voight en el original, los personajes sienten una reverencia por la anterior “Anaconda” que socava el atractivo de la película. Uno sólo puede imaginar lo divertido que sería escuchar a Jack Black hacer un comentario sarcástico al estilo “Mystery Science Theatre 3000” sobre la película de 1997, pero ni siquiera los vemos verlo aquí. ¿De qué se trata su “Anaconda”, aparte de darles a estos viejos amigos, que se han distanciado en las décadas desde que hicieron una película de sasquatch casera en el bosque cerca de su casa, la oportunidad de ponerse al día?
La mayor parte de la comedia es del tipo slapstick, incluidas escenas con una tarántula viva, una ardilla muerta y un cerdo salvaje que chilla. Mientras tanto, la acción es tan torpe que sugiere que los ejecutivos del estudio deberían haber contratado una segunda unidad para encargarse de las escenas del ataque de las serpientes. La clasificación PG-13 podría haber exprimido los momentos más impactantes, incluido un susto fallido que recuerda a la salida a mitad de frase de Samuel L. Jackson en “Deep Blue Sea”. Pero Gormican simplemente no parece muy cómodo con el horror, o con matar a sus personajes, en realidad.
La película realmente podría haber usado algo de esa energía anárquica y que ataca a la industria del “Tropic Thunder”. El único riesgo que se tomó aquí fue pedirle a Sony, además de a los miembros sobrevivientes del elenco original, que se burlaran de sí mismos, lo que solo llega hasta cierto punto cuando la película no tiene colmillos.
