La Berlinale ‘Flies’ de Fernando Eimbcke explora los vínculos intergeneracionales


“Trabajar con niños en el cine es una lección no sólo de improvisación, sino de adaptación”, dice la mexicana Fernando Eimbcke quien cautivó por primera vez al público con su aclamado debut cinematográfico “Duck Season” (“Temporada de patos”). «Son cineastas por naturaleza», reflexionó, «Se sienten atraídos por el drama, y ​​por drama me refiero a la acción».

Ahora en competencia oficial en el Berlínsu última película, “Flies”, gira en torno a Olga, que vive una vida corriente en un complejo de apartamentos. Después de que un gasto inesperado agota sus ahorros, alquila una habitación a un hombre de fuera de la ciudad que se esconde por la noche con su hijo de nueve años. Pero su mundo cuidadosamente calibrado comienza a desmoronarse a medida que se une al chico. Su tráiler se desarrolla exclusivamente en Variedad:

Como «Temporada de pato«, filmó «Flies» («Moscas») en blanco y negro. Los niños pequeños y los videojuegos también son centrales en la historia. «Flies» también cuenta con un actor que interpretó al repartidor de pizzas en «Duck Season», Enrique Arreola.

Bastian Escobar, no profesional, interpreta al niño y Hugo Ramírez, también no profesional, interpreta a su padre. Teresita Sánchez, conocida por sus papeles estelares en “Totem” y “Dos Estaciones”, es Olga.

“Había visto a Teresita en las películas de Nicolás Pereda. Y después la vi en las películas de Lila Avilés, ‘La Camarera’ y ‘Tótem’. Es una de mis actrices favoritas y desde las películas de Nicolás tenía muchas ganas de trabajar con ella”.

La premisa de la historia es universal, señala Eimbcke. «Es una especie de historia arquetípica. La ves en ‘Gloria’ de Nick Cassavetes y en ‘Alicia en las ciudades’ de Wim Wenders: un adulto que de repente tiene que cuidar de un niño, y cómo ese niño transforma todo el universo del adulto”.

«La mosca es una presencia viva no deseada que entra en tu vida, algo de lo que quieres deshacerte pero que no puedes ignorar. Así es como funciona la vida: una vez que algo entra, lo transforma todo. En ese sentido, el padre y el hijo son las moscas. Hay un claro juego metafórico ahí», explica.

Respecto a su elección de rodar en blanco y negro, comenta. «Fue uno de esos accidentes muy felices. Me atrajo el blanco y negro por el equilibrio que aporta al melodrama, con pequeños toques de farsa. Siempre he apreciado ese tipo de humor, y la influencia de Chaplin está ahí».

«El blanco y negro tiene una geometría que hace que los gags sean más limpios. Luego estaba la coincidencia: fusionaba perfectamente el mundo real con el mundo de los videojuegos. Dado que ambos ya existen en blanco y negro, cuando el niño entra a ese mundo para encontrar a su madre, la fusión se siente perfecta».

Los vínculos de Eimbcke con Berlín se remontan a su participación en el primer Talent Campus del festival; viviendo en la ciudad durante seis años. También estuvo allí en 2007 con su segunda película, “Lake Tahoe” y con su película más reciente, “Olmo” en la sección Panorama.

«‘Flies’ tiene un toque berlinés. Me inspiraron profundamente los enormes bloques de viviendas construidos en Berlín Oriental. Encontré una gran similitud entre esos edificios y los que aparecen en la película, y realmente me encanta esa conexión», dice.

“Moscas” fue producida vía Kinotitlán con Eréndira Núñez Larios y michel franco de Teoremaque también produjo “Olmo” junto a Plan B.

Le da crédito a su coguionista Vanesa Garnica, una novelista, por moldear la historia, que había escrito hace décadas y encontró escondida entre sus archivos de computadora. «Trabajamos intensamente en cada detalle, en cada tejido fino, profundizando cada vez más en las cosas. Trabajar con ella le dio a la historia una forma completamente diferente. El guión original que escribí hace 25 años era mucho más salvaje, más torpe. Tenía sólo 45 páginas. Trabajar con Vanessa le dio a esta historia una nueva vida. Sin ella, no sería este guión».

Garnica también trabajó en su anterior película “Olmo” y colabora en la próxima, una adaptación.

«Las películas eligen cuándo quieren hacerse. Necesitaba tiempo (y más experiencia) para hacer esta. Cuando llegó el momento, había más confianza y una sensación clara de que había que hacerlo. No fue impulsado por el miedo o las dudas, sino por la voluntad de asumir el riesgo y hacerlo».



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