“No dejes que el sol me suba” y “Chapa 1000” se llevaron los máximos premios de desarrollo y postproducción de este año Talleres de Atlasque se desarrolló del 30 de noviembre al 5 de diciembre como parte del Festival de Cine de Marrakech.
El ganador del máximo galardón, “Don’t Let the Sun Go Up on Me”, se llevó una subvención de posproducción de 25.000 euros (26.409 dólares). Dirigido por Asmae El MoudirLa película narra la vida de Fatimazahra, una joven que nació con un raro trastorno genético que hacía mortal la exposición a la luz solar. Vivió una existencia nocturna paralela y fundó una comunidad conocida como los Hijos de la Luna. Tras su muerte en 2023, el grupo viajó a las islas Lofoten de Noruega para vivir bajo la noche polar, buscando un mundo donde la oscuridad ofrezca seguridad.
“Estamos hablando de una enfermedad rara que tiene un antagonista muy fuerte: el sol”, afirma El Moudir. «Lo que normalmente representa alegría se convierte en una fuente de peligro. Para esta comunidad, la luz puede matar. En ese sentido, el proyecto es como una película de vampiros hecha realidad. Estamos explorando cómo vive entre nosotros esta comunidad oculta, una comunidad que la mayoría de la gente ni siquiera sabe que existe, pero no quiero retratarlos como víctimas».
Esta es la segunda vez que El Moudir gana la beca número uno de Talleres Atlas. Su trabajo anterior, “La madre de todas las mentiras”, obtuvo más tarde el premio al mejor documental de Cannes, así como el premio de dirección Un Cierta Mirada, antes de hacer historia como la primera película marroquí en ganar la Estrella de Oro de Marrakech. La cineasta sigue siendo una historia de éxito emblemática de Atlas Workshops y pronto volverá a estar detrás de la cámara para una segunda etapa de producción antes de su entrega en 2027.
Los jurados de posproducción Beatrice Fiorentino (Settimana Internazionale della Critica), Martin Gondre (Best Friends Forever) y Hania Mroué (Metropolis) también otorgaron 20.000 euros (23.343 dólares) a “La Mas Dulce” de Laila Marrakchi, una historia sobre la explotación agrícola en Andulusia tras un par de mujeres marroquíes contratadas para una temporada de recolección de fresas.
“La película revela su coraje, su determinación y su lucha para denunciar las injusticias y abusos que sufren”, afirma Marrakchi en la declaración de su directora. “También muestra que, a pesar de la promesa inicial de libertad e independencia financiera que los lleva al exilio forzoso que finalmente los distancia de sus familias y su país, se forma un vínculo inquebrantable entre ellos”. Lucky Number se encarga de las ventas mundiales, y es muy probable que llegue al festival de 2026.
Completando los ganadores de postproducción, “Safe Exit” del director Mohammed Hammad y “Goma Enough Is Enough”, del cineasta Elisé Sawasawa, reclamaron subvenciones respectivas por 10.579 dólares y 5.279 dólares en fondos de postproducción. “Safe Exit” de Hammad sigue a un guardia de seguridad que lucha contra el trastorno de estrés postraumático después de una masacre de ISIS en 2015, mientras que el documental de Sawasawa sigue a los congoleños comunes y corrientes que tomaron las armas para defender a sus familias después de que la ciudad de Goma cayera en manos de los rebeldes en enero pasado.
En cuanto al desarrollo, los máximos honores fueron para Ique Langa “Chapa 1000”, una historia de amor entre vendedores ambulantes ancianos en Mozambique que pronto adquiere dimensiones más realistas mágicas y poéticas. Este es el segundo largometraje del graduado de la London Film School; También está terminando su primer largometraje, “The Prophet”.
Los jurados de desarrollo Karim Aïtouna (Haut les Mains Productions), Ama Ampadu (BFI Filmmaking Fund) y Olivier Père (Arte France) también otorgaron un apoyo financiero adicional a “Les Dieux Delinquants” de Boubacar Sangaré, “A Childhood” de Scandar Copti y “Vanda” de Kamy Lara.
Los premios coronaron un segundo año consecutivo de crecimiento para los talleres, que dieron la bienvenida a 60 distribuidores de todo Medio Oriente y África del Norte a través de las recientemente lanzadas Atlas Distribution Meetings.
“Estos profesionales de la distribución no siempre están presentes en los grandes mercados internacionales y, cuando lo están, son pocos y no necesariamente una prioridad para los agentes de ventas presionados”, afirma el director de Atlas, Hédi Zardi.
Señala que los distribuidores europeos y árabes incluso pidieron reunirse simplemente como colegas. «Vi a un distribuidor libanés charlando con uno polaco; no tienen nada que venderse, pero estaban ansiosos por hablar. Eso es exactamente lo que esperábamos: poner a todos en el mismo espacio para iniciar la conversación. Los acuerdos pueden llegar más tarde, pero el objetivo principal era que se conocieran y descubrieran cosas juntos».
A pesar de la afluencia de distribuidores, la asistencia general de la industria se mantuvo en línea con las ediciones anteriores, y el jefe de Atlas lo prefiere así.
«Debemos seguir siendo boutique», dice Zardi. «Queremos que estos encuentros informales se produzcan de forma natural. Si perdemos frescura y espontaneidad, perdemos nuestra esencia. Algunas personas que vinieron el primer año regresaron más tarde y nos dijeron que se siente exactamente igual, y que debemos preservar eso mientras mejoramos cada vez. Hemos alcanzado la escala deseada».
El mentor de este año fue el ganador de la Palma de Oro, Cristian Mungiu, quien dejó a sus alumnos este consejo: «No se desarrollen demasiado».
«Es maravilloso recibir comentarios, y aún mejor recibir financiación para el desarrollo, pero no pasar años en el desarrollo. ¡Estamos ansiosos por ver sus películas!»
Posteriormente siguió hasta Variedad: «Creo que el cine tiene el poder de desafiar los estereotipos que tan a menudo se aplican a personas o regiones de las que sabemos muy poco. Desde esta perspectiva, Atlas hace una contribución significativa a la visibilidad de una parte fascinante del mundo. Si miramos más películas de esta región, podemos descubrir que, después de todo, no somos tan diferentes».
Desde 2018, los talleres han apoyado 180 proyectos, entre ellos más de 70 películas marroquíes. Desde que se introdujo el premio de postproducción en 2020, los principales ganadores se estrenaron en Cannes o Berlín, y los respectivos vencedores “Feathers” y “La madre de todas las mentiras” obtuvieron premios de la Semana de la Crítica y Una Cierta Mirada.
