A medida que la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas continúa diversificando su membresía con derecho a voto, con el 55% de los invitados de 2025 provenientes de fuera de los EE. UU., estos esfuerzos no solo han dado como resultado que más películas internacionales como “Drive My Car” y “Emilia Pérez” obtengan nominaciones e incluso trofeos en todos los ámbitos, sino que también han abierto las puertas para que la categoría de director se vuelva más global.
Entre los fuertes candidatos internacionales al Oscar de director de este año se encuentran Joachim Trier (“Sentimental Value”), Jafar Panahi (“Fue sólo un accidente”), Park Chan-wook (“No Other Choice”), Kleber Mendonça Filho (“El agente secreto”), Kaouther Ben Hania (“La voz de Hind Rajab”), Oliver Laxe (“Sirāt”) y Annemarie Jacir (“Palestina 36”). Si bien algunos de estos cineastas han tenido sus películas preseleccionadas o nominadas al Oscar antes, con la carrera abierta de este año, harán campaña para recibir su primera nominación a mejor director.
«Hay un humanismo en el sentido de que todos podemos mirar historias específicas de diferentes lugares y realmente identificarnos unos con otros», dice Trier. «Y sin sonar demasiado cursi, creo que es algo maravilloso con lo que crecí disfrutando, y puedo contribuir ahora que mis películas viajan por todo el mundo».
Las ganadoras de Cannes “Anatomía de una caída” y “La sustancia” vieron a sus cineastas ser reconocidos en la premios oscar en la categoría de director junto a nombres conocidos de Estados Unidos. Es una tendencia notable que ha convertido a Cannes en una plataforma de lanzamiento crucial para los directores internacionales que quieren posicionarse como contendientes formidables desde el principio, especialmente ahora que distribuidores poderosos como Neon ahora regresan regularmente al festival para hacerse con los aspirantes al Oscar.
«Cannes es un altavoz fantástico que habla cine. Abarca todos estos diferentes tipos de películas», afirma Trier. «Creo que cada vez somos más conscientes de que es una gran plataforma para comenzar una película y para iniciar conversaciones en torno a ellos». Su anterior nominación al Oscar, “La peor persona del mundo”, se estrenó allí, al igual que su aclamado drama familiar (y aspirante al Oscar) “Sentimental Value”, que se llevó a casa el Gran Premio de este año.
Mientras estaba en el circuito de premios promocionando su thriller ganador de la Palma de Oro, Panahi ha hablado abiertamente sobre los problemas que afectan la categoría de mejor largometraje internacional, con países gobernados por regímenes autoritarios como Irán que no quieren presentar películas como “Fue solo un accidente” como su presentación oficial (la película finalmente fue seleccionada por Francia ya que el proyecto era una coproducción).
«Tiene que haber una nueva solución para resolver este problema y sacarlo de las manos de los estados», dice Panahi.
A medida que los directores internacionales continúan irrumpiendo en la conversación, se están considerando películas más audaces y que cambien más el género; por ejemplo, Park y su oscura y hilarante sátira de clase “No Other Choice”. El autor reconoce el auge que ha disfrutado el cine coreano en los años transcurridos desde “Parasite” de 2019, por el que el director Bong Joon Ho ganó un Oscar a la dirección, un Oscar al guión original y la película ganó el premio a la mejor película. “Pero desde la pandemia, el [Korean] «El público no ha regresado al teatro, por lo que las cosas van en una dirección más diferente y más oscura», dice Park. «Creo que la situación es más grave en Corea en comparación con otros países».
Dado que el ex presidente Yoon Suk Yeol recortó fondos gubernamentales cruciales para el cine y las artes, los cineastas coreanos han tenido dificultades desde 2022. «Nuestro nuevo gobierno ha prometido proporcionar más fondos para los cineastas, pero tendremos que esperar y ver qué tan útiles en la práctica serán esas decisiones. Todos estamos tratando de mantener la esperanza», dice Park.
Países como Brasil también han visto fluctuaciones en el apoyo de su gobierno dependiendo de la administración, pero bajo el actual presidente Luiz Inácio Lula da Silva, la financiación pública ha regresado. «Brasil siempre ha sido un gran apoyo porque tenemos un sistema de financiación pública. Y la financiación pública para las artes forma parte de la constitución brasileña», dice Filho.
El perfil de Filho se elevó gracias a su premio al mejor director en Cannes a principios de este año, y también puede agradecer el alto perfil del cine brasileño que la película ganadora del Oscar “I’m Still Here” de Walter Salles construyó durante la temporada de premios del año pasado. (Esa película también fue nominada en las categorías de actuación principal, lo cual es bastante raro).
Los cineastas palestinos suelen recurrir a las coproducciones en busca de apoyo financiero. La amplia epopeya histórica del director Jacir “Palestina 36”, que se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto, fue una coproducción que incluyó a Francia y el Reino Unido.
«A veces pueden ser combinaciones realmente inusuales, pero así es como conseguimos hacer nuestras películas de esa manera. La segunda [route] Son los financieros los que quieren ver estas historias. Y es principalmente la comunidad palestina la que siente que faltan estas historias”, dice Jacir, quien anteriormente ha representado a Palestina en dos películas en los Oscar.
Cineastas experimentados como Jacir también han financiado fondos cinematográficos y contratado equipos locales con la esperanza de apoyar a las nuevas generaciones de directores palestinos: «Quiero gente que trabaje desde el corazón. Eso es más importante para mí que la experiencia, porque no es fácil hacer películas aquí. Y por eso tienes que pensar en lo que estás haciendo. Tienes que creer realmente en ello».
“La Voz de Hind Rajab”, que cuenta la desgarradora historia real de la muerte de una joven palestina, fue uno de los pocos contendientes internacionales fuertes que se estrenó en el Festival de Cine de Venecia, donde supuestamente recibió la ovación más larga en la historia del festival. Para la directora Hania, nominada anteriormente al Oscar por “Cuatro hijas”, eso proporcionó una gran plataforma durante la temporada de festivales de otoño: “Era la película de Venecia. [that] Todo el mundo hablaba de ello, así que el comienzo superó mis expectativas”.
Y continúa: “Las voces de Palestina y de la región árabe en general han sido silenciadas durante mucho tiempo y, hasta ahora, no es fácil difundirlas y tenemos que luchar dos veces. [as hard] para mostrar nuestras películas. Las películas palestinas existen, tienen una historia bastante larga, pero no llegan a Estados Unidos”
Además, los festivales regionales han contribuido a que los directores internacionales reciban un mayor reconocimiento, ya que distribuidores como Neon tienen como prioridad incluirlos en las giras de prensa. De esos festivales, el Festival de Cine de Middleburg en Virginia se ha convertido en una parada fundamental. La directora ejecutiva de Middleburg, Susan Koch, dice: «Siempre aporta mucho tener al director allí y poder interactuar con el público, y que la gente escuche directamente a las personas involucradas en la película. Hemos hecho de eso una verdadera prioridad».
Panahi asistió a Middleburg para aceptar el Premio Impacto de este año. «Los distribuidores me dijeron que íbamos a estos pequeños pueblos, a estos pequeños festivales, y yo los escuché. Fui a cualquier lugar al que querían que fuera», dice Panahi. «A veces volamos a lugares y ni siquiera estamos allí durante 24 horas. Es extremadamente agotador, pero sé que si muestro algún signo de agotamiento, afectará a los demás».
Dado que la competitiva carrera por mejor director de este año incluye potencialmente nominados al Oscar tanto nuevos como recurrentes, muchos contendientes son votantes de la Academia que han sido invitados en los últimos años. Eso significa que han visto los cambios globales de primera mano.
“Siento que el panorama humano de los miembros de la Academia ha cambiado y creo que tiene mucho sentido”, dice Filho. «Soy bien recibido en los EE. UU., mis películas obtienen reconocimiento y buena cobertura en la prensa y la distribución en los EE. UU. Y todavía tengo que recordar que, por mucho que forme parte de esto, sigue siendo un sistema que se creó originalmente para reconocer las películas estadounidenses. Así que, en un sentido, me siento extranjero, pero en otro me siento muy bienvenido a la mezcla».
