Director de fotografía “malvado” Alicia Brooks sabe por qué el número “Para siempre” toca la fibra sensible.
Aparte de la escena de la puerta dividida con Elphaba y Glinda a ambos lados llorando, el momento de tomarse de la mano también impacta emocionalmente. Temáticamente, también es una toma repetida en “Wicked” y “Malvado: para siempre«- y era algo importante para el cineasta Empleos Hombres.
«Las manos fueron lo primero de lo que habló Jon cuando empezamos a hablar de ‘Wicked'», dice Brooks, quien se sentó durante Variedades Dentro del marco. Añadió en ese momento que Chu aún no tenía el guión. «Dijo: ‘Hay algo en el tacto. Dos amigos; cómo se abrazan, cómo se abrazan. Y las manos se convirtieron en lo que él quería que se convirtiera en un tema visual».
Los dos, que trabajaron juntos en “In the Heights” y “Jem and the Holograms”, comenzaron a explorar cómo sería eso. Brooks dice que siempre disparaban a las manos desde atrás. «Lo hacemos en la primera película, y luego lo hacemos dos veces en la segunda. Lo hacemos en ‘Wonderful’ cuando Elphaba y Glinda están a punto de montar en escoba. Y luego lo hacemos de nuevo en ‘For Good’. Toca completamente la fibra sensible”.
Las emociones fueron clave para “Wicked” y su conclusión. Brooks y Chu vincularon anhelo, anhelo, amistad, elección y deseo a la primera película, pero «la segunda película fueron palabras como sacrificio, rendición, separación y consecuencia».
Esas palabras ayudaron a Brooks a planificar cómo se iluminarían las películas. «La primera película viviría en esta efervescente luz del día y la segunda estaría impregnada de madurez y densidad y tendría peso», dice. «Mientras lo diseñábamos, ‘Wicked: For Good tiene esa sensación de estar hecho a mano, pero también se siente texturizado, crudo y atrevido».
Brooks señala que el 90% de la segunda película tiene lugar «de noche o en la parte más oscura y profunda de Oz, a la sombra de Oz, en los lugares secretos que nadie sabe que existen en Oz». Eso le dio nuevas formas de contar la historia. Utilizó todos los colores del arcoíris como simbolismo y para iluminar secuencias clave de la película; el azul era importante en la secuencia «For Good».
«El azul es el color del amor entre Glinda y Elphaba», explica. «Es el color exacto de la luz de la luna que usamos en el salón de baile Ozdust».
Del mismo modo, el naranja simboliza la transformación.
«Lo vemos por primera vez en ‘No Good Deed’ cuando ella enciende el fuego y los monos comienzan a volar y encienden todas las antorchas. Está a punto de transformarse en la Malvada Bruja del Oeste», dice Brooks. «En ‘For Good’, ella está a punto de dejar de ser la bruja malvada del Oeste. Este es su adiós. Este es el adiós a Elphaba que ahora conocemos».
Al filmar la secuencia, Brooks utilizó enormes antorchas, que fueron encendidas y colocadas cuidadosamente en todo el set del diseñador de producción Nathan Crowley. «Verías la llama lentamente mientras sopla el viento, la verías bailar en sus caras y puedes sentirla en su cabello».
Cuando llegó el momento de filmar la escena, Brooks dice que el final del número debía ser un gran movimiento de grúa. Pero durante la reproducción, la escena no funcionó para Chu ni para Brooks. No sentían nada. «Era la forma equivocada de contar este momento, así que empezamos a pensar en los momentos en los que se conectaron».
La toma de 360 grados se había utilizado dos veces, para el Ozdust Ballroom y en “Defying Gravity”. «Decidimos: ‘Hagámoslo como un 360′».
Sin embargo, Erivo y Grande estaban al frente del parapeto y no había espacio para moverse en un espacio completo. «No solo eso, no hay ningún lugar desde donde encenderlo porque no instalamos nuestras luces para una toma de 360 grados. Jon va y habla con Ari y Cynthia y les dice: «Miren, vamos a tener que volver el lunes por la mañana y filmar esto».
Durante el fin de semana, Brooks discutió con su equipo la idea de construir una plataforma para ejecutar el tiro. Al final, Brooks y su equipo pasaron ocho horas iluminando la toma.
Ella agrega: “La otra cosa que dice [is]’Quiero hacer la pantalla dividida entre Glinda y Elphaba hasta el final. No quiero hacerlo en dos pedazos el lunes por la mañana. También quiero hacerlo porque quiero que terminen ‘For Good’ y quiero ir a filmar ese momento para que se despidan por completo. Nathan dice: «Bueno, si haces eso, tendré que derribar las paredes del set y entonces no podrás filmar nada más allí». Y Jon dice: ‘Ahora es cuando está sucediendo este momento, así que esto es lo que estamos haciendo'». Todos estaban de acuerdo. Brooks agrega: «Ese increíble espíritu de colaboración es la razón por la que me encantó hacer esta película».
En cuanto al desafío de filmar en condiciones de poca iluminación con llamas, el diseñador de vestuario Paul Tazewell le llevó a Brooks diferentes versiones de la chaqueta de Elphaba para que pudiera probarla con la cámara. «El problema es que toda esa oscuridad, todo ese negro puede desaparecer en la nada tan fácilmente». Al final, Tazewell trajo lino que tenía brillo. «El brillo hizo que todo fuera mucho más fácil para mí porque recogió los pequeños reflejos para que puedas ver la llama jugando en el reflejo de la chaqueta, a pesar de que es de un negro sólido».
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