director británico Dan Lowensteinconocido por dramas verticales como “Pride & Prejudice” de ReelShort, dirigirá y producirá un nuevo microdrama realizado en el Reino Unido, aún sin título, actualmente en desarrollo con Medios del tren nocturno y Estudios Spirit.
El proyecto fue confirmado por la ejecutiva de Eccho Rights y Night Train, Sarah Postlethwaite, durante un panel en el Festival Black Nights de Tallin que refleja el rápido ascenso global del formato y el papel potencialmente creciente de Gran Bretaña como base de producción para la narración nativa de dispositivos móviles. Postlethwaite lo describió como “uno de los primeros dramas verticales producidos en el Reino Unido”.
Löwenstein, que dirigió unas 18 miniseries verticales el año pasado para empresas como la plataforma estadounidense ReelShort, respaldada por China, ya ha elaborado una descripción general de la serie y un desglose de los primeros 10 episodios con dos coguionistas: un creador de contenido de TikTok «con 4,2 millones de visitas» y un «comediante de contenido con guión más tradicional».
«Estamos llegando a un punto en el que podemos empezar a acudir a plataformas y comisionados y tratar de encontrar quién presentará nuestro espectáculo. Estamos en etapas muy, muy tempranas», dijo Postlethwaite. «Todos tienen diferentes modelos: algunos encargarán, otros obtendrán licencia. Estamos tratando de aprender todo lo que podamos y encontrar lo que es correcto. Pero sí, es nuevo para todos nosotros», dijo a la multitud de la industria en el Nordic Hotel Forum.
La noticia llegó durante una discusión más amplia sobre narración vertical titulada Horizontes verticales: ¿Importa el tamaño? Rewiring Serialized Content to Fit Gen Z’s Consuming Habits, una sesión de Industry@Tallinn & Baltic Event que explora cómo los dramas verticales de formato corto, conocidos por rodajes rápidos y ejecución de bajo presupuesto, están remodelando la estructura de la historia, los modelos de producción y monetización.
Moderado por Marike Muselaers de Nordisk Film Production, el panel reunió a Postlethwaite; el cofundador de Seriencamp, Gerhard Maier; el escritor y productor estadounidense Andrew Higton y el director Shaun Higton; y el productor checo Krystof Safer, fundador del festival de cine vertical Vertifilms.
Maier abrió con una historia rápida del formato, rastreando sus raíces desde los primeros experimentos de Snapchat y las narrativas de la pantalla de inicio hasta las ediciones rápidas y basadas en emociones inspiradas por creadores chinos y surcoreanos que ahora lo definen.
Los hermanos Higton, creadores de la serie de terror para adolescentes de Snapchat “Dead of Night”, reflexionaron sobre su primera experiencia trabajando en el formato hace más de cinco años.
Cuando se le preguntó cómo desarrolló un enfoque visual para los espectadores nativos de dispositivos móviles, Shaun Higton explicó que simplemente observó a los adolescentes desplazándose en el transporte público, con los pulgares en alto, listos para deslizarse en cualquier momento. Esa observación dio forma a todo su enfoque: él y su hermano decidieron eliminar su guión original.
«No se puede tener una narrativa súper complicada, tiene que ser fácil de entender y presentar».
Los hermanos agregaron que Snapchat financió completamente la serie y proporcionó análisis para mantener a la audiencia interesada, hasta los hábitos de los usuarios. “Cualquier cosa, desde emojis hasta no usar letras mayúsculas: ‘¡Eso no es lo que hacen los niños!’”
El panel también examinó la economía que impulsa el floreciente mercado de microdramas en Asia. Los episodios suelen durar de dos a tres minutos en al menos 60 entregas, y los espectadores pagan por episodio después del primer lote gratuito. El pago se realiza mediante monedas, fichas obtenidas a través de juegos, anuncios o suscripciones; un modelo puede generar “hasta un millón de dólares por día en ingresos”, señaló Muselaers, lo que llevó a Safer a enfatizar que Europa debe prestar atención al liderazgo de Asia.
«Creo que estamos subestimando a China», dijo Safer, señalando que el atractivo radica en las historias que «van al grano. No es sólo basura: se trata de amor, honestidad, veracidad. Tienen todos los mensajes que intentamos transmitir en nuestras películas, simplemente lo hacen de una forma diferente».
Los costos totales de producción pueden ser tan bajos como $100,000 y los plazos son igualmente agresivos. «Desde el momento en que ves el guión hasta que aparece en la pantalla, pasan entre tres y cuatro semanas… 60, 70, 80 minutos de contenido, filmados en cinco, seis o siete días: ¡eso es 14 minutos por día!» Dijo más seguro.
De cara al futuro, Maier argumentó que la narración vertical y horizontal se influyen cada vez más entre sí en lugar de aislarse. hablando con Variedad Después de la sesión, adelantó uno de los proyectos alemanes que debutarán en el Seriencamp el próximo mes de junio. Titulado «Tres minutos», el programa permite a los usuarios registrarse en una aplicación que aleatoriamente les brinda una ventana de tres minutos para transmitir a millones, obligándolos a «pensar en ello». [their] pies y hacer alguna locura», explicó. «La vertical es un gancho a la serie horizontal que seguirá la historia de los protagonistas. ¡Es una idea súper loca y genial!”
El evento Industry@Tallinn & Baltic se extenderá hasta el 21 de noviembre. Festival de cine Noches Negras de Tallin termina el domingo.
