Estreno mundial en la competición principal en Tallin, “La rana y el agua” de Thomas Stuberun estudiante ganador del Oscar por su cortometraje de 2012 «Of Dogs And Horses», suena como un cuento de hadas.
Y es. Una historia afectuosa sobre los personajes más inverosímiles, dos almas a la deriva, que de forma inesperada y casi mágica, crean un vínculo y se hacen amigos. El estado de ánimo alegre y alegre se revela en el primer clip de La fábrica de cerillasque maneja las ventas globales.
El largometraje, producido por la veterana productora alemana de cine Pandora Film Produktion, marca un nuevo comienzo para Stuber. Mejor conocido internacionalmente por “A Heavy Heart”, seleccionado en Toronto en 2016, la entrada del Oso de Oro “In the Aisles” (2018) y “Dark Satellites” (2022), todos coescritos por Clemens Meyer, “The Frog and the Water” de Stuber se basa en una idea de Gotthart Kuppel, coguionista con Stuber y Hyoe Yamamoto. La película es también el primer largometraje ambientado en varios países del director alemán, filmada en alemán, japonés e inglés.
El personaje central Stefan Busch, conocido como Buschi, vive en una residencia de ancianos, donde las actividades rutinarias ocupan los días. Durante una excursión en grupo, de repente toma una ruta diferente y sigue a un grupo de turistas japoneses que viajan por Alemania. Se desarrolla un vínculo inesperado y una intrigante amistad sin palabras con Hideo Kitamura, uno de los turistas, un hombre de negro, que emprende su propio viaje. Su conexión trasciende las barreras culturales y lleva a Buschi a nuevas aventuras.
La coproducción germano-suiza entre Pandora Film Production, Hugofilm Productions, Lomotion y Gretchenfilm se estrenará en Alemania el 30 de abril de 2026 a través de Pandora Film.
Hablamos con Stuber antes del estreno mundial de la película en el Festival de Cine Black Nights de Tallin el 19 de noviembre. Variedad sobre perderse en la traducción del japonés, a diferencia de su personaje principal, Buschi, que se comunica sin palabras. De forma instintiva y por mimetismo.
¿Cuál fue la génesis de esta conmovedora road movie de amigos?
Todo empezó en 2018. Estaba en la competición principal de la Berlinale con “In the Aisles” y Pandora Film se acercó a mí con este guión de Gotthart Kuppel. Luego trabajé bastante intensamente para darle forma al guión. Este es un salto con respecto a mis películas anteriores “Heavy Heart”, “In the Aisles” y “Dark Satellites”, que estaban conectadas de alguna manera con Alemania del Este, el período anterior a la reunificación.
Aquí me encantó la idea central. Sentí que era tan único, que nunca había oído hablar de él, y eso me atrajo instantáneamente. Una vez más, es una historia sobre forasteros, el tipo de historias que me gustan, y tal vez por eso me entregaron el guión. Tienes a esos dos personajes principales, fuera de la sociedad, forasteros de un grupo que toman su destino, en pequeña escala, en sus propias manos. Sentí que era tan mágico, cálido, casi como un cuento de hadas, pero ambientado en un mundo realista.
¿Cómo fue sumergirse en esta historia y crear un puente entre la cultura occidental y japonesa? ¿Supongo que fue crucial para ti tener a Hyoe Yamamoto como coguionista?
Mi primera conexión con Japón se produjo cuando “In the Aisles» se distribuyó allí en 2019. Fui a Tokio con el actor principal, Franz Rogowski, y nuestro guía, nuestra mano amiga, Hyoe Yamamoto. Fue entonces cuando comenzó nuestra amistad y colaboración. Teníamos nuestra propia idea para el material, pero el guión necesitaba ojos japoneses para hacerlo auténtico y culturalmente relevante. Personalmente, siempre quise saber más sobre Japón, así que viajé allí bastante, y a través de la investigación para este proyecto surgió un fuerte vínculo con la cultura, la gente y la cultura japonesa. sociedad.
Dicho esto, cuanto más me adentro en la cultura japonesa, más siento que no sé nada en absoluto. Eso es algo que hay que reconocer y aceptar. Y volviendo a “La rana y el agua”, quizás ese sea el poder de esta historia. Tienes este personaje Buschi que no cuestiona eso. [cultural difference]. Él simplemente lo es. Busca el lugar adecuado para estar y lo encuentra cerca de Hideo Kitamura. Esa es la magia y la belleza de esto.
¿Cómo fue el proceso de casting para encontrar a Aladdin Detlefsen para el personaje principal de Buschi?
El casting fue el más intenso que jamás haya experimentado. Lo que tiene de especial Buschi es que, salvo una palabra al final, no habla. No porque sea mudo, sino porque decide no hacerlo. Como no habla, no tuvimos que buscar sólo en Alemania. Nos pusimos en contacto con muchos grupos de teatro con personas con discapacidad en Suiza, Países Bajos, Francia y toda Alemania y realizamos diferentes etapas de casting. Encontramos actores profesionales increíbles y reservamos algunos para los papeles secundarios. Lo redujimos a tres o cuatro personas, hasta que optamos por Aladdin. [from the Blaumeier-Atelier] en Brema. Quiero decir, ¡solo escucha ese nombre! En cierto modo lo logró.
¿Cómo lo ayudaste a prepararse para su personaje?
Él nunca había hecho una producción de largometraje de esa duración, así que tuvimos que pensar en cosas básicas: ¿cuánto tiempo podemos trabajar por día? ¿Cuántos días a la semana podemos hacerlo? Pero trabajó muchas horas, todos los días que fue necesario. Esto fue realmente sorprendente. Aladdin tardó alrededor de dos años en ensayar, adaptarse a su personaje y familiarizarse con la historia. Al mismo tiempo, nos aseguramos de que tuviera una nueva forma de actuar.
Buschi tiene una forma única de imitar a Hideo Kitamura. Hay hermosas escenas en un restaurante y en el campo, donde la coreografía de sus movimientos toma una nueva dimensión. Debe haber tomado bastante tiempo ensayar…
El mimetismo es una parte muy importante en la película. Algo que estudié e investigué porque me gusta mucho. Cómo lo hace la naturaleza, cómo lo hacemos nosotros como humanos. Eso me parece muy interesante. ¿Cómo nos conocemos entre nosotros o con alguien que no conocemos? La imitación es una forma de comunicarse. Sin palabras. Y aquí también creo que el personaje de Buschi está muy por delante de nosotros, que nos comunicamos de forma normal. Quizás necesitemos aprender de él. Primero no juzgar, mirar atentamente, tal vez imitar, tal vez copiar. Pruebe algo usted mismo. Así es como Buschi crea este vínculo mágico con Kitamura.
Respecto a las dos escenas que mencionas, bueno no es “La La Land”, perfectamente coreografiada. Eso no es lo que queríamos. Buscábamos el camino angosto, tener algunas piezas montadas, pero con imperfección. Ésa era la esencia del asunto.
Kanji Tsuda también es maravilloso como el misterioso hombre de negro Kitamura, que acepta a Buschi de la forma más natural. ¿Cómo lo elegiste?
Bueno, nuevamente fue un gran proceso. En primer lugar queríamos encontrar a Buschi, entonces un actor japonés que sería ideal para crear esa extraña pareja con él. Kanji es un actor profesional versátil y con mucha experiencia. Lo vi en “Onoda – 10,000 noches en la jungla”. Me impresionó mucho eso. También es genial en “Tokyo Sonata”. Pero nuevamente, fue un mundo completamente nuevo para mí sumergirme en el casting de actores japoneses y comunicarme con las agencias de casting japonesas. Tienes que hablar inglés, por supuesto, pero siempre necesitas traducir todo. Y como en la película, ¿cuánto se pierde realmente en la traducción?
Hay bonitos toques de humor, aunque también es una historia de duelo. Poco a poco desbloqueas el secreto interior de Kitamura. ¿Podrías hablar sobre el desarrollo de tu personaje?
Bueno, en todos mis trabajos, mi forma de contar historias es no dar demasiados antecedentes sobre los personajes, no explicar demasiado y dejar que el público lo descubra por sí mismo. Con Buschi, entendemos pocas cosas sobre sus antecedentes, pero creo que lo suficiente para emprender ese viaje con él. Descubres cosas en el camino. Lo mismo ocurre con Kitamura. Por qué viaja solo. Cuando conoce a Buschi, ese encuentro inesperado llena un vacío. Buschi tiene el don de tocar a todo aquel que encuentra. Nadie puede explicar realmente por qué, pero así es.
Otro tercer personaje importante es el cuidador de Buschi. [played by Bettina Stucky]quien sigue corriendo detrás de él y agrega una especie de elemento de payasada a la historia. ¿Cómo la describirías?
Bueno, pensé en “Alguien voló sobre el nido del cuco” y quise crear mi propio cuidador. En la película de Milos Forman, el cuidador de Jack Nicholson se convierte en un personaje muy oscuro y malvado. Sentí que eso estaba bien, genial, para esa película, pero definitivamente mal para nosotros. Necesitamos crear algo más, mucho más ligero.
Creo que en la mayoría de mis películas no tengo antagonistas ni obstáculos reales que deban superar. En “La rana y el agua” todos los personajes son buenas personas. E incluso el cuidador de Buschi sólo quiere lo mejor para él. Sólo necesita descubrir en ese viaje que este tipo piensa en grande y no puede ser detenido. Es como los padres con sus hijos. Se trata de aprender a dejarse llevar.
¿Podrías detallar tu estilo visual y trabajo de cámara?
Esta fue mi primera colaboración con el director de fotografía suizo Filip Zumbrunn. Quería dejar los marcos en pie, no cortados, combinar la cámara en mano con imágenes fijas, donde Buschi pudiera simplemente caminar y luego saltaríamos junto a él. Creo que contribuyó al humor. Y la otra cosa es el encuadre. Tenemos este marco muy estrecho, de cuatro por tres al principio, lo que indica que el mundo en el que se encuentra, de alguna manera no es del todo adecuado para él. Quiere salir de este marco. Y cuando conoce a Kitamura, el encuadre se amplía a la pantalla panorámica.
¿Cuál es para usted el significado del título “La rana y el agua”?
El título lo eligió mi coguionista Gotthart Kuppel desde las primeras fases del proyecto. Aunque no es un poema Haiku real, tiene un agradable toque Haiku. Gotthart lo inventó y creo que encaja muy bien con la historia, de una manera amable y misteriosa. La rana en su entorno natural, sencillo pero no tan sencillo a la vez.
En el mundo actual, donde hay intolerancia y tanta intolerancia, ¿era importante simplemente recordarles a las personas que sean amables y estén abiertas a diferentes encuentros en la vida??
Seguro. Veo muchos grandes dramas pesados sobre el estado del mundo. Pero creo que tienes razón. Alguien tiene que idear las otras historias, y ese es el tipo de experiencias cinematográficas de autor que quiero crear.
¿Qué sigue para ti?
Ahora mismo estoy terminando la postproducción de la última entrega de un programa policial de tres partes, “Poliizeiruf 110”. También estoy en las primeras etapas de mi próximo largometraje, que se sumergirá en el mundo del teatro a finales de los 80 y principios de los 90.
