Se estrenará el 7 de noviembre con el atrevido musical “They Will Be Dust” de Carlos Marqués -Marcet, el listado A Noches Negras de Tallin El Festival de Cine (también conocido como PÖFF) dará un impulso adicional a su feroz espíritu independentista y revuelta con su primer Focus sobre Cataluña, uno de los platos fuertes de este 29th edición.
Bajo los auspicios del propio jefe del festival Pasionaria de PÖFF Tiina Lokk y sus 20 programadores, la programación ampliada de este año consta de 252 largometrajes y 275 cortometrajes de 79 países, 111 estrenos mundiales y 31 internacionales.
Entre los títulos más populares que se inclinan en la competencia oficial se encuentran “Versailles” del mexicano Andrés Clariond (“Hilda”), “La luna es un padre mío” del ganador del Globo de Cristal George Ovashvili, “Think of England” del nominado al BAFTA Richard Hawkins, “La rana y el agua” del nominado al Oso de Oro Thomas Stuber y “El muralista” del ganador del Gran Premio PÖFF 2024 Sengedorj Janchivdorj.
El evento público deleitará a su audiencia con nombres estrella como James McAvoyen Tallin con su debut como director “California Schemin”, el iraní-francés Golshifteh Farahani, elegido para la película Critics’ Pick “Oh’ What Happy Days”, y el director seleccionado en Cannes Sergei Loznitsa con “Two Prosecutors”.
Otros aspectos destacados incluyen un programa de competencia reforzado en el Báltico, un tributo de “Mariposa amarilla y azul” a los niños ucranianos, un galardón a la trayectoria para el legendario actor lituano Juonas Budraitis y un premio honorífico para la directora austriaca Jessica Hausner.
Más de 1.700 invitados acreditados de más de 50 países llenarán la sede del festival en el Nordic Hotel Forum, en una esquina del pintoresco casco antiguo de Tallin, declarado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco.
A continuación, Lokk desbloquea el programa de su festival y los desafíos para Variedad.
La feroz creatividad y el espíritu independentista de Cataluña correrán por las venas de PÖFF 2025, ya que ha invitado a 70 participantes de Cataluña y más de 30 películas, incluida la inaugural “Habrá polvo”. ¿Cómo surgió esta colaboración?
Tiina Lokk: En primer lugar, me encanta el cine español y a nuestro público normalmente le gusta todo lo que viene de España. En segundo lugar, Cataluña tiene una cultura y una identidad regional muy fuertes y, por extraño que parezca, el pequeño país de Estonia también comparte un regionalismo distintivo.
Pero debo decir que me sorprendió descubrir la extraordinariamente rica y variada cultura y géneros cinematográficos catalanes. Siendo una persona apasionada, con mi equipo elegimos tantas películas como pudimos para el Focus y las distribuimos en todas las secciones del festival: desde clásicos, de competición, experimentales, de medianoche, documentales y para niños y jóvenes, además de series de televisión. La industria catalana en su conjunto es inmensamente creativa, activa en coproducciones y recibe mucho apoyo financiero de la región y de las emisoras locales. ¡Casi desearía poder vivir en Cataluña y montar mi festival allí!
También organizarás un Spotlight on Austria y darás la bienvenida a Jessica Hausner a una clase magistral en el Discovery Campus. ¿Será también un estreno para PÖFF?
Tapa: Sí, es la primera vez que tenemos una delegación tan grande de Austria. [around 20 people] y proyectaremos unas siete u ocho películas en lugar de las dos o tres habituales.
Jessica es una de las cineastas austriacas más interesantes y destacadas junto a Michael Haneke. No rehuye abordar temas muy dolorosos que otras directoras no quieren discutir tan abiertamente (el peso de las normas sociales y morales), razón por la cual la hemos invitado. Recibirá un Premio Honorífico durante la ceremonia de clausura.
Tiina Lokk
Crédito: Sofá
Habiendo recibido 1.900 inscripciones para su programa principal, además de 433 películas para niños y jóvenes y más de 5.600 cortometrajes, ¿cuál es su opinión sobre el estado del cine mundial?
Tapa: Supongo que todavía hay un ligero efecto post-Covid en el cine, y podemos ver que el nivel de producción ha caído en Europa debido a los recortes presupuestarios, pero tenemos más o menos el mismo número de películas para el programa principal.
En términos geográficos, nuestras entradas más fuertes provienen de países de habla hispana, América del Sur, Asia, Asia Central y Europa. Pero para ser justos, siempre depende de qué títulos están disponibles para nuestro festival y qué otros festivales eligen.
¿Cómo fue tu proceso de selección este año? A pesar de su participación en noviembre, que a menudo ha calificado de “complicada”, ha seleccionado la impresionante cifra de 111 estrenos mundiales y 31 estrenos internacionales….
Tapa: Creo que durante la última década, nos hemos desarrollado cada vez más con nuestro festival, industria y rama educativa Discovery Campus y nos hemos hecho un hueco en el circuito de festivales. Dicho esto, soy realista. Cannes, Venecia y Berlín siempre atraerán a las estrellas más importantes porque nuestro mercado sigue siendo muy pequeño y tenemos un presupuesto limitado. Además, las conexiones aéreas con Tallin siguen siendo problemáticas. A menudo digo –con mi humor negro– que captamos grandes nombres de los destinos con un vuelo directo a Tallin.
En la programación principal hay un mayor número de películas británicas de lo habitual: “Think of England” en la selección oficial, James McAvoy viene con “California Schemin” y “Lady’ compitiendo aquí después de un exitoso estreno en Londres…
Tapa: Muchas películas británicas e irlandesas prefieren tener un estreno en el Festival de Cine de Londres, ya que Londres es una puerta de entrada al mercado estadounidense. Lo entiendo totalmente. Pero recibimos más presentaciones de productores y agentes de ventas que conocen nuestro gusto por las películas artísticas, vanguardistas e incluso extravagantes.
Sin embargo, un criterio clave para mí es seleccionar películas que sé que tocarán la fibra sensible de nuestro público, que estén bien educadas, que llenen siempre nuestras salas de cine y participen activamente en las preguntas y respuestas. Cuidamos mucho a nuestra audiencia.
Por primera vez, la competición tendrá dos ramas distintas: películas de ficción bálticas y documentales bálticos. ¿Por qué este movimiento?
Tapa: Los largometrajes bálticos han aumentado su nivel artístico y han experimentado un auge en los últimos años, y estaba claro que necesitábamos apoyar esta tendencia. Sentimos que los documentales de calidad de la región tal vez no obtengan una entrada tan buena en el circuito de festivales internacionales y queríamos darles esa merecida atención adicional de los medios y del público que se obtiene en un lugar de competencia. Aunque IDFA se celebra al mismo tiempo, hay suficientes documentales bálticos de calidad para proyectar en ambos festivales.
El año pasado hubo tres películas bálticas en la selección oficial, pero este año ninguna. ¿Algún comentario sobre esto y sobre el estado del cine estonio?
Tapa: Cada pequeño país cinematográfico tiene algunos años más débiles que otros. Las películas de ficción estonias se han quedado atrás en cuanto a calidad, y eso viene sucediendo desde hace algún tiempo. Esto se debe a la falta de financiación para el cine. Además, rodar aquí se está volviendo demasiado caro debido a los precios más altos y a la inflación en comparación con Letonia y Lituania, que atraen incluso a cineastas estonios. Dicho esto, están llegando señales positivas desde el noreste de Estonia, con la inauguración del centro creativo y tecnológico Ida-Viru y el complejo de estudios Jõhvi ya en 2026. Eso impulsará nuestras instalaciones, nuestras capacidades industriales y, con suerte, traerá un nuevo aire a la industria cinematográfica estonia.
¿Puedes decir algunas palabras sobre la trayectoria profesional otorgada al actor lituano Juozas Budraitis, a menudo llamado el ‘James Dean’ de los países bálticos?
Tapa: De alguna manera, esto está conectado con mi pasado. Cuando entré en la industria cinematográfica de Estonia a principios de los años 1980, me di cuenta de que muchos excelentes cineastas y actores que habían desempeñado un papel importante en el desarrollo del cine en ese momento nunca podían ser notados o reconocidos debido a la situación política. Juozas fue uno de ellos. Aunque una vez fue invitado a aparecer en una película de Michelangelo Antonioni, las restricciones de viaje de la época le impidieron asumir el papel. Décadas más tarde, hizo una aparición memorable en “The Queen’s Gambit” de Netflix, un silencioso recordatorio de un artista cuya presencia trasciende el tiempo y las circunstancias.
¿Cómo han impactado los conflictos en curso (Ucrania a sus puertas y entre Israel y Palestina) en su proceso de selección este año? El año pasado usted se encontró con una seria reacción contra la película rusa “Deaf Lovers”….
Tapa: Nunca es fácil. Siempre estoy en medio de conflictos e incluso ahora, antes de que comience el festival, tengo que resolver algunas cuestiones delicadas. Pero eso es una parte normal de la vida en este momento.
Sin embargo, me atengo firmemente a mis principios de independencia y libertad artística y siempre trato de tomar decisiones equilibradas. Este año tengo películas tanto de Israel como de Palestina, y con Ucrania tenemos otra gran colaboración. Organizaremos un evento llamado Mariposa Amarilla-Azul para apoyar a los niños ucranianos afectados por la guerra.
Ucrania conoce el valor de la cultura como poder blando y gasta mucho dinero explicando al mundo lo que está pasando en su país. Ojalá nuestro gobierno también viera la importancia de la cultura y dejara de hacer recortes.
¿Podría hablarnos de la primera campaña de recaudación de fondos de PÖFF, The Wolf Pack, para encontrar formas alternativas de recaudar financiación para el festival?
Tapa: No somos el primer festival (ni el último) que utiliza una campaña de recaudación de fondos. Toronto es uno de los países más grandes en hacer esto, al igual que muchos festivales en Estados Unidos. Tenemos grandes problemas y no me refiero a desarrollar nuestras actividades, sino simplemente a sobrevivir. Como dije antes, los costos de vida están aumentando, pero no queremos aumentar nuestros boletos. Wolf Pack es una forma de conectar nuestro festival con todos los involucrados y benefactores externos y permitirles contribuir financieramente a la sostenibilidad y el éxito de PÖFF.
Como ex académico, ha integrado la educación en PÖFF, con el amplio programa Discovery Campus al que asistirán 40 profesionales y talentos emergentes. ¿Debe alegrarse de que grandes nombres como la diseñadora de vestuario Debra McGuire, las compositoras Miriam Cutler, Atli Örvarsson y Jessica Hausner compartan sus conocimientos con la próxima generación de talentos del cine y la televisión?
Tapa: El segmento educativo de nuestro festival es esencial ya que colaboramos con escuelas de cine y redes educativas a nivel internacional. Intentamos combinar las necesidades de nuestra industria a nivel local, regional e internacional. Una vez más, los países bálticos son pequeños centros de producción, por lo que es clave impulsar talentos y oportunidades de networking para los técnicos y cineastas locales. El año que viene nos gustaría desarrollar nuestro programa educativo y ampliar las colaboraciones con escuelas de cine para hacerlo aún más centrado y beneficioso para todos.
Esta entrevista ha sido editada y condensada para mayor claridad.
