Sostenibilidad en el cine no avanza lo suficientemente rápido, y el progreso real requerirá reformas estructurales, cambios culturales y estándares obligatorios: ese fue el consenso contundente de los cineastas de Japón, España, Australia e India en el panel “Reel Green” del Festival Internacional de Cine de la India.
Comisariada por Gouri Nair, jefe de programación: clases magistrales y festivales de cine nacionales y moderada por Naman Ramachandran de Variedad, el panel contó con las productoras Mina Moteki (Japón) y Anna Saura (España) y los directores Garth Davis (Australia) y Nila Madhab Panda (India). En sus distintos contextos, los cineastas coincidieron en que un progreso ambiental significativo en las industrias cinematográficas debe provenir no sólo de reformas prácticas y la voluntad desde arriba, sino también de un profundo cambio cultural.
El IFFI El panel exploró cómo las industrias nacionales, cada una moldeada por sus propias tradiciones, presiones y protocolos, están cambiando hacia una producción cinematográfica más ecológica y responsable, o todavía luchan por introducir prácticas sostenibles obligatorias.
Garth Davis, director de “Lion”, nominada al Oscar, vinculó el desafío de la sostenibilidad con una crisis moral y relacional más amplia. “El estado del planeta es un reflejo de nuestro estado y de nuestras relaciones”, dijo. Su cine tiene como objetivo “recordarle a la gente el respeto y la bondad”, incorporando la conciencia ambiental en las historias mismas. Davis describió un trabajo comercial anterior en el que los equipos añadieron voluntariamente un impuesto al carbono a los presupuestos para financiar compensaciones: pequeños pasos que sentaron las bases para ideas sistémicas más amplias. También advirtió sobre el rápido aumento de la demanda de energía de la IA, e instó a los inversores a adoptar una visión a largo plazo para que los centros de datos funcionen con energía verde.
La productora Mina Moteki de Kowatanda Films, Japón, describió cómo las prácticas sostenibles chocan con tradiciones de producción arraigadas en Japón, como los guiones impresos y las largas jornadas de trabajo. Hizo hincapié en que antes de que Japón pueda realizar una transición significativa hacia una producción más ecológica, la industria debe abordar primero la salud en el lugar de trabajo. «Antes de considerar un entorno ecológico, debemos tener un lugar de trabajo para el equipo y el elenco que sea mucho más saludable».
Moteki también destacó las contrastantes huellas ambientales de Japón en el anime, ahora una industria de 25 mil millones de dólares, y la producción de acción real. Si bien sus impactos difieren, enfatizó que las reformas culturales y laborales deben ser lo primero. En la práctica, ella y otros independientes dependen de documentos digitales, equipos locales, transporte público y construcciones mínimas para reducir el desperdicio. Reconoció la necesidad de que Japón aprenda de sus homólogos globales y expresó su deber personal de “difundir el conocimiento para que podamos avanzar”.
La productora de cine y documentales española Anna Saura ofreció un ejemplo de cómo se ve el cambio estructural cuando se integra en la política nacional. España exige que las producciones que reciben fondos públicos sigan protocolos de sostenibilidad y obtengan una certificación. “Si no obtienes este certificado, no puedes recibir el dinero”, afirmó. También destacó la importancia de formar estudiantes de cine para que la sostenibilidad sea tan fundamental como la iluminación o la dirección.
Cuando se le preguntó si las prácticas sostenibles mejoran el arte cinematográfico, Saura dijo: «No estoy seguro de que estén mejorando la industria… pero pueden ayudar al mundo». Reconoció que los equipos y la certificación ecológicos pueden ser costosos, especialmente para producciones de bajo presupuesto, pero insistió en que la sostenibilidad debe convertirse en un requisito estándar, una expectativa básica y no un complemento. «Creo que estamos en el comienzo de esta nueva era de sostenibilidad en la industria cinematográfica. Por eso es muy importante», dijo.
La cineasta india Nila Madhab Panda, conocida por sus películas centradas en el clima, reforzó el argumento a favor de la rendición de cuentas y describió la producción de residuos de la industria como “una locura”. Añadió: «Este es un negocio de creatividad. No podemos comprometernos con eso. Pero podríamos tomar conciencia desde el primer día y, digamos, incorporar a un director de sostenibilidad creativo, que analice las prácticas verdes desde las etapas de presupuestación y preproducción», sugirió la introducción de un incentivo de carbono sostenible por parte de los gobiernos. «Deberíamos empezar a poner la información sobre el carbono como etiqueta desde el principio de la película», añadiendo que las prácticas sostenibles a menudo elevan la moral al crear entornos de trabajo «libres de culpa».
Davis estuvo de acuerdo y agregó que los hábitos sustentables crean “un aumento general de energía y optimismo” y que los miembros del equipo ahora frecuentemente se acercan a los productores con propuestas para reducir su huella, desde andar en bicicleta hasta adoptar plataformas de energía solar. «Hay una verdadera voluntad», dijo.
El panel también exploró estrategias para reutilizar decorados, accesorios y alimentos. Davis describió las discusiones en Australia sobre cómo prevenir la destrucción de decorados conservados por derechos de autor o refilmaciones. Moteki describió prácticas independientes como el uso de lugares naturales, la donación de disfraces y la donación de cajas bento sobrantes para evitar el desperdicio de alimentos. Saura señaló que alquilar en lugar de construir es lo habitual en España, y los mercados de final de rodaje permiten al equipo comprar o llevarse vestuario y accesorios.
En todas las regiones, los panelistas coincidieron en que la sostenibilidad requiere cambios culturales, estructuras laborales más sólidas, directrices obligatorias y hábitos diarios. El mensaje fue claro: la industria todavía está “en el comienzo de esta nueva era”, como dijo Saura, pero con conocimiento compartido y reformas estructurales, el cine sustentable puede establecer un punto de referencia para la responsabilidad ambiental.
