Guillermo del Toro, Roar Uthaug sobre Frankenstein y Troll 2 Creatures

guillermo del toro conoció a su hermano espiritual noruego rugido uthaug para una conversación sustanciosa organizada por netflix sobre la inspiración detrás de las criaturas de “Troll” y “Frankenstein.” En el vídeo, los dos cineastas comparten historias y discuten cómo se les ocurrió las famosas criaturas que impulsaron sus respectivos trabajos épicos. “frankenstein”, una salvaje reinvención de la novela de Mary Shelley de 1818 que se estrenó mundialmente en Venecia con una larga ovación y se estrenó en Netflix el 19 de noviembre. La película está protagonizada por Oscar Isaac como Víctor, un científico enloquecido que se propone conquistar la muerte y da vida a una criatura, interpretada por Jacob Elordi, quien se unió a la película unas semanas antes del inicio de la producción.

En su charla con Uthaug, del Toro habló sobre la carrera contrarreloj para tener listo a tiempo el elaborado diseño de la criatura después de que el actor que había sido elegido inicialmente abandonara el proyecto debido a un problema de programación. «Nos tomó casi un año llegar al diseño final. Lo habíamos esculpido para un actor, y tomó mucho tiempo. Y luego ese actor dejó el proyecto, y solo tuvimos cuatro o cinco semanas para reesculpir todo», dijo del Toro. El cineasta admitió que «no tenía miedo» porque tiene «una amplia experiencia en efectos de maquillaje, efectos visuales y animación. «Cuando la gente dice: ‘Oh, no se puede hacer, es demasiado difícil… sé que se puede hacer’. ¡Podría hacerlo! Así que no nos asustamos en absoluto y lo tomamos”, recuerda.

Del Toro también dijo que sentía «mucho parentesco entre ‘Hellboy 2’ y ‘Troll 2′». «Hay hilos, temas, preocupaciones e incluso dispositivos que pensé que podríamos ser hermanos perdidos hace mucho tiempo o algo así», bromeó, refiriéndose al lugar de las criaturas en sus películas y la forma en que los humanos las maltratan.

Uthaug, cuyo “Troll 2” se estrenará en Netflix el 1 de diciembre, habló sobre la inspiración de la película, que está inspirada en el folclore noruego y en el famoso pintor Theodor Kittelsen. «Había hecho un dibujo llamado ‘Troll en la calle Karl Johan’, que es la calle principal de Oslo, y hay un troll caminando por allí a principios de 1900. Y pensé, ¿qué pasaría si un troll caminara por esa calle hoy? ¿Y cómo reaccionarían el gobierno, el ejército y todos ante eso? Así que realmente el dibujo de Kittelsen fue la génesis de la idea», dijo el cineasta. Hablando de ambición y escala, Uthaug le dijo a Del Toro que “creció con películas estadounidenses”. «Me encantan esos grandes éxitos de taquilla y siempre me han interesado los efectos visuales y especiales», dijo, pero también logró tejer algunos elementos noruegos, desde «el folclore, el escenario y los personajes». «Creo que tenemos una actitud diferente hacia la forma en que describimos a los personajes en Europa que tal vez en Estados Unidos», dijo. La primera película de “Troll” fue un gran éxito en Netflix cuando se estrenó en 2022. Se convirtió en la película en idioma no inglés más popular de todos los tiempos en la plataforma y obtuvo un récord de 103 millones de visitas en sus primeros 91 días.

Aquí está la conversación completa:

Guillermo del Toro: Cuando la gente me dice: ¿Qué tienen de mexicano tus películas? Yo digo, yo. Y creo que se podría decir lo mismo de ti. Tienes un estilo o fluidez, ritmo, carácter y presentaciones muy americanos. Es un género muy divertido. Y tienes una identidad inconfundible que tiene que ver con tu lugar de origen. ¿Estarías de acuerdo con eso?

Afloramiento: Creo que eso es lo que he estado tratando de hacer con las películas de trolls, mezclar el género estadounidense y, como dijiste, la fluidez, pero hacerlo muy noruego, el folklore, el escenario y los personajes. Creo que tenemos una actitud diferente hacia la forma en que describimos a los personajes en Europa que quizás en Estados Unidos.

Del Toro: Normalmente, una película estadounidense se resiste a la intrusión de lo mágico o lo sobrenatural. Finalmente, tienen que decir de mala gana: Bueno, esto es real. Pero en tus películas hay una sensación de coexistencia entre lo fantástico y lo humano que se produce sin esfuerzo.

Afloramiento: En Noruega, crecemos con este folclore y cuentos de hadas, como las canciones de cuna que les cantamos a nuestros hijos, que tratan sobre trolls. Es una parte muy grande de nuestra cultura. Y las tiendas de souvenirs, hay trolls, trolls, trolls por todos lados.

Del Toro: Este es el único marketing que comenzó antes de la película.

Afloramiento: Sí, ha estado sucediendo durante 100 años y ahora estoy tratando de aprovecharlo.
Tenemos un artista noruego llamado Kittelsen. Había hecho un dibujo llamado Troll en la calle Karl Johan, que es la calle principal de Oslo. Y hay un troll caminando por allí a principios del siglo XX. Y pensé, ¿qué pasaría si un troll caminara hoy por esa calle? ¿Y cómo reaccionarían ante eso el gobierno, el ejército y todos? Así que en realidad el dibujo de Kittelsen fue la génesis de la idea.

Del Toro: Es muy divertido. Puede ser porque yo soy yo y tú eres tú, pero sentí mucho parentesco entre “Hellboy 2” y “Troll 2”. Hay hilos, temas, preocupaciones e incluso dispositivos que pensé que podríamos ser hermanos perdidos hace mucho tiempo o algo así. Diseñar una criatura no se trata tanto de lo que representa, sino de lo que encarna y cómo eso va a cambiar la historia. Quiero saber quién soy. En el caso de “Frankenstein”, es un ser humano recién formado. No es un cadáver reparado ni un montón de pedazos resucitados. Es un Adán recién creado, nacido casi bíblicamente, porque necesita comenzar como un bebé y ser maltratado por Víctor para poder comprender la crueldad y finalmente el perdón. Lo interesante de los trolls es que los humanos los tratan injustamente. Creo que el público está parcialmente de acuerdo con los trolls.

Afloramiento: También disfruto tus películas porque las criaturas nunca son pura maldad. Hay algo de humanidad o algunas emociones en ellos. No estás mirando a tus criaturas.

Del Toro: Miro con desprecio a los humanos. Creo que ocurre lo mismo al volver a contar Frankenstein. Víctor es de alguna manera el protagonista y el antagonista de la película. Es el malo y el bueno al mismo tiempo. La gente divide el mundo entre el cine artístico y el cine técnico muy hábil y la capacidad de combinar efectos de maquillaje o efectos visuales, creación digital, atmósferas, etc. Están separados. Pero en tu caso, pareces tener un gran manejo de ambos. ¿Cómo obtuviste esa competencia y habilidad técnica?

Afloramiento: Crecí con películas estadounidenses, me encantan esos grandes éxitos de taquilla y siempre me han interesado los efectos visuales y especiales. Entonces creo que es el amor por eso, y supongo que combinado con una mentalidad nórdica lo que combina esos dos. En tus películas posteriores, has estado trabajando con criaturas en el set.

Del Toro: Las únicas criaturas que no tengo en el set son las que son demasiado pequeñas o demasiado grandes. Pero prefiero darle al actor algo real.

Afloramiento: Me encantaría eso. Pero claro, los trolls son enormes. Tenemos un pequeño dron con una luz roja parpadeando a 50 metros de altura y podemos controlarlo para que los actores puedan reaccionar. Les mostramos arte conceptual para que entiendan cómo se verá. También previsualizamos muchas de esas secuencias para saber qué tomas vamos a utilizar y también para asegurarnos de que entiendan que la mano se acerca y la cola se balancea. Intentamos planificar todo antes de filmar para que sepan cómo reaccionar.

Del Toro: ¿Hacéis estudios de animación del movimiento de los trolls antes de disparar o sólo para cada plato?

Afloramiento: Lo hacemos en el proceso de diseño de los trolls. Trabajamos con un artista conceptual y también con los animadores para lograr el aspecto correcto, pero también el peso al caminar, como la forma en que caminan. Intentamos medir un paso porque un troll tomará tantos metros de la ubicación para que podamos planificarlo.

Del Toro: Cuéntame un poco sobre el proceso de diseño de la criatura. ¿Lo basaste en un ilustrador? ¿Tomaste varias fuentes para crear el troll final?

Afloramiento: Parte de esto es trabajo de Kittelsen. Es el artista noruego que creó a los trolls como los percibimos, pero que también inspiró otras obras de arte de los trolls.

Del Toro: Tu diseño es mucho más realista.

Afloramiento: Para el villano, queríamos hacerlo sentir más como un depredador. Entonces miramos a los lobos y le hicimos la cara un poco más triangular. Y el héroe troll es más redondo y amable. Y como se supone que provienen de la naturaleza noruega, observamos las superficies rocosas y el suelo del bosque.

Del Toro: ¿Qué pasa con los ojos?

Afloramiento: El héroe troll tiene ojos más humanos. Pero una parte importante de los trolls es que siempre tienen narices y ojos bastante grandes. ¿Cómo se te ocurrió la imagen de Frankenstein?

Del Toro: Sabíamos que si este chico (Víctor) había estado pensando en ello durante 20 años, iba a hacer algo hermoso. No va a hacer una camioneta. Va a hacer un Lamborghini. Entonces pensamos en lo que estaba disponible en el siglo XIX en términos de diseño y acceso a puntos anatómicos. Pensábamos que seguiríamos las líneas de la anatomía, y en la cabeza seguiríamos las líneas de una ciencia llamada frenología, que es el estudio de las partes de la cabeza que crean la voluntad y la personalidad. Fue muy complicado entonces. Hay cicatrices redondas y diagonales que representan eso porque pensamos, bueno, ¿por dónde accedería al corazón? Es funcional, pero en términos estéticos los diferentes colores de piel son importantes porque da esa idea que muchos hombres forman de esta criatura.

Afloramiento: ¿Cuanto tiempo te tomó?

Del Toro: Bueno, tardamos casi un año en llegar al diseño final. Lo habíamos esculpido para un actor y nos llevó mucho tiempo. Y luego ese actor dejó el proyecto y solo tuvimos cuatro o cinco semanas para reesculpir todo. Pero no tuve miedo. Dije: vamos a hacerlo. Tengo una amplia experiencia en efectos de maquillaje y efectos visuales y animación. Cuando la gente dice: Oh, se puede hacer, es demasiado difícil… Yo sé que se puede hacer. ¡Podría hacerlo! Así que no nos asustamos en absoluto y lo aceptamos.