charlie heatonconocido por su gran éxito «Cosas más extrañas”, puede dirigirse a las masas también más alejadas del Upside Down.
«Charlie tiene ahora un atractivo mundial y es un actor increíble. Hay algo en él que es muy moderno y único», dice «caballero billy” del director Alec Griffen Roth, donde Heaton desempeña el papel principal.
«Es muy intelectual. Charlie es alguien que quiere aprender sobre el personaje y ser un mejor actor. Pero eso lo aprendió de Pacinono de mí”.
En “Billy Knight”, proyectada en el Festival de Cine de Turín, Heaton interpreta al aspirante a cineasta Alex. Tras la pérdida de su padre y los enfrentamientos con su mejor amiga convertida en interés romántico (Diana Silvers), se encuentra con un pañuelo con el nombre «Billy Knight». Logra localizarlo: Billy es un director olvidado (Al Pacino) que lo ha visto todo y teme que los días del cine estén contados.
«No es necesariamente que esté predicando el evangelio. Aunque la frase diga que ya a nadie le importan las películas, no tiene por qué ser cierto. Los jóvenes todavía aman las películas», argumenta Roth, que también quiso hacer referencia a sus favoritas.
«Cuando era niño, siempre sentí que las películas tenían esos momentos especiales. En ‘Jurassic Park’ fue cuando viste dinosaurios por primera vez, en ‘Star Wars’. [A New Hope] cuando Luke sale de la cabaña y ve estos soles gemelos”, dice.
“Las películas que elegí [to reference] Estos son obviamente increíblemente importantes para mí, pero espero que también ayuden a la historia. Tengo afición por el ballet, lo que me llevó a ‘Zapatos Rojos’, y Pacino fue quien mencionó [1951 British Technicolor drama] ‘La Caja Mágica’. Cuando pronuncia su último discurso, sostiene unos limones y eso fue un pequeño homenaje a ‘Cinema Paradiso’”, dice.
«Tal vez haga que la gente quiera volver a verlos».
Si bien Roth tiene palabras amables para todo el elenco, incluida Diana Silvers – “Ella podría ser la próxima Julia Roberts” – Angela Sarafyan, Sara Sampaio, Patrick Schwarzenegger y Billy Zane, la participación de Pacino fue crucial.
«Siempre imaginé que él desempeñaría su papel. Cuando comencé a escribir, era él. Realmente lo era», admite. Si Pacino le enseñó a Heaton a actuar, también le enseñó a Roth a dirigir.
«Él me ayudó a convertirme en cineasta. Me ayudó a comprender que es necesario tomarse tiempo y que no se pueden apresurar las cosas. Dijo que hoy en día todas las películas deberían llamarse ‘Rush’, porque son muy rápidas. Hay una escena en la que Al cierra los ojos hacia el final y si no vuelvo a hacer otra película, al menos tendré esa. Fue muy especial».
Knight ve al famoso y bullicioso Pacino en un modo más tranquilo.
«Creo que para él siempre se trató de la sutileza y la tranquilidad de esta película. Nunca quiso decir: ‘¡Hoo-ah!'», se ríe Roth, mencionando una de las frases más conocidas de Pacino.
«Esta película trataba de mirar retrospectivamente su vida y los papeles que ha interpretado. Hay momentos en los que simplemente le guiña un ojo a Charlie y se va, porque eso es lo que puede hacer un actor de su genio, posiblemente el más grande de todos los tiempos. Me dijo: ‘Alec, no necesito hacer todo esto: puedo hacerlo con una sola mirada’. ¡Y es verdad!
Hacer la película fue «terapéutico» para Roth, aunque su trauma no reflejaba exactamente el de Alex.
“Cuando mis padres [screenwriter Eric Roth and producer Debra Greenfield] Me había divorciado, estaba tratando de sobrellevar eso. Aquí muere el padre de un joven. Nunca he lidiado con este tipo de dolor, pero mi dolor fue la separación de mis padres. Tuve que dejarlo salir a través de esta película”.
Lo hizo, y finalmente se ganó un final feliz en la vida real en el proceso.
«Encontré a mi prometida cuando estábamos en postproducción. Nos casaremos en febrero, así que eso también me recordó que debía tomar las cosas día a día», se ríe.
Sus personajes, que también aprenden a compatibilizar carreras y relaciones significativas, sueñan en grande. Roth tampoco quiso que «Billy Knight» se sintiera «como una película independiente».
«Esperaba que pudiera haber algún elemento comercial. Esperaba que pudieras estar en Iowa y apreciar realmente esta película porque, en última instancia, es un romance. Hay cosas con las que todo el mundo se enfrenta cuando se enamora».
Y añade: «Cuando empiezas, intentas escribir algo pequeño, ¿verdad? Y eso es muy difícil para mí. Hay grandes cineastas que son capaces de hacerlo: los Damien Chazelles del mundo y los Ryan Coogler y Chloé Zhao. Para mí, es difícil porque realmente creo en la gran imaginación».
A lo largo de los años, ha aprendido de Truffaut o Agnès Varda (esta última le mostró “cómo romper las reglas y ser un poco diferente”), así como de Disney, Lucas y Spielberg.
«Me encanta todo lo relacionado con hacer películas, pero nunca podría ser como él en ‘Los Fabelman’: ese niño genio que sabe que tiene que hacer agujeros en la película para que parezcan disparos. Aún así, espero poder crear algo con lo que la gente pueda conectarse», dice.
«Si alguna vez tengo la suerte de volver a hacer esto, quiero crear mundos increíbles a los que puedan escapar».
Cortesía de Firebrand Media Group
