“1001 Frames”, que se proyectó en Festival de Cine de Tesalónica de esta semana, se compone de una serie de escenas espeluznantes de audiciones realizadas en Teherán, Irán. Pero podría ser cualquier ciudad.
Durante las audiciones, a los aspirantes a actores se les pide que improvisen escenas que incluyen ser un gato, estar atrapado en una habitación y recibir proposiciones de un director famoso. De hecho, el último es real, como finalmente descubren los aspirantes a actores. Es en ese momento cuando la película se contorsiona hasta convertirse en una película de terror.
En las audiciones, a los actores se les dice que la película para la que están audicionando está inspirada en «Las mil y una noches», también conocida como «Las mil y una noches», un cuento popular árabe en el que el personaje central, Scheherazade, tiene que mantener entretenido a su captor, el rey, contándole historias para que no la maten.
director estadounidense-iraní Mehrnoush Alia Se le ocurrió la idea después de una conversación con un amigo en Irán. “Una amiga que conocía estaba tratando de convertirse en actriz y se encontraba en situaciones similares”, dice. «Le dijeron: Tienes que hacer esto para conseguir un papel, así que dejó la actuación y se casó muy joven, y se convirtió en una mujer muy deprimida. Su vida cambió, como si se convirtiera en una persona completamente diferente. Entonces, vi cómo, cuando matas el sueño de alguien, la persona cambia por completo».
Cuando se mudó a Estados Unidos, donde asistió a Berkeley y Columbia como graduada de la escuela de cine, “estaba en muchas salas de audiciones para mis propias películas estudiantiles y las películas estudiantiles de mis amigos, para películas que no eran remuneradas y de estudiantes que realmente no sabían lo que estaban haciendo, y recibimos muchas solicitudes, como cientos.
«Y simplemente estar en esa posición de poder, sentados al otro lado de la cámara cuando entran a la habitación, muy vulnerables, se están abriendo, eso me resultó muy incómodo como alguien que siempre ha estado del otro lado; mi madre es muy controladora, crecí en Irán, que obviamente es una cultura muy controladora, así que creo que me estaba identificando con ellos».
También le recordó una película iraní, “Salam Cinema”, dirigida por Mohsen Makhmalbaf, realizada hace 30 años. Era una niña cuando la vio en un cine con su padre en Irán y le causó una gran impresión.
«También sucede en una sala de audiciones. Este cineasta muy famoso, Mohsen Makhmalbaf, que estaba en la cima de su carrera, puso un anuncio en el periódico para una audición y miles de personas se presentaron y se pelearon. La forma en que se hizo, simplemente mostraba el poder del cine y lo desesperada que está la gente. La película comienza con este plano de seguimiento largo, y ves cómo arrojan formularios de solicitud al aire y la gente saltaba para agarrarlos y peleaba por esos papeles. Y en la película, el El cineasta constantemente les dice a los actores: lloren ahora, rían ahora, canten, bailen, lo que sea, y cosas de esa naturaleza, y recuerdo que me sentí muy incómodo en ese cine, me reía con el público, me lo estaba pasando muy bien. Es una película muy entretenida, pero al mismo tiempo me hacía sentir muy incómodo, simplemente ser consciente de este poder.
Cuando era estudiante, comenzó a escribir una película que “quería que me contaran desde la perspectiva de la cámara de la audición, porque pensé que esa mirada, esa mirada masculina, que hemos tenido en la historia del cine desde sus inicios, es algo aterrador para mí porque pude ver cómo cuando las actrices entraban a la sala, actores y actrices, se sentían vulnerables, y también me recordó a caminar por las calles de Teherán cuando era una mujer joven, y los hombres simplemente te comían con los ojos, simplemente te miraban. Examinarte de pies a cabeza era algo cultural. Sentí que todos los hombres se sienten con derecho a hacer eso, así que decidí usar eso y poner a la audiencia en ese lugar, enfocándome en la incomodidad que la gente siente frente a la cámara.
Un giro adicional de la película es que el hombre que interpreta al director es el socio de Alia, Mohammad Aghebati, un director de teatro en Teherán. La mayoría de las aspirantes a actrices de la película son interpretadas por sus alumnos, con quienes ha improvisado, por lo que conoce sus límites, y también es el director de casting de la película. “Conocía a muchos de ellos porque salíamos juntos todo el tiempo, así que los conocía de entornos sociales”, dijo.
«El personaje es muy diferente de él como persona. Pensó que tenía que ser muy agresivo y tuve que recordarle continuamente que no se supone que seas así. Porque se estaba agitando por el papel. Realmente odiaba a su personaje. Así que creo que se escondía detrás de esta agresión. Pero estaba empezando desde un punto de vista de agresor. Yo estaba como, ‘No, estas situaciones normalmente no tienen ese tipo de agresión, al menos no al principio. No, necesitas ser más suave. Tienes que ser más suave. ser más un hablador suave.’ Pero él no lo entendía. Tuve que seguir recordándole que hay que ser jugador. De hecho, fue uno de los más difíciles de dirigir, porque es director de teatro y es muy buen director, pero es difícil dirigir a un director”.
Cuando muestra la película, descubre que provoca una fuerte respuesta en la audiencia, y tanto mujeres como hombres descubren que les recuerda situaciones igualmente incómodas.
«Las mujeres y los hombres vienen y hablan conmigo, y muchos de ellos me agradecen, porque dicen que han tenido experiencias similares. Algunos de ellos están llorando. Y se puede sentir la emoción en la sala. En Estados Unidos, la proyecté recientemente en la Universidad de Carolina del Norte para estudiantes de 18 y 19 años, todos estudiantes de primer año, en la escuela de cine. Y fue realmente interesante ver cómo se relaciona el público estadounidense con ello.
«Me dijeron que 10 de las mujeres estaban en el baño llorando, y los estudiantes hicieron fila para hablar conmigo después. Hombres y mujeres compartieron sus observaciones. Los hombres con los que hablé mencionaron que habían experimentado situaciones similares. Pero algunas mujeres realmente profundizaron en cuál era la situación, ya sabes, y es realmente interesante ver cómo el trabajo se gana su confianza. Algunos de ellos mencionaron que era una historia que no le habían contado a nadie. Así que fue realmente interesante ver cómo se gana su confianza y se que hablen. Así que toda esa parte de la narración es interesante”.
