Durante una década, tal vez más, la apariencia animada y la estética establecidas por “Toy Story” en 1995 dieron a las películas de Pixar su sorprendente superficie de maravilla. Lo que rápidamente llegamos a considerar como el estilo de la casa Pixar dominó totalmente: como arte animado digitalmente y como comercio. Por eso no fue una gran sorpresa ver que se extendiera. En esencia, el estilo Pixar, esa burbuja táctil de realidad, se convirtió en la moda de toda la animación de los principales estudios de Hollywood. Y cuando sucedió, dejó de ser emocionante. Todavía había muchas buenas películas animadas, pero su apariencia se volvió estándar, comparable a cómo la estética animada dibujada a mano de Walt Disney, tan gloriosa en la era de “Blancanieves y los siete enanitos”, “Pinocho”, “Fantasía” y “Bambi”, llegó a parecer menos mágica en la era de “Cenicienta” y “Peter Pan”.
Todo lo cual hace “CABRA«una sorpresa vibrante. Es una película animada muy original y apasionante: una fábula deportiva con un aire hip-hop y una cosmología fuera de lugar. No se ve ni se mueve como otras películas animadas. «Zootopia 2» me gustó muy bien, pero en tono e imaginación visual era la definición de estándar. «GOAT», sin embargo, tiene lugar en un mundo secundario de su propia creación, una ciudad llamada Vineland que se imagina con una sensualidad pictórica que atrae a la audiencia. Es casi una distopía: un reino animal en ruinas poblado por bichos de todo tipo, con enredaderas colgando en abundancia rebelde, a menudo cubriendo la infraestructura. Y esa imagen de vida asomando entre las grietas de la decadencia se extiende a los escenarios: las salas de estar lúgubres o una cancha de baloncesto rodeada por una cara de tela metálica andrajosa, con tableros oxidados y redes metálicas (se la conoce como la Jaula y se la trata como el Thunderdome del vecindario). Al mismo tiempo, los fondos de la película son vibrantes de una manera casi impresionista. Algunos de ellos parecen haber sido pintados por Cézanne.
La distopía exuberante y relajada de “GOAT” es tonificante porque se siente novedosa y acogedora porque se siente como en casa. Y eso es parte de lo que hace que la película, dirigida por Tyree Dillihay (con Adam Rosette como codirector), sea un cuento de hadas que no hemos visto antes. El juego que se juega en estos escenarios no es baloncesto: se llama roarball, y es una versión sarnosa, brutal e hiperrápida del baloncesto, un imprudente combate de gladiadores en equipo de alto vuelo con aros. Conocemos al héroe de la película, Will Harris (Caleb McLaughlin), cuando es un joven cabrito bóer, un joven fanático de los deportes que es llevado por su madre soltera a ver al equipo de Vineland, los Thorns, en Green House, el coliseo local de roarball. Will y su madre no tienen mucho dinero, pero él logra entrar para ver a su ídolo, Jett Fillmore, una enorme pantera con la voz de gabriela unión Es la pieza de actuación de animación más vívida que he encontrado en bastante tiempo. Su Jett es una campeona, llena de fanfarronería, siempre arrojando sombra, como Caitlin Clark infundida con el espíritu de RuPaul. Pero tiene vulnerabilidades que redondean al personaje a tres dimensiones.
Diez años después del prólogo, conocemos a Will como una cabra adulta que hace entregas para el Whisker Diner, pero está a punto de ser desalojado de su apartamento. Todavía sueña con ser una estrella del rugido (es un tirador estrella que puede lanzar un tiro a 50 pies), pero es… una cabra. Lo que significa que es «pequeño», según el sistema de castas de Vineland. Lihat juga idifj20. ¿Cómo puede un pequeño competir en un mundo de bestias deportistas de gran tamaño?
Los miembros de Thorns son todos gigantes, y cuando Will va a jugar al aro solo en Cage, se topa con Mane Atracción (Aaron Pierre), un caballo Andalusion con rastas de un equipo rival que es puro gangsta. Mane desafía a Will a una ronda de uno contra uno y básicamente lo aplasta. Pero Will logra algunas buenas tomas, que son capturadas con la cámara de un teléfono, y cuando su amigo crea un video viral, haciendo que parezca que Will derrotó a Mane en el duelo, atrae la atención de Flo (con la voz de una súper astuta Jenifer Lewis), la propietaria de los Thorns, la estafadora de jabalíes, que necesita algo para revitalizar a su equipo. Lihat juga idifj21. Jett, su veterana superestrella, está envejeciendo; Los demás jugadores están desanimados. Quizás una inyección de energía de cabra sea justo lo que necesitan.
En resumen, “GOAT” no hace nada terriblemente heterodoxo, pero la alegría de la película reside en su diseño de paisaje onírico, en el corte y empuje funky de su patrón y en su conmovedora sinceridad descentrada. Lihat juga thdfg21. Los diferentes estadios de rugido son como paisajes de fantasía (en uno, la cancha de juego está construida sobre magma burbujeante, en otro, está hecha de hielo), y aunque los compañeros de equipo de Will pueden parecer la colección habitual de criaturas animadas, Tyree Dillihay, al dirigir su primer largometraje, les da a cada uno de ellos pequeñas curvas de locura que resaltan, ya sea Olivia (Nicola Coughlan), el avestruz, enterrando su cabeza en la tierra para expresar su desesperación, o la forma en que Modo (Nick Kroll), el anárquico dragón de Komodo del equipo, con su nariz y lengua perforadas y su personalidad de Monstruo de las Galletas en llamas, tiene las mandíbulas empapadas de saliva.
Will comienza al margen, pero parte de lo bueno de la película es que incluso cuando sale de la banca, no se transforma en un campeón irreal. A pesar del juego de palabras del título, esta cabra no se convierte en la CABRA. Lo que hace es devolverle el alma al equipo. (Lo mismo ocurre con la encantadora y delicada versión de Lenny, la jirafa, de “Don’t Dream It’s Over”). Caleb McLaughlin, de “Stranger Things”, ofrece el tipo de interpretación vocal ingeniosa y empática que recuerda la vitalidad de Shameik Moore en las películas de “Spider-Verse”. Y si bien “GOAT”, como película, no es tan inventiva como ellos, tiene un toque del ADN de “Spider-Verse”: el destello, el entusiasmo y el talento para elevar el entretenimiento creado digitalmente a una forma de re-animación.
