Usando Red, la sudadera con capucha de Tom Waits

Jim Jarmusch‘s «Padre Madre Hermana Hermano«, ahora en cines, se compone de tres segmentos muy diferentes, cada uno con un elenco notable que analiza la naturaleza de sus relaciones familiares. Una cosa que tienen en común es un color específico: un rojo intenso, el color de un merlot mermelada, es una línea que aparece en la ropa contemporánea de cada personaje.

Ambientados en el estado de Nueva York, Dublín y París, los tres segmentos giran cada uno en torno a una pareja de hermanos adultos. Mientras que en los dos primeros los hermanos tienen interacciones algo incómodas con sus padres, en la tercera sección de París, el hermano y la hermana gemelos sólo tienen recuerdos de sus difuntos padres que excavar.

La ropa usada por los miembros del elenco, incluyendo Adán conductor, Cate Blanchett y Charlotte Rampling parecen ser artículos cotidianos, pero la diseñadora de vestuario Catherine George explica que todas las piezas que se ven en pantalla, incluso la muy mundana sudadera con capucha de Tom Waits, fueron hechas por la icónica casa de moda francesa Saint Laurent, patrocinadora de la película.

La idea del tema rojo surgió de Jarmusch, de quien George dice enigmáticamente: «En los últimos años, ha estado viendo los colores de una manera diferente. En concreto, el rojo le parece diferente de lo que solía ser».

“Jim me llamó desde el principio para hablarme de la película”, dice George.

“Dijo: ‘Tenemos esta película, se está rodando en Nueva York, Dublín y París’. Soy de Irlanda y rodar en casa fue increíble, y también rodar en París fue increíble”.

«Y luego dijo: ‘Bueno, es un poco complicado, porque YSL colaborará con nosotros, pero quiero que tú diseñes el vestuario. Usaremos algunas de sus piezas que ya encajan con los personajes, pero si no, entonces las diseñarás tú'».

“Jim ya tenía un tema de color (creo que era para un personaje), una especie de combinación de rojo y rosa, y quería llevar ese tema a todas las historias, al menos al rojo.

«Es bueno comenzar un proyecto y ya tener una especie de tema en el que estás trabajando, en lugar de simplemente agarrarte a un clavo ardiendo», dice. «En cierto modo me dio una base en la que pensar mientras diseñaba».

George, quien ha trabajado varias veces con Bong Joon Ho y también tiene “Die, My Love” este año, colaboró ​​anteriormente con Jarmusch en “The Dead Don’t Die” y “Paterson”. A continuación, desglosa cómo se creó el vestuario para cada segmento.

Primera parte: padre

Tom Waits es un padre excéntrico y solitario que recibe la visita de su cauteloso y tradicional hijo (interpretado por Adam Driver) y su hija (Mayim Bialik) en su casa rural de Nueva York. Los estilos de Driver y Bialik se reflejan mutuamente; Ambos visten blazers conservadores sobre suéteres de color rojo intenso, mientras que Waits luce una sudadera informal con cremallera.

La ropa del conductor “no se diferenciaba de su ropa real”, dice George. «El personaje de Tom estaba un poco más involucrado», dice George, «porque vive en una cabaña y se presenta a sí mismo como un padre sin un centavo».

Para Waits, originalmente habían pensado que usaría una bata o un pijama. «Al principio habíamos pensado en una especie de bata para él. Pero cuando fui a ponérselo, fui a su estudio en California y tenía al sastre de YSL conmigo, y Tom se probó la bata y no le gustaba», dice.

“Cuando llegamos, él llevaba una sudadera con capucha”, recuerda. “Así que usamos el pijama que le habíamos hecho y le dije: ‘Probemos tu sudadera con capucha’. Se sentía más como el personaje, más cómodo y natural”.

Por supuesto, incluso la monótona sudadera con capucha tenía un sutil forro color burdeos.

«Cada prenda de vestir me enviaban imágenes de algo existente o yo les enviaba una imagen de una pieza en particular y ellos obtenían la tela. Así que fue un ir y venir entre continentes», dice George.

Aunque el personaje de Waits actúa como si estuviera arruinado, resulta que podría ser un acto; una pista es el elegante traje que luce al final del segmento.

«Cuando Tom al final se pone un traje para salir, fue divertido hacer un traje realmente hermoso en un color específico, y sus zapatos me encantaron», dice George. «Llevaba unas enredaderas, como las que usa en la vida real. Así que hicimos un par en color burdeos, que eran increíblemente hermosos».

Segunda parte: Madre

En el segundo segmento, la estricta Cate Blanchett y la de espíritu libre Vicky Krieps hacen una visita anual a su bastante rígida madre novelista Charlotte Rampling en su casa de Dublín. Las distintas personalidades del trío son evidentes en sus guardarropas.

«Parece que accidentalmente coordinamos los colores», dice el personaje de Rampling, subrayando la incomodidad. «¡Qué vergonzoso!»

Con cabello teñido de rosa y un abrigo de piel sintética esponjoso sobre un suéter rojo estampado, el personaje de Krieps es «un poco una chica fiestera», explica George, aunque también está montando un espectáculo; posiblemente no sea la influencer exitosa que pretende ser.

El personaje de Blanchett es francamente tenso, lo que se indica instantáneamente por la forma en que usa una camisa Oxford sobre un jersey de cuello alto color burdeos. Su ropa no fue extraída de colecciones existentes de YSL, dice George. «Se nos ocurrió la camisa, pero luego quisimos incorporar el rojo, y eso fue, nuevamente, encontrar un equilibrio. Un suéter rojo entero habría sido demasiado, pero ponerse la camisa encima le dio una especie de versión abotonada de sí misma».

Mientras tanto, el personaje de Rampling aprovecha al máximo la sastrería de alta costura con un vestido camisero color burdeos que se basó en un diseño de mono de YSL.

«Hicieron piezas hermosas», dice George. «Lo bueno de trabajar con YSL es que tienen acceso a muchísimas telas increíbles y su producción es maravillosa. Cuando llegaron las piezas, estaban muy bien hechas: el zapato, los bolsos. Incluso las piezas desaliñadas de Kate estaban hechas y ejecutadas de manera realmente hermosa».

Pero incluso las piezas de YSL necesitan envejecerse para que parezcan habitadas, dice.

«Me resulta chocante ver algo que parece demasiado fresco, demasiado nuevo, si el personaje no es ese tipo de persona. Ya sabes, la sudadera con capucha de Tom, su sudadera, su pijama… todos pasaron por un proceso de lavado y envejecido», dice George, aunque añade que el personaje de Rampling es del tipo que cuidaría muy bien su ropa.

Tercera parte: hermana, hermano

En el segmento final, los hermanos interpretados por Indya Moore y Luka Sabbat conducen por París hasta el apartamento vacío de sus difuntos padres para hablar sobre su familia. Son tan naturalistas y de espíritu libre como rígidos son los otros hermanos.

«Son gemelos y tienen una especie de sistema de mensajería psíquica, y sus chaquetas de motociclista, aunque son dos versiones diferentes, son bastante similares», dice George. «La suya es una chaqueta de motociclista clásica, y la de ella es más bien una chaqueta de moda».

Aunque el tema del color no es tan obvio, el personaje de Indya usa una camiseta sin mangas roja, que se basó en una pieza que George realmente poseía, pero en una versión diseñada por Saint Laurent.

En cuanto al personaje de Sabbat, «decidimos mantenerlo con una clásica camiseta blanca como una especie de personaje icónico de la película», dice.

Después de trabajar en películas fantásticas como “Mickey 17” y “Snowpiercer”, George dice que trabajar con Saint Laurent fue un cambio de ritmo bienvenido. «Fue agradable ser muy específico y volver a una combinación de vestuario y moda. Me formé en diseño de moda, así que fue agradable combinar las dos cosas».