En el mundo de alto concepto de Sony Picture Animation, “Cabra”, lo que sucede fuera de la cancha es tan importante como el juego que se juega en ella.
En este caso, ese juego es el roarball, una versión mixta y tremendamente intensa del baloncesto que Will Harris (Caleb McLaughlin), una cabra bóer con grandes sueños, está desesperado por jugar profesionalmente, a pesar de su pequeña estatura. Y al igual que la contraparte del mundo real del deporte ficticio, en este universo cinematográfico exclusivamente animal, el rugido es el definidor cultural definitivo.
En los seis biomas del mundo, los jugadores de la liga Roar son íconos auténticos, llenan estadios y esquivan a los paparazzi. Will alcanza la mayoría de edad idolatrando a la estrella de Vineland Thorns, Jett Fillmore (gabriela unión), una pantera negra; Whisker’s Diner, donde trabaja, está adornado de arriba a abajo con recuerdos de Jett, al igual que la habitación de Will, donde un cartel de la leyenda del rugido está pegado al techo. Al igual que sus homólogos de la NBA de la vida real, fuera del horario laboral, los jugadores de cuatro patas visten ropa deportiva de lujo con deslumbrantes pilas de cadenas y tienen sus propios modelos exclusivos de zapatillas.
Mientras el baloncesto se encuentra en la intersección de la música, el arte, la tecnología y la moda, “Goat”, producida por el cuatro veces campeón de la NBA Stephen Curry, se basa en una gran cantidad de material original para crear un mundo animado que refleja las formas muy reales en que el deporte ha llegado a ocupar un lugar inquebrantable en la cultura pop actual. Y si bien “Space Jam” o “Zootopia” pueden ser comparaciones iniciales fáciles de hacer, ninguna película animada ha sumergido a los espectadores en el mundo del baloncesto más completamente que “Goat”.
«Queríamos crear esta película multidimensional que tocara la cultura en muchos puntos», dijo Tyree Dillihay, quien dirigió «Goat» junto a Adam Rosette. «Sí, tenemos acción en la cancha. Pero es bueno entender cuál es el verdadero estilo de vida fuera de la cancha».
Inspirada en el libro infantil ilustrado de Chris Tougas, “Funky Dunks”, “Goat” sigue el viaje de Will de un súper fanático del roarball a un jugador profesional cuando la propietaria Flo Everson (Jenifer Lewis), una jabalí con pezuñas perfectamente cuidadas, lo contrata para Thorns, de bajo rendimiento. Pero antes de eso, Will trabaja como cabra repartidora para pagar el alquiler y utiliza el tiempo libre que tiene para tirar al aro en la cancha de streetball local.
Es una historia clásica de los desamparados y que refleja la experiencia de intentar triunfar como atleta. Específicamente, el baloncesto demostró ser el deporte perfecto para ilustrar este viaje, porque a diferencia del fútbol, es un “juego global”, dijo Union, y uno con pocas barreras iniciales de entrada. “Mientras tengas una pelota y un aro, o una pelota y un balde, puedes jugar”, explicó.
¿Cómo se enteró Flo de Will? Gracias a un vídeo megaviral de Will enfrentándose a Mane Atracción (Aaron Pierre), un caballo andaluz y un jugador de rugido rival en Lava Court Magmas, en un juego improvisado.
Es uno de los muchos guiños que la película hace al papel cambiante que desempeñan las redes sociales en el deporte. En un momento, el entrenador de los Thorn, Dennis (Patton Oswalt), un mono narigudo, bromea con Will diciéndole que tienen que limitar el tiempo en pantalla de la avestruz Olivia Burke (Nicola Coughlan), quien a menudo se encuentra desplazándose para ver qué dicen los críticos sobre ella. En otro momento, los viejos rivales Jett y Mane intercambian golpes entre sí a través de una transmisión en vivo mientras miles de fanáticos del roarball los sintonizan y los animan en los comentarios.
Establecido como el chico malo del roarball, Mane también lanza la canción «Goat Tears», dirigida nada menos que a Will, en la que rapea compases como «Soy el padrino, llámame Pony Soprano». Si bien no se ha confirmado que la pista se haya inspirado en ningún choque de la vida real en particular, los fanáticos del baloncesto recordarán rápidamente varios enfrentamientos icónicos del hip-hop que consolidaron la pista como una tradición histórica entre rivales.
«¿Quién no escuchó a Damian Lillard? Si no fuera un jugador de baloncesto, sería una estrella del rap», dijo Union. «Recuerdo cuando Shaq tenía un álbum de rap».
Lo único más cautivador que las divertidas letras de Mane es su estilo urbano. Con una camiseta sin mangas de malla para mostrar sus músculos, pantalones cortos inspirados en Rick Owens y zapatillas de deporte de fondo rojo, junto con una gran cantidad de joyas, además de un diente de oro, su conjunto, junto con el resto de la apariencia del personaje, está directamente influenciado por los atuendos fuera de servicio de las verdaderas estrellas de la NBA.
Fanática del juego desde hace mucho tiempo, la diseñadora de vestuario Dominique Dawson utilizó su arsenal de conocimientos sobre moda y cultura urbana para contar la historia. Cuando firmó por primera vez para vestir al elenco animado, se sumergió especialmente en la subcultura del streetball.
«Los atletas a los que les encanta presentarse y no les pagan», explicó Dawson. «¿Cómo es esa moda? Porque tienen mucha más libertad para usar lo que quieran y expresarse».
Antes de que Will se convirtiera en profesional, su sudadera con capucha gris de gran tamaño, su camiseta en capas y sus pantalones cortos de baloncesto holgados recuerdan las siluetas de los jugadores de béisbol de la vida real que necesitan que su ropa haga una transición perfecta entre el interior y el exterior de la cancha. “Cuando estaba en el trabajo, podía ir inmediatamente después del trabajo a practicar y salir a la cancha”, dijo Dawson. «Su enfoque es el baloncesto».
Por supuesto, la película también arroja luz sobre los elementos más sofisticados del juego, destacando específicamente el ahora notorio paseo por el túnel. Esta tradición previa al juego se ha transformado en un escaparate para la apariencia fabulosamente lujosa, a menudo de diseñador, de los jugadores de la NBA. Jett, que normalmente viste un traje de gato (sin juego de palabras), cambia su apariencia deportiva por una blusa sin mangas dorada brillante y un par de pantalones de cintura imperio mientras llega a un juego particularmente importante. “[It] Fue muy divertido poder vestir a todas estas personas de punta en blanco”, dijo Dawson.
Archie (David Harbour), Olivia (Nicola Coughlan), Jett (Gabrielle Union, Lenny (Stephen Curry), Will (Caleb McLaughlin) y Modo (Nick Kroll) en “Goat”.
Cortesía de Sony Pictures Animation.
“Mi marido [Dwyane Wade, three-time NBA champion] se puso de moda temprano. Recibió muchos golpes, especialmente por ese desafortunado mono», agregó Union, haciendo referencia a un look escotado que Wade usó para una sesión de fotos de Esquire. «Pero él estaba liderando en ese sentido. Y ahora ves el túnel, y es una pista. Eso es lo que hace este juego y siempre refleja lo que sucede en la cultura”.
Y no sería una película de baloncesto sin zapatillas de deporte, que encajaban “naturalmente” en el mundo del roarball, dijo Dillihay. «He sido parte de la comunidad de las zapatillas durante mucho tiempo», continuó. «Los tenis son una extensión de la cultura del baloncesto. Hay tenis para la cancha y otros para fuera de la cancha. Es simplemente una parte del estilo de vida».
De hecho, las zapatillas de deporte juegan un papel central en “Goat”.
Antes de llegar a las grandes ligas y desesperado por conseguir dinero en efectivo, Will revende sus vibrantes Fillmore 4 (el zapato característico de Jett), mientras que un par original de zapatos se exhibe en el restaurante Vineland. En todo momento, los jugadores lucen exclusivamente el estilo en una variedad de colores neón, que cobraron vida gracias al diseñador de producción Jang Lee, quien adaptó los modelos UnderArmour existentes en el diseño. (Los fanáticos de las zapatillas podrían reconocer al dueño de la tienda de zapatillas – juego de palabras esta vez – Sneaky; Joe La Puma, el presentador de “Sneaker Shopping” de Complex, le da voz al buitre.)
Will Harris (Caleb McLaughlin) y Jett (Gabrielle Union) en “Goat”.
©Sony Pictures/Cortesía Colección Everett
Parte de lo que hace que el mundo de “Goat” sea tan inmersivo es su atención al detalle. Para crear jugadas auténticas, el equipo de la película consultó con jugadores de baloncesto reales, incluido el veterano de 19 años de la NBA Andre Iguodala, quien también da voz a una cebra que trabaja como árbitro.
“Una de mis piezas favoritas es cuán reales son los movimientos reales del baloncesto y la animación”, dijo Curry, quien también le da voz al jugador de los Thorns, Lenny Williamson, una jirafa. «Simplemente ves lo fluido que es el movimiento».
Curry no es el único jugador que prestó su voz a un personaje. Wade se une como un toro que juega a rugir para las Sombras, al igual que Kevin Love como un gorila y A’ja Wilson como un caimán. Angel Reese le da voz a un oso polar que juega para los Shivers.
«Se sometieron al proceso y lo que aportaron fue simplemente el nivel de autenticidad que obtendrás de los atletas profesionales de la NBA y de la WNBA», dijo Dillihay. «Les pedimos que hablaran basura en el momento; muchos de ellos son improvisaciones de sus propios labios. Vinieron con su propia energía, su propia intensidad».
Y aunque Union puede no ser una profesional, el hecho de que Jett sea una de las personas más emblemáticas de la liga y una mujer es otro guiño a la cambiante cultura del baloncesto. “voy a [WNBA team] Juegos de Chicago Sky y hay una fila de niños y son niños y niñas. Quieren ser Angel Reese», dijo Union. «Así que esa frase de la película, ‘Quiero ser como ella’, que Will dice cuando es niño, resuena mucho».
Como ella dice: “¡La pelota es vida, como dicen!”
