La cuarta mesa redonda anual de directores “Pixels and Pencils” reunió a algunos de los talentos más brillantes de la animación en el Festival de Cine SCAD Savannah el 27 de octubre, marcando múltiples novedades históricas para el evento que se ha convertido en el destino preferido de los contendientes al Oscar de animación durante la temporada de premios.
Variedad El editor jefe de premios Clayton Davis moderó la discusión, que contó con los directores detrás de las películas animadas más aclamadas de este año: Ugo Bienvenu (“Arco”), Domee Shi (“elio“), Alex Woo (“In Your Dreams”), Chris Appelhans y Maggie Kang (“K-Pop Demon Hunters”), Maïlys Vallade (“La pequeña Amélie o el personaje de Rain”) y Kent Seki (“Teenage Mutant Ninja Turtles: Chrome Alone 2 – Lost in New Jersey”).
El panel hizo historia con un número récord de mujeres cineastas y fue el primero en incluir tanto un director que regresaba como un corto animado. Shi se convirtió en el primer director en regresar al panel por segundo año, mientras que Seki marcó otro hito al ser el primer director de cortometrajes invitado a participar.
parte de Variedades En asociación desde hace mucho tiempo con SCAD y su cobertura de la temporada de premios, la serie “Pixels and Pencils” ha presentado a nominados y ganadores del Oscar en años anteriores, incluidos “Inside Out 2” de 2024, “Memoir of a Snail”, “The Wild Robot” y el eventual ganador “Flow”.
Los directores compartieron opiniones sinceras sobre sus procesos creativos y los desafíos de trabajar en animación. Para Shi, cuyo “Elio” marca su segunda aparición en el panel después de “Turning Red” en 2022, la historia fue una forma de conectarse con su yo más joven.
«Queríamos contar una historia sobre ser el niño raro que simplemente intenta encontrar a dónde pertenece», dijo. «Para nosotros, se trataba de encontrar a tu gente, incluso si son criaturas extraterrestres en el espacio».
Shi también explicó la inspiración detrás de la poco convencional escena de abducción extraterrestre de la película: «¿No sería divertido tener una escena de abducción en una película de ciencia ficción donde el personaje grita y vitorea mientras es arrastrado por un rayo tractor? ¿Porque no es así como nos sentimos todos estos días? A veces piensas, ya terminé con la Tierra, llévame lejos».
Varios directores enfatizaron la naturaleza colaborativa de la animación.
Getty Images para SCAD
Kang y Appelhans hablaron sobre el proceso de colaboración detrás de “Cazadores de demonios KPop«, celebrando la libertad de presentar la cultura coreana de una manera audaz y fresca. «Hagamos que estos personajes sean reales, feos a veces, tontos y muy atractivos», dijo Kang riéndose. La química natural del dúo y la visión creativa compartida convirtieron su asociación en una de las favoritas del público.
«Una vez que descubrimos que podíamos atacar un problema juntos y mejorarlo, se volvió difícil trabajar por separado», añadió Appelhans. «Simplemente tenemos exactamente el mismo gusto, lo cual es una locura», dijo Kang, señalando cómo querían tomar cada decisión juntos a pesar de las presiones de producción para dividir responsabilidades.
A lo largo de la tarde, los panelistas hablaron abiertamente sobre las inspiraciones, ansiedades y ambiciones detrás de su trabajo.
Bienvenu habló de la creación del “Arco” de Neon durante la pandemia, inspirado por el deseo de imaginar un futuro mejor. «Tal vez el mundo es como es porque sólo lo imaginamos mal», dijo. “Imaginemos las cosas mejor”.
Vallade, director de “La pequeña Amélie” dibujada a mano de GKids, habló a través de un intérprete sobre cómo abrazar el poder emocional de la animación. “Sí, la animación implica mucho sufrimiento”, dijo entre risas. «Pero también se trata de compartir amor, sueños y emociones. Quizás podamos cambiar el mundo, aunque sea un poco».
Woo describió “In Your Dreams” de Netflix como una exploración profundamente personal de la decepción y la resiliencia. «Crecí con historias que decían que si deseas algo con todas tus fuerzas, se hará realidad. Pero ese no es siempre el caso», dijo. “Quería hacer una película para niños que preguntara: ‘¿Qué pasa cuando tus sueños no se hacen realidad?’”
Seki, cuyo “Chrome Alone 2” se proyectó en SCAD más temprano ese día, reflexionó sobre cómo superar el rechazo. “Una vez alguien en el poder me dijo a la cara: ‘No te veo como director’”, dijo. «Pero hay que seguir adelante. Hay que tener resistencia y elasticidad creativas».
Getty Images para SCAD
En un giro sorpresa que deleitó a la audiencia con entradas agotadas, el estudiante de animación de SCAD Anthony DiMarco de Middletown, Nueva Jersey, fue invitado al escenario para copresentar partes de la discusión después de declarar con confianza que dirigiría la primera película animada en ganar el Oscar a la mejor película.
En un poderoso segmento final, DiMarco pidió a cada cineasta que le diera un consejo como futuro director. Las respuestas variaron desde las filosóficas (“Di la verdad”, dijo Woo) hasta las prácticas. «No tengas miedo de pasar vergüenza», aconsejó Shi. Kang podría haberlo resumido mejor: «Conéctate hacia arriba, hacia abajo, hacia los lados y no seas idiota».
La participación de DiMarco se convirtió en lo más destacado del evento, ya que el estudiante hizo preguntas reflexivas sobre cómo superar el síndrome del impostor y cómo manejar el rechazo. “Esta experiencia de hoy me ha enseñado que la animación se trata de pasión, perseverancia y de tener al menos tres, tal vez cuatro unidades de respaldo”, bromeó DiMarco, leyendo las tarjetas de referencia proporcionadas. «La animación es cine. Es un medio, no un género».
Seki también compartió la sabiduría del director Jon Favreau: «Tu trabajo es ser un estadista. Tienes información que debes dar a todos los miembros del equipo. Tu trabajo es saber cuándo, dónde y cómo dar esa información».
El Festival de Cine SCAD Savannah de ocho días de duración, presentado por la Facultad de Arte y Diseño de Savannah, muestra la creatividad cinematográfica de profesionales galardonados y estudiantes cineastas emergentes. Los paneles anteriores de “Pixels and Pencils” lanzaron las campañas para los Oscar de cineastas como Peter Sohn (“Elemental”), el equipo de dirección de “Spider-Man: Across the Spider-Verse” y Dean Fleischer Camp (“Marcel the Shell with Shoes On”).
Con más de 63.000 asistentes al año, el Festival de Cine SCAD Savannah sigue siendo un espacio próspero tanto para talentos emergentes como para artistas establecidos. “Pixels and Pencils” sigue siendo un momento destacado durante la celebración de ocho días: un espacio donde el arte se encuentra con la industria, y la próxima gran película animada podría recién nacer.
Como muchos de nosotros creemos, habrá una película animada que ganará la mejor película. Y tal vez, sólo tal vez, la persona que lo dirige estaba sentada en esa habitación. Y a juzgar por DiMarco y los ocho extraordinarios cineastas que llegaron al salir, todos están listos para tomar esa foto.
