Cinco cineastas experimentaron con IA para participar en una serie de cortometrajes encargados por Adobe para mostrar las capacidades de su plataforma Firefly AI.
Los cortos se proyectaron el 28 de octubre en la convención de usuarios de Adobe Max de tres días celebrada en el Centro de Convenciones de Los Ángeles.
Las herramientas habilitadas por Firefly ayudaron a agilizar producciones que de otro modo habrían tardado meses o semanas o días. Pero otros aspectos del proceso creativo no fueron diferentes a los de cualquier proyecto cinematográfico. Todo comienza con un guión sólido, aunque el material alucinante que se puede elaborar a partir de una variedad de modelos de IA (incluso servicios que no son de Adobe) ciertamente puede influir en la narración, dijeron los realizadores durante una mesa redonda que siguió a la proyección de seis cortometrajes encargados por Adobe.
La sesión, titulada «¡Showtime! Proyección de cortos de IA generativa y debate sobre cineastas», moderada por Variedad‘s Cynthia Littleton en asociación con Adobe.
Los creativos presentes en el escenario fueron el director de Grail, Ryan Patterson, el director creativo de Native Foreign, Nik Kleverov, el cofundador y director creativo de Promise Studios, Dave Clark, el director y jefe de género de Promise Studios, MetaPuppet y el cineasta y comediante de IA King Willonius. Respectivamente, sus películas se titularon “Dreamer”, “Beta Earth”, “My Friend Zeph”, “Kyra” e “Into the BBL Drizzyverse”. Adobe encargó a cada uno mostrar Adobe luciérnagaLas últimas capacidades de IA de.
En resumen, los realizadores coincidieron en que se divirtieron usando las herramientas en un plazo ajustado para producir historias de 2 a 5 minutos y que existe un gran potencial para la innovación en la creación de contenido con IA. Pero el toque humano para dirigir la visión y mantener el control de calidad es primordial para la calidad del producto final.
Todos los realizadores expresaron experiencias positivas al trabajar con Firefly para hacer realidad sus visiones. «Usamos Adobe Firefly para las imágenes», dijo Clark, «Estábamos tomando imágenes generadas por IA y componiéndolas con acción en vivo en una pantalla azul y realmente nos permitió iterar. Un saludo a los Firefly Boards porque si vas a usar efectos visuales y composición, realmente tienes que mapear y planificar tus tomas y asegurarte de que estén en orden secuencial o, de lo contrario, todo el espectáculo podría desmoronarse».
Muchos de los creativos compartieron el entusiasmo de Clark por la función Firefly Boards, donde las imágenes se pueden cargar, editar o generar con IA para ayudar a crear tomas y guiones gráficos. «Los tableros que utilizamos hicieron que fuera muy agradable trabajar con mi editor», reflexionó Willonius, «me gustan los desafíos creativos, así que cada vez que hago un proyecto, quiero intentar esforzarme. Sentí que durante toda esta experiencia lo hice y pudimos hacer algo súper genial».
El valor principal de Boards es su variedad, ya que proporciona a los cineastas una amplia gama de herramientas para elegir y jugar. «Mucha gente pregunta cuál es la mejor herramienta para la realización de películas con IA», dijo Patterson, «lo bueno de los Firefly Boards es que tienen opciones. No hay respuesta a esa pregunta porque cada herramienta tiene su superpoder».
Kleverov le dio crédito a Firefly, pero también aplaudió al escritor Ryan Walls, un alumno de “Modern Family” a quien se le ocurrió la historia que pudieron generar usando las herramientas. «No hubiera sido posible hacerlo para un estudio pequeño como el nuestro antes de la IA y antes de usar Firefly», admitió, «la narración de historias de marca es genial y me encantan mis asociaciones con marcas, pero quiero contar historias más originales».
El panel estuvo de acuerdo con el persistente aprecio de Kleverov por los orígenes humanos de su historia, pero también con su reconocimiento de que la IA hizo posible darle vida a esa historia. Muchos hablaron de las herramientas como medios para una mayor eficiencia y colaboración, pero también enfatizaron la belleza del descubrimiento. «Incluso después del guión gráfico, a veces puede generar algo que no puedes dejar de ver y puede llevarte en una dirección completamente diferente», dijo MetaPuppet, «y creo que tienes que estar abierto al cambio. Los guiones gráficos pueden cambiar, y eso sucede en cada cortometraje que hago con IA».
El proceso ha llevado a una fusión entre preproducción, producción y postproducción, lo que MetaPuppet llama «un gran bucle. Justo al comienzo del proyecto, ya estás en la posproducción, y luego, hacia el final del proyecto, estás de nuevo en la pre». Si bien esto puede alterar los flujos de trabajo convencionales, también permite una participación más equitativa en las diferentes fases de un proyecto.
Finalmente, los panelistas concluyeron hablando de la importancia de contar con barreras de seguridad que protejan a los creadores y su propiedad intelectual. Kleverov utilizó como ejemplo el cortometraje sobre inteligencia artificial de Native Foreign, “Critters”, que ahora se está adaptando al cine. Dijo: «Estábamos realizando un seguimiento de la autoría humana que intervino en cada etapa, los cientos de decisiones que se tomaron, y eso es lo que nos ayudó a obtener los derechos de autor sobre esa IP nativa de IA».
Clark coincidió: «Cuando empiezas a pensar en distribuir tus películas y crear propiedad intelectual, o si te asocias con estudios y te asocias en propiedad intelectual, todo eso debe estar muy protegido. Es muy importante hacerlo».
