Jay Duplass ha vuelto a donde siempre quiso estar: detrás de la cámara.
En los primeros años, Jay y su hermano Mark explotaron en la escena independiente con ofertas mumblecore de bajo presupuesto como “Cyrus”, “Baghead” y “The Puffy Chair” que se produjeron por una fracción del precio de la mayoría de las películas. Los hermanos eran emprendedores y emprendedores con una vena emprendedora y, durante un tiempo, encarnaron una especie de cine hecho por uno mismo que allanó el camino para que otros directores operaran fuera del sistema de estudio. Sin embargo, en los últimos años los hermanos se encontraron con una mayor demanda como actores. Mark Duplass apareció en todo, desde “Zero Dark Thirty” hasta “The Morning Show”, mientras que Jay Duplass obtuvo elogios por su papel secundario en “Transparent”.
Pero en el fondo, Jay Duplass todavía quería tomar las decisiones. En 2025, dirigió “The Baltimorons”, una comedia sobre un hombre que necesita desesperadamente una cirugía dental de emergencia que ganó el Premio del Público en SXSW antes de ser elegida por IFC y Sapan Studios. Fue la primera película que dirigió en 13 años y una de las únicas que hizo sin Mark.
«Se sintió como un regreso», dice Duplass durante una reunión reciente en VariedadLa oficina del centro de Manhattan. “Y me sentí bien al volver a hacer lo que realmente amo”.
Duplass continuó con “Nos vemos cuando te vea”, una adaptación de las memorias de Adam Cayton-Holland “Tragedy Plus Time: A Tragi-Comic Memoir”. La película dramatiza a un escritor de comedia que se enfrenta al suicidio de su hermana y está protagonizada por Cooper Raiff, uno de los directores protegidos de los Duplass, así como por David Duchovny, Hope Davis y Kaitlyn Dever. La mezcla de humor y tragedia de “See You When I See You” resonó en el Festival de Cine de Sundancedonde la película obtuvo una gran ovación en su estreno mundial.
“Lloré mucho cuando leí el guión y también me reí mucho”, dice Duplass. «Esta es una familia que es muy inteligente y muy buena para navegar la vida en general. Pero es mucho más grande que ellos y realmente los hace girar. Y creo que mucha gente puede identificarse con ese sentimiento».
Durante una amplia conversación, Duplass habló sobre la orquestación de los cambios tonales de “See You When I See You”, así como sobre las dificultades de hacer películas personales en una industria a la que le encanta pulir todos los bordes.
Hasta que se estrenó “The Baltimorons” el año pasado, te tomaste un largo descanso en la dirección de largometrajes. ¿Qué había detrás de esa brecha?
La última película que Mark y yo hicimos juntos fue en 2012 con “Jeff, Who Lives at Home”. Mark comenzó a convertirse en un actor famoso en esa época. Luego, los pequeños estudios importantes en los que trabajábamos desaparecieron a medida que la televisión y el streaming se hicieron más grandes. Así que hicimos «Togetherness» para HBO como programa de televisión, y luego me convertí en actor accidentalmente cuando me contrataron para «Transparent». Eso me llevó por el camino de actuar en películas y programas de otras personas. En cierto momento me di cuenta de que extraño hacer películas. En realidad, ahí es donde está mi corazón. Siempre ha estado ahí.
¿Qué te atrajo de “Nos vemos cuando te vea”?
Es un poco heredero de “The Big Sick”, pero el humor es más oscuro y más trágico, porque alguien ha muerto en esta historia. Esta película trata sobre cuando suceden cosas terribles, ¿podrás salir de eso? Algunas personas la consideran una película de duelo, porque esta familia está de luto por la pérdida de su hija. Pero de eso no se trata realmente la trama. La trama trata sobre este niño que tiene trastorno de estrés postraumático y él no lo sabe.
¿Qué te hizo pensar en Cooper Raiff para el papel principal?
Hace mucho tiempo, Cooper me tuiteó: «¡Eres mi cineasta favorito! Te desafío a que veas esto que hice». Y vi este pequeño documental y finalmente lo ayudé a convertirlo en su primera película, «Shithouse». Entonces yo era como un padre de película productor fantasma para él y hemos sido cercanos desde entonces. Ahora bien, “Nos vemos cuando te vea” no es una película barata, por lo que la mayoría de las compañías probablemente querrían a alguien famoso en ese papel. Y aunque Cooper es conocido, no vende territorios en el extranjero. Pero tiene esta combinación muy inusual de tener acceso emocional a todo, y ser muy divertido y estar dispuesto a reírse de sí mismo. Simplemente no pude encontrar a nadie más con ese nivel de confianza y también ese nivel de vulnerabilidad. Tenía que ser Cooper.
Solías dirigir a dúo con tu hermano Mark. ¿Siguen trabajando juntos?
Mark y yo todavía somos muy cercanos. Aunque no dirigimos juntos, dirigimos una productora. Hemos podido desvincularnos conscientemente como guionistas-directores. De hecho, ahora nos llevamos mejor que nunca. Hay algo en ser un equipo director que te pone en esta marcha forzada. Están pasando mucho tiempo juntos. Era extraño ir a una fiesta y que alguien dijera: «¿Dónde está tu hermano?» Es como, «Soy un ser humano hecho y derecho». No necesito que nadie termine mis frases, aunque eso es lo que haremos si estamos juntos. Ahora seguimos compartiendo ideas, pero cuando nos juntamos es porque decidimos juntarnos.
¿A alguno de vosotros le gusta dirigir más que al otro?
Honestamente, nos tomó como 13 o 14 años darnos cuenta de que no puedo vivir sin dirigir y que a él no le interesa en absoluto. Definitivamente es mucho más productor. Le gusta tener muchas cosas sucediendo y aplicar un toque ligero a todas ellas. Sólo quiero hacer una cosa. Quiero poner toda mi concentración en ese proyecto.
¿Tu experiencia actuando ha cambiado tu forma de dirigir?
Le ha quitado su valor. Me ha hecho sentir más cómodo con los actores y la actuación.
“Nos vemos cuando te vea”
Jim Frohna
Cuando empezaste, recibiste mucha atención por hacer películas con micropresupuestos. Su primera película, “The Puffy Chair”, costó 15.000 dólares. La tecnología digital ha hecho posible hacer películas a bajo costo y plataformas como YouTube han facilitado la distribución del trabajo. ¿Pero es más difícil llamar la atención sobre las películas que la gente hace hoy?
Es más difícil conseguir que se vean películas en general, simplemente porque se están haciendo muchas más películas. Es muy competitivo. Dicho esto, es increíblemente difícil hacer una buena película. Todo tiene que unirse. Es maravilloso que hayamos democratizado el proceso y que la gente se sienta más empoderada. Simplemente no sé si la gente tiene suficiente miedo y respeto por lo difícil que es lograrlo. Es una forma de arte muy compleja. Los compradores me han dicho que hay muchas películas disponibles, pero no muchas buenas.
¿Qué piensas sobre la IA? Obviamente, es muy disruptivo y podría generar menos empleos, pero también tiene el potencial de reducir costos, lo que podría resultar en una mayor libertad artística.
Da miedo y es aterrador y emocionante. Hay una película que me gustaría hacer y que costó 12 millones de dólares y ha sido difícil prepararla. Y alguien me propuso recientemente que esa película podría costar fácilmente 6 millones de dólares si usara IA para las escenas complejas, grandes y amplias que quiero filmar. Y yo dije: «Bueno, no quiero quitarle el trabajo a la gente que lo conseguiría». Y me dijeron: «Bueno, míralo de esta manera. Si no puedes hacer la película, nadie conseguirá ningún trabajo». No sé cómo me siento. Éticamente es algo sobre lo que todavía estoy reflexionando.
¿Qué pasa con las películas generadas por IA? ¿Esos te asustan?
No precisamente. La IA toma todos estos elementos que al público le han gustado antes y los junta. Es como si al público le gustaran perros, personas voladoras y ciudades explotando. Los incluiremos en un solo guión. Pero cuando combinas todas esas cosas, se siente como si fuera un cortador de galletas.
Sigo leyendo obituarios de cines. ¿Se siente optimista sobre el estado del cine independiente?
Sí. Creo que el público está empezando a regresar. Todavía es difícil ahí fuera. Estamos compitiendo con TikTok y el streaming. A eso nos enfrentamos todos. Pero tengo fe. Esta es la forma de arte en la que crecí. ¿Sabes cuál es la palabra que menos me gusta en nuestra industria? «Contenido.» No estoy haciendo contenido. Estoy haciendo una maldita película. Estoy haciendo una obra de arte.
