“El Señor de las Moscas” es el tipo de programa que elogias enfatizando lo difícil que es verlo. Adaptada de la novela clásica de William Golding de 1954 escrita por Jack Thorne (coguionista de “Adolescent”), dirigida por Marc Munden (“The Sympathizer”) y transmitida originalmente por la BBC antes de llegar a Netflix en los EE. UU., la serie de cuatro episodios no realiza ningún cambio importante en la potente alegoría de Golding sobre la delgada línea que separa la civilización del salvajismo. La historia de unos escolares británicos abandonados en una remota isla tropical sin la supervisión de un adulto no está modernizada (conserva su telón de fondo de la Segunda Guerra Mundial) ni cambia de género, como en «Yellowjackets» de Showtime con inflexión de «Flies». Tampoco tiene por qué serlo. Simplemente ver a estos niños, interpretados por un elenco uniformemente fantástico de niños actores, sucumbir a sus peores instintos es lo suficientemente desgarrador como para hacerte desear mirar hacia otro lado, incluso si te estarías perdiendo un drama apasionante.
Cada capítulo de la toma de Thorne está dedicado a un sobreviviente específico del accidente aéreo que dejó varados a estos futuros ingleses en el Pacífico Sur: Piggy (David McKenna), el asmático regordete y con gafas que es lo suficientemente inteligente como para ver la necesidad de baños y refugios; Jack (Lox Pratt), el matón burlón que más se beneficia de la ruptura del orden; Simon (Ike Talbut), el alma sensible tachada por los demás de “chiflada”; y Ralph (Winston Sawyers), el chico popular inicialmente elegido jefe de la tribu improvisada que confía en el consejo de Piggy. Una ventaja de observar en lugar de leer sobre estos niños (incluidos los “grandes” que cuidan a sus compañeros (incluso) más jóvenes) es que son visiblemente niños. Esta no es una telenovela para adolescentes donde supuestos jóvenes de 16 años podrían pedir un martini sin que les carguen la tarjeta. Incluso los isleños más monstruosos son lo suficientemente jóvenes e impresionables como para exigir nuestra empatía. Sentimos más por estos personajes de lo que los juzgamos.
En la medida en que Thorne aumenta la historia de Golding, es agregando más antecedentes sobre la vida hogareña de los niños para explicar lo que tienen que perder o ganar con una pizarra en blanco. Pero este trabajo se logra con la misma habilidad gracias al alto nivel de interpretación del conjunto. McKenna y Pratt se destacan como los miembros más vulnerables y más rapaces de la comunidad, respectivamente, pero ningún actor se muestra rígido o antinatural. Dado que algunos son apenas mayores que niños pequeños y gran parte del diálogo conserva la dicción de Golding de mediados de siglo, que puede sonar formal para nuestros oídos modernos, es toda una hazaña. Sawyers proyecta más incertidumbre que confianza como un personaje que debe ser un líder natural, aunque dadas las circunstancias los nervios de Ralph son más que razonables. Más curiosa es la decisión de hacer que el personaje sea birracial, pero no comentar sobre el cambio en una historia que de otro modo aprovecha las divisiones sociales. Quizás hay mucho que se puede exprimir en cuatro horas de tiempo frente a la pantalla.
Rodada en Malasia, Munden resalta los efectos alucinatorios del aislamiento de los niños, lo que lleva a temores paranoicos hacia una “bestia” mítica y rituales de culto construidos sobre una fe darwiniana en la supervivencia del más fuerte. La perspectiva está distorsionada, transmitiendo tanto calor tropical sudoroso como ansiedad febril. La saturación aumenta, con árboles que brillan de color verde durante el día y se vuelven de un rojo surrealista y de pesadilla por la noche. Para cuando el homónimo de la serie, una cabeza de cerdo cortada rodeada de mosquitos, comienza a hablar con Simon en un inglés sencillo, ya era casi esperado. “El Señor de las Moscas” no actualiza su material original sino que transmite con fuerza el horror y la tragedia de la supervivencia colectiva que se convierte en una brutalidad mortal. La alegoría es obvia. La humanidad, para bien y para mal, es lo que el espectáculo le da a un rostro juvenil.
