El doblaje es complicado. actores Tenían que “recordar” la emoción que habían transmitido durante el rodaje y reproducirla en un estudio. El canto en reproducción es más difícil, hay un proceso bidireccional, dos artistas involucrados. El actor/actriz, pronunciando las líneas de una canción, sincronizando los labios con las palabras, durante el rodaje. Luego, el cantante tiene que cantar las líneas y agregar la emoción requerida que sintió que el actor/actriz tendría en una canción.
Asha Bhosle, llevó el arte del canto en reproducción a otro nivel. Tuvo la claridad y la técnica para captar la esencia de la canción, pero también “emocionó el papel”, llegó al corazón de las motivaciones de la actriz, “actuó” la letra, prestó alma a la melodía. En su actuación de reproducción, podía alternar entre sexy y sensual, podía ser juguetona y hacía pucheros. Tenía travesuras, era divertida, buscaba liberarse de los límites. Helen sintió que había añadido «empuje» a su baile, lo que la ayudó a conseguir el apodo de «Reina del Cabaret». Zeenat Aman dijo: “ella me regaló la banda sonora de mi éxito”, refiriéndose a Dum Maro Dum de Hare Krishna Hare Ram y Chura liya de Yaadon Ki Baraat. Mumtaz, Asha Parekh y Rekha sintieron que ella llegó al corazón de su personaje en las canciones que les cantó.
