Maternidad en la cola del pan en Barcelona

Producida con Javier Ambrossi y Javier Calvo (“Veneno”, “La Mesías”), ahora principales contendientes en la competencia del Festival de Cannes como directores de “La Bola Negra”, “Yo siempre a veces” original de Movistar Plus+ comienza con el amor a la primera lujuria.

Laura (Ana Boga), organizadora de festivales en Berlín, y Rubén (David Menéndez), dueño de un bar, se conocen en el festival de música Sónar y ahora recorren las calles nocturnas de Barcelona citando a Rilke. Asisten a una fiesta rave en Montjuich, se relajan en un elegante bar propiedad de un amigo de Rubén y tienen buen sexo, tras lo cual Rubén le propone mudarse allí.

Corte al Ep. 2. Laura quedó embarazada una semana después de conocer a Rubén, se mudó (resultó ser un derrochador borracho) y ha vuelto con sus asfixiantes padres.

Creados por Marta Bassols y Marta Loza, todos los episodios restantes tienen como título el lugar en el que Laura se agacha con su pequeño Mario mientras intenta desesperadamente encontrar un piso propio en Barcelona, ​​una ciudad inundada de turistas ricos y gentrificación, y ganar suficiente dinero para criar a Mario, aunque tiene que pasar la mayor parte de su tiempo cuidándolo, lo cual le encanta.

«El alquiler aquí es una locura. Es imposible encontrar nada», se queja Laura a un amigo artista. “Nada es imposible”, responde. “Los pisos en Barcelona lo son”, responde Laura con vehemencia.

Una conmovedora visión de la maternidad basada en la economía de pesadilla de la maternidad soltera y, de hecho, la vida actual, así como en el caos emocional de una persona de treinta y tantos años, “Yo Siempre Algo” se estrenó el 23 de abril en Movistar Plus+ en España. Ahora hace su debut internacional en Canneseries en la principal competición internacional dos días después.

Filmada en seis episodios, de 22 a 35 minutos, “Yo siempre a veces” marca un auspicioso debut como escritores de Bassols y Loza, y un ejemplo de cómo los Javis están fomentando nuevos talentos en España. Bassols, quien interpretó a Roberta en “Esto no es Suecia”, fue vista en “La Mesías”; Loza se desempeñó como director de arte en la serie de televisión “Mariliendre”, también producida por Suma Content, la casa productora de Javis. La directora es Claudia Costafreda, escritora de la exitosa película de Javis “Veneno” antes de crear y dirigir “Cardo”, producida por Ambrossi y Calvo. Ginesta ha dirigido episodios de la ganadora de Canneseries “Perfect Live” y el gran éxito de Netflix “Elite”.

Variedad Charlé con Las Martas en la previa de Canneseries.

Laura y Rubén comparten su amor por Rainer Maria Rilke, citando un pasaje de “Cartas a un joven poeta” donde él aconseja que “la cuestión es vivirlo todo”. Laura, igualmente, no quiere que su existencia se defina por ser madre soltera….

charcos: A Laura le gusta el sexo, la vida, su trabajo, el arte, comer, estar con sus amigas. Le gusta lo mismo que le gustaría si no fuera madre. La maternidad no elimina lo que una persona era antes, ni ocupa todas sus preocupaciones. Lo que Laura está haciendo es realmente importante, pero otras cosas son realmente importantes para ella. Su éxito es ver amor y poesía todo el tiempo, a pesar de sus circunstancias.

La mayoría de los romances comienzan con la vida normal y llegan a un final feliz. “Yo siempre a veces” es al revés.

charcos: El episodio 1 es como lo que sucede después del final feliz.

Desastre: Esta es la historia de una joven que intenta encontrar su camino en la vida y le suceden un millón de cosas. El episodio 1 era originalmente el episodio 4, un flashback. Sin embargo, durante el montaje nos dimos cuenta de que nos faltaba contexto, lo que dio mayor profundidad a los personajes e hizo que la serie fuera mucho más original. Entiendes más a Laura, de dónde viene, sus expectativas, su origen, y así entiendes mucho más el resto de su viaje.

Los episodios varían en tono…

Desastre: Cada episodio tiene un color diferente, ambientado en un lugar que forma parte de su vida donde Laura intenta encontrarse a sí misma, desde la posición en la que se encuentra ahora. Cada episodio es como una historia aislada, que se puede ver de forma independiente, inspirándose mucho en las historias del programa de Raymond Carver. Vive en una casa diferente y de alguna manera busca una parte de sí misma en los lugares donde era feliz antes de ser madre, pero algo ha cambiado.

¿Y cómo compartiste la dirección?

Desastre: Yo dirigí el primer episodio, Claudia. [Costafreda] dirigió el segundo, tercero y n°6 y Ginesta [Guindal] 4 y 5.

¿Y tenía alguna pauta general con respecto a la dirección?

Desastre: Como mi episodio fue el primero, los primeros momentos románticos, tenía claro que tenía que ser todo lo contrario: planos secuencia, dando espacio a los actores, con muchos ensayos para que los actores hicieran suyos los diálogos, incorporando improvisación para romper con el texto, y darle a todo un aire de antes del amanecer. En el episodio 4 de Ginesta, en cambio, donde Laura toca fondo, hay muchos planos, montaje, sensación de aceleración, y creo que funciona. Cada episodio tenía un color diferente, algunos más cálidos, otros fríos y el Episodio 6, ambientado en Berlín, casi llega al blanco y negro.

La mayor parte de la serie, sin embargo, está ambientada en Barcelona, ​​lo cual es crucial.

perforado: Sí, Barcelona suele aparecer como un lugar cool, una ciudad de vanguardia que todo el mundo quiere visitar. Nuestra serie capta la hostilidad de la ciudad, su gentrificación, “turistificación” y el problema de los precios fijos de los alquileres, que son casi imposibles. Barcelona es un gran lugar para criar a un niño si tienes mucho dinero. Está la playa, los parques, el clima. Pero queríamos que “I Always Does” estuviera llena de matices donde lo maravilloso choca con lo infernal. Y en el cine todos pueden ser buenos o malos al mismo tiempo y el título de la serie también define la ciudad. Son el ying y el yang. Nadie es puramente nada. Todo el mundo está lleno de contradicciones. Lo que nos gusta es reflexionar y acoger aquellos en los que se puede trabajar para ser mejor persona…

La serie se describe como una visión realista de la maternidad. Se vuelve una y otra vez a factores económicos, que no se ven tanto en títulos con protagonistas femeninas…

Desastre: La serie habla de la dificultad de conciliar el trabajo y criar a un hijo y disfrutar de ello.

perforado: El neoliberalismo está ahora tan exacerbado que para vivir hay que poner el trabajo en el centro de la vida cuando la vida debería estar en el centro y el trabajo te ayuda a ser más feliz y vivir mejor.