El director húngaro Kornél Mundruczó dirige Amy Adams en el Berlín película de competición “en el mar”, que podría ser su película más accesible hasta el momento.
«Estoy simplemente agradecido de poder contar mis historias en inglés y hacer películas estadounidenses. Ciertamente no quería hacer una película ‘europea’ en los EE. UU. y simplemente hundirme en el Océano Atlántico», sonríe, pero hay más en su declaración.
“Hace años que estoy en la lista negra de Hungría”, admite.
«Desde entonces ‘Evolución’, He recibido muy poco apoyo. La última película que obtuvo financiación real fue ‘Jupiter’s Moon’ allá por 2017. Desde entonces, he presentado una solicitud un par de veces pero me rechazaron, así que no volveré a presentar la solicitud”.
Mundruczó ha sido crítico con el gobierno de derecha. En 2020, mostró su apoyo a las protestas contra la decisión del gobierno de nombrar nuevos líderes en la Universidad de Artes Teatrales y Cinematográficas de Budapest.
«Tengo suerte de poder trabajar, pero soy húngaro y definitivamente me gustaría volver a hacer películas húngaras. Lo extraño desesperadamente», dice.
Mientras que Proton Cinema de Hungría está coproduciendo “At the Sea”, producida por Ryder Picture Company, AR Content y Hammerstone Studios, la historia se desarrolla en Cape Cod, Massachusetts, donde Laura (Adams) regresa después de un período en un centro de rehabilitación.
Con su familia aún recuperándose del accidente de Laura por conducir ebria y con la creciente presión para mantener la compañía de danza de su difunto padre, ella anhela la reconciliación.
“Para mí, es una especie de película de ‘vida después de la muerte’”, dice Mundruczó. «También surgió de mi experiencia personal. Cuando estás en problemas reales, puedes perder la conexión con las personas más cercanas a ti. Aun así, hay una salida, y quería ofrecérsela a Laura. No es utópica, es optimista».
Adams fue el primer actor en leer el guión de Kata Wéber.
«No se lo dimos a nadie más. Ella dijo: ‘Lo siento muy cerca de mí’. Su increíble talento radica en su comprensión de lo frágil que es una mujer como Laura después de la rehabilitación. Ella estaba dispuesta a concentrarse en un período de tiempo muy corto, solo este fin de semana, y expandirlo hacia un viaje interior mucho más amplio”.
Y añade: «Su actuación es muy conmovedora y valiente en términos de lo simple, cruda y natural que es en la película».
Laura intenta proteger el legado de su padre, pero eso también la agobia.
«Es un delicado equilibrio, porque no puedes separarte violentamente de tu pasado. Ella encuentra una manera de respetarlo, pero también abre un nuevo capítulo. Está lista para decir: ‘Tal vez ya no se trate sólo de mí’. Eso también lo aprendí. Tu ego es menos importante que el de tus seres queridos”.
En el caso de Laura, esto tiene que ver principalmente con sus dos hijos, ya que su hija adolescente Josie (Chloe East) guarda resentimiento y termina comunicándose con ella a través del baile.
«Están en un punto en el que las palabras ya no importan. Tienen que ir más allá. Trabajo en teatro y he creado algunas secuencias de danza a lo largo de mi carrera, pero nunca he sido bailarina. Amy es bailarina», dice Mundruczó.
«Ella comenzó como tal y pasó a la actuación, y realmente le gustó esa conexión. El padre de Laura era bailarín, y ella lo intentó, pero no continuó. Estaba oprimida por su gran sombra. Ahora, Josie baila esta loca explosión frente a ella. Es un insulto, pero despierta su alma nuevamente».
Mundruczó cree que “el cine puede ir más allá de las palabras”.
«El teatro son palabras; el cine es visual y mucho más sensible. El cine es cabello y piel, árboles, luz y movimiento. Algo más sucede entre líneas; nunca es una emoción directa».
El elenco, de Murray Bartlett interpretando al marido de Laura (“Es una estrella. Su episodio en ‘The Last of Us’ [‘Long, Long Time’] fue uno de los momentos más bellos de la televisión”) para Jenny Slate, Dan Levy y Brett Goldstein, lo comprendieron inmediatamente y también aceptaron el humor agridulce de la película.
«En mi carrera, no he tenido miedo de adentrarme en lugares oscuros, pero esta historia es muy chejoviana. Está muy ligeramente inspirada en ‘El jardín de los cerezos’ y en su obra, el humor o la ligereza son tan importantes como la oscuridad», afirma.
Para Mundruczó, “At the Sea” trata sobre “conexiones perdidas y la crisis de la mediana edad” más que sobre adicción, pero aun así quería mostrar toda la codependencia que la rodea.
«Cuando estábamos investigando la adicción, o basándonos en mi propia experiencia con ella, quedó claro: esa es la trampa y la prueba. Laura intenta reconectarse con su familia, pero ellos quieren ‘la vieja y divertida Laura’. La Laura borracha, no la mujer conflictiva que tienen en casa. Mostré la película a bastantes adictos formales de mi círculo y todos dijeron: ‘Los primeros días son así’”.
Después de «Piezas de una mujer», que le valió a Vanessa Kirby una nominación al Oscar como actriz por su papel de una mujer que pierde a su hijo al nacer, «En el mar» marca otra fuerte protagonista femenina para Mundruczó.
“Creo en la fuerza de las mujeres y siento los roles [out there] no reflejan necesariamente su complejidad”, señala.
«Martha en ‘Piezas de mujer’ y Laura en ‘En el mar’ son verdaderas heroínas. Mis héroes».
Amy Adams en ‘En el mar’
ATS Producción LLC
