Ada (Kate Beckinsale) es una madre soltera que vive en el este de Londres con su adorable hija sorda Charlotte (Isabelle Moxley), pero tiene un pasado oscuro y en «Gato montés”, la conocemos por primera vez no en la escuela o en una velada de padres y maestros, sino en medio de un robo de diamantes de alto riesgo. En esta aceptable travesura del director James Nunn y el escritor Dominic Burns, es la líder de un equipo pequeño y ligeramente extraño compuesto por su apuesto ex Roman estadounidense (la estrella de “Mortal Kombat”, Lewis Tan), el par de manos seguras Curtis (Bailey Patrick) y su vulnerable hermano Edward (Rasmus Hardiker), quien más tarde será bendecido, de manera insensible pero no inexacta, con el apodo de Looney Tunes.
La trama esencial de “Wildcat” no es inusual: un ser querido es secuestrado y el héroe debe completar una difícil búsqueda para salvarlo, aunque implique regresar a una vida que ha tratado de dejar atrás. La dinámica familiar particular aquí le da un cierto sabor original a este esquema, aunque el proyecto general nunca se aleja demasiado de las reglas establecidas del género de acción y crimen. Los escenarios son en su mayoría bastante rutinarios dentro del contexto del forraje de las mafias británicas, aunque una misión secundaria agrega un poco de sabor a una especie de burdel/club elaborado con sabor a BDSM dirigido por una sensual rival llamada Cia (Mathilde Warnier), en el punto de la narrativa donde normalmente podríamos esperar encontrar un bar de lapdance de mala calidad.
La peligrosa finca del este de Londres donde supuestamente sucede todo esto, aunque está imaginada de manera convincente, es en gran medida ficticia. Después de todo, no hay áreas de Londres que alberguen tantas propiedades inmobiliarias abandonadas; en realidad, este tipo de territorio pronto estaría plagado de camiones de comida emergentes y reurbanización. Hay matices de «Los Guerreros» en la pandilla callejera que hacen que el área sea un lugar prohibido para la policía, mientras que los líderes de pandillas más tradicionales interpretados por Alice Krige y Charles Dance están más cerca de los arquetipos de la herencia de los gánsteres británicos. La danza en particular gana su estatus “y” en los créditos, con una actuación característicamente siniestra y patricia realizada en quizás medio día de filmación en un solo lugar. Aún así, siempre es agradable verlo.
También hay que mencionar Tom Bennettquien tiene un buen valor en un amplio papel secundario como un conocido asediado con quien la pandilla se esconde temporalmente alrededor de un tercio del camino hacia el proceso. Ya sea que se robe el show como el tonto por excelencia (opuesto a Beckinsale, da la casualidad) en la adaptación de Jane Austen de Whit Stillman “Love & Friendship”, o se divierta montando dragones en “House of the Dragon” de HBO, Bennett siempre es sumamente visible y merece papeles en proyectos cinematográficos de alto perfil. (¿Algo de la franquicia “Knives Out”, tal vez?) Aquí, se las arregla para invertir incluso líneas desechables (“Si esa era una opción, ¿por qué no lo hiciste hace media hora?”) con magia cómica.
Para el público que está de humor para ver una película de Guy Ritchie, pero que de alguna manera ha agotado el catálogo anterior del prolífico director (o tal vez está suscrito de manera inconveniente a la plataforma de transmisión equivocada), “Wildcat” debería calmar la picazón. Si vale la pena verlo en los cines es una pregunta diferente, y no será necesario responderla en muchos territorios. El hábitat natural para este tipo de valores de producción es la visualización en casa, donde el diálogo maduro puede hacer el trabajo pesado y las explosiones CGI de bajo costo no tienen que resistir el escrutinio de la pantalla grande.
