A lo largo de la tercera temporada de “Entrevista con el vampiro” de AMC, los personajes hablan con partes iguales de temor, anticipación y asombro de algo llamado la “Gran Transformación”. La frase tiene su propio significado dentro del exuberante y grandioso mundo de chupasangres y lanzadores de hechizos de Anne Rice, interpretado por el creador y showrunner Rolin Jones. Pero también es una meta descripción del programa, que ha sufrido una remodelación para acompañar un cambio de perspectiva tan total que se extiende hasta el nombre. “Entrevista con el vampiro” está (no)muerta. Larga vida a “El vampiro Lestat”.
Las revisiones de programas establecidos y populares son esfuerzos de alto riesgo. La semana pasada, “Euphoria” de HBO terminó con una nota amarga, ya que tomó un programa de secundaria y lo reinventó sin éxito como un neo-occidental. Pero convertir “Entrevista con el vampiro” en un simulacro de documental centrado en el personaje principal (Sam Reid), que simplemente decidió convertirse en una estrella de rock en su tercer siglo de existencia, no es un salto tan grande para la serie como parece. “Interview” siempre se ha permitido el exceso y el talento para lo dramático, cualidades canalizadas tan bien por el nuevo personaje Iggy Pop del otrora aristócrata francés como por la compañía de teatro vampírico de la temporada pasada. Quizás incluso mejor: a medida que “The Vampire Lestat” alcanza nuevas alturas de emoción operística y alegre depravación, la música comienza a sentirse como una forma de expresar lo que las meras palabras e imágenes no pueden.
Las dos primeras temporadas de “Entrevista”, por supuesto, se enmarcaron como un diálogo entre el periodista Daniel Molloy (Eric Bogosian, pasando el mejor momento de su vida) y Louis de Pointe du Lac (Jacob Anderson), reimaginado por Jones y sus colaboradores como un hombre negro gay de la Nueva Orleans de la Primera Guerra Mundial que relata su seducción por parte de cierto europeo seductor. La segunda entrega, que se emitió en 2024, incorporó el rebote de Louis después de Lestat, Armand (Assad Zaman), y cambió más acción al tiempo presente, donde la relación de Louis y Armand comenzó a fracturarse y Armand convirtió a Daniel en otra criatura inmortal de la noche.
“El Vampiro Lestat” todavía avanza en el tiempo, pero incluso de manera más libre y menos predecible que sus predecesoras. Hay flashbacks de la infancia de Lestat en la Europa del siglo XVIII, en los que aprendemos que tenía una tartamudez traumática y una vez mató a ocho lobos con solo un mosquete y sus propias manos. Pero entre esa historia de origen y la gira norteamericana de Lestat con su renuente banda humana capturada por Daniel, quien entrevista a Lestat en su calidad de productor del documental de la misma manera que una vez acribilló a Louis y Armand con preguntas invasivas, hay cortes en la formación de la banda un par de años antes, y en el surgimiento de Lestat de 80 años de exilio luego de su ruptura con Louis. De acuerdo con el maximalismo de la serie, incluso hay un dispositivo de encuadre superpuesto a este dispositivo de encuadre: un flash-forward de apertura muestra la subasta (póstuma, está implícita) de la propiedad de Lestat, incluida una especie de memoria de audio denominada «The Failures». Ah, y también está el incesto.
La madre de Lestat, Gabriella (Jennifer Ehle), es el tipo de creación de autor que una adaptación más conservadora podría evitar, de la misma manera que parece poco probable que las películas “Dune” de Denis Villeneuve conviertan a Timothée Chalamet en un gusano de arena gigante. Pero vivimos en un mundo posterior a “Juego de Tronos” y, además, Jones nunca se ha dedicado a pulir los bordes de Rice para hacer su trabajo más amigable con la franquicia. (Esa estrategia es contraproducente, como vimos el año pasado con la genérica y rápidamente cancelada “Talamasca”). En todo caso, a “Interview” – y ahora “The Vampire Lestat” – le encanta aumentar El mundo del arroz. Así como la carga homoerótica entre Louis y Lestat es aquí una historia de amor en toda regla que abarca décadas, el escalofrío edípico entre Lestat y el padre al que salvó de la tisis al darle lo que los vampiros llaman “el regalo” es, eh, explícito.
Ehle es una maravillosa incorporación a un elenco ya apilado, que se pavonea en un movimiento bob nítido y opera en la orgullosa tradición del programa de trabajo de acento cuestionablemente preciso pero indudablemente entretenido. (A veces, Gabriella suena italiana, como se supone que debe hacerlo; a veces, tiene algo de Europa del Este, la Condesa Drácula). Y como protagonista recién centrado, Reid mantiene la vanidad pavorosa de Lestat (como el líder perfeccionista que lleva a sus colegas a través de sesiones de grabación maratónicas, ahora es una diva casi literal) mientras imbuye al personaje con una vulnerabilidad y un dolor previamente oscurecidos.
Pero en términos de nuevos personajes, es la música, en gran parte canciones originales del compositor interno Daniel Hart, la que causa la mayor impresión. (¡Puedes transmitir “Butterscotch Bitch” en línea ahora mismo!) Acicalándose en el escenario para los fanáticos que él considera Beautiful Unwell, un apodo que espero se traslade rápidamente a los evangelistas en línea del programa, Lestat aúlla letras como “¿Por qué la cara larga, bebé bonito / Tengo colmillos largos, ven a evaluarme?”. A medida que Molloy logra gradualmente perforar la capa exterior arrogante y distante de Lestat, su sonido cambia correspondientemente del punk agresivo a baladas más contemplativas.
“Entrevista con el vampiro” siempre ha sido un programa escrito, y “El vampiro Lestat” sigue siéndolo, con guiones llenos de diálogos densos y retorcidos que a menudo se gritan a todo volumen. (Un monólogo de Lestat comienza describiendo “la vanagloria de la homogeneidad del horizonte de Toronto”). Pero la música le da al programa otro medio con el cual canalizar los sentimientos profundos de personajes cuyas pasiones son tan calientes como su sangre se enfría. Las canciones muestran cómo Lestat procesa los altibajos de una vida que considera “un choque de trenes de tres siglos”: su renacimiento a través del secuestro y asalto por parte de un vampiro mayor, solitario y espeluznante; la pérdida de su hija adoptiva y la de Louis, Claudia (Delainey Hayles), que continúa atormentándolos a ambos; su desordenada y prolongada ruptura, que involucra a la versión vampírica de los abogados de divorcios enfrentándose en una negociación muy divertida.
Además, en su fantasía surrealista y su perverso sentido del humor, “Interview” ya funcionaba como un musical en espíritu. En “The Vampire Lestat”, las canciones se deslizan claramente dentro de un mundo que ya permite posibilidades, como el fantasma de una mujer en medio de una sobredosis de drogas sermoneando a Lestat mientras ella flota en el techo. Lestat justifica su conexión con Gabriella argumentando que los vampiros trascienden conceptos humanos mezquinos como la moralidad convencional. Eso es ciertamente cierto, en el sentido de que los enredos entre seres telepáticos antiguos se desarrollan en una escala de tiempo que a los humanos nos cuesta comprender. Pero si el proyecto de “Entrevista con el vampiro” era hacer que estas interacciones fueran legibles para aquellos de nosotros con una esperanza de vida finita, “El vampiro Lestat” agrega una nueva arma a ese arsenal, una que aterriza con toda la fuerza de una estaca en el corazón.
“The Vampire Lestat” se estrenará en AMC y AMC+ el 7 de junio a las 9 p.m. ET, y los episodios restantes se transmitirán semanalmente los domingos.
