Dos de las películas más animadas y repletas de estrellas se estrenarán mundialmente en competencia en la edición de este año. Festival de Cine de Berlín“Poda de rosal» y «At the Sea» son de dos cineastas decididamente ajenos a Hollywood, pero cuentan con los mejores talentos de EE. UU. y el Reino Unido.
“Rosebush Pruning”, una mordaz sátira familiar dirigida por el autor brasileño Karim Aïnouz que se estrenó el sábado, cuenta con un impresionante elenco de peso pesado que incluye a Callum Turner, Riley Keough, Elle FanningJamie Bell, Lukas Gage, Tracy Letts y Pamela Anderson. Filmada en España, sigue a una familia estadounidense que vive aislada en Cataluña hasta que se ve obligada a enfrentar su retorcida dinámica.
Mientras tanto, la programación del lunes está encabezada por “At the Sea”, un drama sobre adicción a las drogas del director húngaro Kornél Mundruczó. Los rumores sobre los Oscar ya giran en torno a la protagonista Amy Adams. El resto del reparto lo componen otros grandes nombres de Estados Unidos, Reino Unido y el mundo cinematográfico de habla inglesa: Murray Bartlett, Brett Goldstein, Chloe East, Dan Levy, Jenny Slate y Rainn Wilson. Aunque Mundruczó no es ajeno a la carrera de premios de Estados Unidos (su película de 2020, “Piezas de una mujer”, le valió a la estrella Vanessa Kirby una nominación a mejor actriz), “At the Sea” parece ser su proyecto de más alto perfil hasta la fecha.
En el European Film Market, una serie de proyectos candentes reúnen a directores europeos y estrellas estadounidenses, por ejemplo, la comedia «Full Phil», de Quentin Dupieux, respaldada por Studiocanal, protagonizada por Kristen Stewart y Woody Harrelson, y «The Entertainment System Is Down» de Ruben Ostlund, protagonizada por Kirsten Dunst y Keanu Reeves, que A24 adquirió desde el principio.
Esto continúa una tendencia creciente de estrellas de renombre que se alejan de las producciones de Hollywood para trabajar con directores internacionales, como se vio con recientes premios como la película de terror corporal de Coralie Fargeat “The Substance” protagonizada por Demi Moore y el musical criminal de Jacques Audiard “Emilia Perez” con Zoe Saldaña y Selena Gomez; así como el drama erótico subversivo de Halina Reijn “Babygirl” con Nicole Kidman, que se estrenó en Venecia en 2024.
«Los actores de Hollywood están buscando una alternativa a los éxitos de taquilla y las series», dice Charles Gillibert, cuya compañía CG Cinéma, con sede en París, produjo el debut como director de Stewart, «La cronología del agua», y «Couture», de Alice Winocour, protagonizada por Angelina Jolie.
«El cine independiente estadounidense ha perdido su impulso. Es caro de producir y los distribuidores ambiciosos dispuestos a comercializarlo son cada vez más escasos», afirma.
«En Europa, creemos que la cultura debería protegerse parcialmente del mercado, ya que esto da a los autores más libertad y conduce a obras únicas. Los actores importantes buscan este tipo de experiencia», dice, y añade: «Los actores de Hollywood también han aprendido a construir carreras duraderas gestionando hábilmente su valor e ingresos entre proyectos comerciales y películas de autor. [often from Europe] y sus contratos de marca”.
El alcance internacional del talento estadounidense es algo que el cineasta de “Rosebush Pruning”, Aïnouz, dice que definitivamente ha notado que está en aumento desde su debut en inglés, “Firebrand” de 2023, protagonizada por Jude Law y Alicia Vikander.
«Hay una libertad que podemos aportar al cine de habla inglesa y que creo que resulta atractiva para los actores que trabajan en un formato que a veces es demasiado industrial», dice Aïnouz. «Yo diría que hace una década nos invitaron a colaborar con el cine estadounidense e inglés casi como proveedores de servicios. Y creo que lo que está cambiando ahora es que están contratando a nosotros.”
Según Aïnouz, gran parte de lo que hace que trabajar con directores internacionales sea atractivo para las estrellas de primer nivel es un elemento de asunción de riesgos que a menudo puede generar elogios de la crítica y rumores sobre los premios. Cita la larga colaboración de Emma Stone con el director griego Yorgos Lanthimos como un excelente ejemplo.
«Asumir riesgos es algo que todo actor quiere hacer. Todo actor quiere ser desafiado, todo actor quiere salir de su zona de confort», dice.
Aunque Fanning, la estrella de “Rosebush Pruning”, no pudo asistir a la Berlinale con la película, es probable que se deba a que está en la lista de premios por su colaboración internacional más reciente: “Sentimental Value” de Joachim Trier, que le valió a la actriz estadounidense su primera nominación al Oscar.
Aïnouz considera que esta asociación es beneficiosa para todos, ya que tener estrellas adjuntas a sus películas significa que más gente las verá. «Cuando dices: ‘Qué gran reparto, qué gran reparto’, queremos que el público vea nuestras películas», afirma. «Y creo que es un momento realmente único en el que nos llevan como autores a colaborar con elencos internacionales».
Esto también está ocurriendo a medida que la situación política en Estados Unidos se vuelve cada vez más volátil bajo la segunda administración de Donald Trump. Grandes estrellas, entre ellas George Clooney y Eva Longoria, se han mudado fuera de Estados Unidos alegando preocupaciones con la política y la privacidad.
“Antes existía la sensación de que Estados Unidos era un lugar muy autónomo pero también autosostenible”, dice Aïnouz. «Y creo que el lado positivo de esto es que los estadounidenses se están volviendo mucho más curiosos por otros lugares del mundo, otros idiomas, otras formas de contar historias».
Si bien la tendencia se centra principalmente en los dramas, los actores estadounidenses también persiguen material más ligero de Europa. Además de «Triangle of Sadness» de Ostlund, ganadora de la Palma de Oro, y su próxima película «The Entertainment System is Down», ambas repletas de estrellas, Quentin Dupieux es otro director europeo que reclutó a grandes nombres, Kristen Stewart y Woody Harrelson, para su próxima comedia burlesca, «Full Phil», que él describió a Variedad como una “’Emily en París’ en el infierno’”. El productor de Dupieux, Hugo Selignac de Chi-Fou-Mi Productions dijo «Los actores estadounidenses más geniales» gravitan hacia las películas de Dupieux porque tienden a ser más atrevidas que las comedias estadounidenses. «Cuando les enviamos las películas de Quentin, se sorprenden, porque cuando miras la comedia estadounidense actual, está un poco muerta».
Nathanael Karmitz, cuya MK2 Films representa «At the Sea», «Out of This World» de Albert Serra protagonizada por Riley Keough y la próxima película de la directora de «Anatomy of a Fall», Justine Triet, «Fonda» con Mia Goth y Andrew Scott, dice que la historia del cine está llena de ejemplos de «directores europeos que se han importado a Estados Unidos y estrellas estadounidenses que han hecho películas en Francia o Italia».
Lo que ha cambiado hoy, dice Karmitz, es que «son principalmente los estadounidenses los que están recurriendo a Europa, ya sean directores, productores o actores».
«Tenemos una industria cinematográfica naturalmente abierta a los demás, un sistema regulatorio que protege a los artistas de las leyes del mercado y les permite correr riesgos, innovar y contar historias libres y diferentes. Esto es claramente lo que mucha gente se echa en falta y lo que Europa sigue defendiendo por el momento», afirma Karmitz, cuya MK2 Films también dirige una de las principales cadenas de cine de autor de Francia.
La directora de la Berlinale, Tricia Tuttle, señala que estas películas suelen contar con muchos productores de todo el mundo, como en el caso de «At the Sea», que cuenta con el apoyo del productor ucraniano Alexander Rodnyansky, así como de varios de Estados Unidos y Hungría.
«Ahora es un negocio internacional y eso es realmente importante», afirma, y añade: «El público está mostrando apetito por películas que sean aventureras, que les sorprendan, que hagan algo diferente y que rompan con los moldes».
