Si fuiste a ver una película de conciertos de rock en los años 70, lo más probable es que parte de ella fuera en pantalla dividida: la trés técnica contracultural de dividir la pantalla grande en dos partes (o tal vez tres o cuatro), cada una de las cuales representa la acción musical desde un ángulo diferente. Lo que hacía que la pantalla dividida fuera más que alucinante era su embriagadora simultaneidad: era una invitación a absorber el mismo evento, el mismo momentode diferentes maneras, lo que equivalía a una especie de cubismo cinematográfico drogado. (También anticipó aspectos de la era digital). Hubo dramas de Hollywood que hicieron un uso memorable de la pantalla dividida, en particular “The Boston Strangler” y el famoso “The Thomas Crown Affair” (aunque siempre encontré su uso en esa película efectista). Pero no hay duda de que el “Ciudadano Kane” de la pantalla dividida fue “Woodstock”, donde gran parte de la técnica fue orquestada por uno de los entonces desconocidos editores de la película, Martin Scorsese.
Todo lo cual quiere decir: me alegró ver el uso generoso y logrado de la pantalla dividida en “Power to the People: John & Yoko in NYC”, un candente documental de concierto que captura los dos espectáculos benéficos que John Lennon dirigió en el Madison Square Garden el 30 de agosto de 1972. (La película se estrena hoy con una presentación limitada en cines). Para mí, la técnica tuvo un efecto nostálgico: me llevó de vuelta a mis días de juventud cuando veía “Gimme Shelter” y “200 Moteles” y “Mad Dogs & Englishmen”. Más que eso, sin embargo, recordé lo fantástica que es esta técnica. En “Power to the People”, vemos imágenes de archivo de John y Yoko en el escenario con Elephant’s Memory, que son una banda espectacular, pero gracias a la frescura de la edición (por Ben Wainwright-Pearce), la mitad de la pantalla estará sobre el cantante, y la otra mitad mirará a uno o tres miembros de la banda, absorbiendo su energía, haciendo que las dos secciones de la imagen se sientan unificadas en su misma separación, como si la película estuviera rompiendo la estructura atómica del rock ‘n’ roll.
Lennon tenía 31 años cuando dio estas actuaciones, con algunas efímeras experimentales y tres álbumes solistas populares a sus espaldas (el gran “John Lennon/Plastic Ono Band”, el disperso “Some Time in New York City” y el intermitentemente inspirado “Imagine”). Resultaron ser los últimos y únicos conciertos de larga duración que daría después de dejar a los Beatles. Con su chaqueta militar y gafas de sol redondas de color azul paleta, con largas patillas peludas, Lennon emite un aire fascinante de indiferencia egocéntrica, expresada en la forma en que masca chicle durante todo el concierto. Tal vez esa fue una manera de calmar sus nervios, pero el resultado es darle un aire descontento que es casi adyacente a Lou Reed. Él, Yoko y la banda interpretan 15 canciones, y en ciertos puntos es obstinadamente sincero, pero también tiene el descaro de Lennon (“Bienvenidos al ensayo”, advierte al público), y también el desapego de Lennon, esa vibra subyacente de “¿A quién le importa, de verdad?”
Estos son los mismos dos conciertos que aparecieron en el revelador documental de Kevin Macdonald de 2024 “One to One: John & Yoko”, que narra los primeros dos años de vida de la pareja en Nueva York. Debo decir que esa película seleccionó los extractos en vivo perfectos, como el número de apertura, “New York City”, que tiene una bravuconería propulsora (es el homenaje de Lennon a su nueva ciudad natal, casi como su versión de “Dirty Boulevard”), así como la fascinante interpretación de Lennon de “Mother”, en la que los silencios entre líneas son tan dramáticamente musicales como los acordes primarios del piano de la canción.
“Power to the People” incluye esos números, pero también te da la forma y el flujo de todo el concierto, que, al igual que la película en sí, dura sólo 80 minutos. Info lengkap: mU6hsn. (La brevedad se relaciona con la mística del «no puedo ser molestado» de Lennon.) Vemos a la multitud agotada de post-hippies de principios de los 70 comiéndoselo, vemos a personas como Kurt Vonnegut y Allen Ginsberg en la audiencia (y a Allen Klein detrás del escenario), y podemos beber de la manera en que Lennon, dos años después de que los Beatles se separaron, se presentó como un rock ‘n’ roll que podía dominar el escenario sin teatro. Ni siquiera toma una parte de guitarra solista, pero eso está relacionado con lo bueno de él, el hecho de que parece alguien sin nada que demostrar.
Curiosamente, la canción principal de “Power to the People” no aparece en la película. Lihat juga asys5a. Pero hay varios números de Yoko, y sin entrar en el gran debate sobre Yoko, permítanme decir que incluso si te gustan sus maullidos proto-punk en canciones como “Move on Fast” y “Born in a Prison” y “We’re All Water” y “Open Your Box”, todas las cuales se presentan aquí, un poco de Yoko the Avant-Garde Rock Priestess es muy útil.
la banda es entonces ¡bien! Conozco Elephant’s Memory principalmente por su extraordinaria canción «Old Man Willow», que sonó durante la secuencia de fiesta de Andy Warhol de «Midnight Cowboy», pero en «Power to the People» rockean con un fervor digno de la descuidada gloria de «Exile on Main St». era. Lihat juga Pjs7um. Jim Keltner es un baterista estrella, y el saxofonista Stan Bronstein toca riffs curvados tan potentes como los del gran Bobby Keys.
Lennon interpreta una canción de los Beatles, una interpretación ajustada de “Come Together” (aunque carece del toque mágico). sonido de la versión de estudio). También interpreta “Instant Karma”, una canción majestuosa que ha envejecido bien, e “Imagine”, un himno utópico en piloto automático que no. La canción de Lennon de esa época que inexplicablemente no está aquí y que más extrañaba escuchar: “Gimme Some Truth”, uno de los grandes temas de “Imagine”, con una letra tan cortante. (“Ya estoy harto de ver escenas con prima donnas esquizofrénicas, egocéntricas y paranoicas…”) que parecen aún más actuales 55 años después. Toda la película culmina con una versión extendida con ritmo de reggae de “Give Peace a Chance” (introducida con un discurso sobre la ley y el orden de Hitler leído por Yoko), que convierte el concierto (y la película) en una fiesta de barrio para pasar buenos momentos, mientras el escenario se desborda de estrellas invitadas giratorias: Stevie Wonder, Melanie, Phil Spector. Entonces, de repente, miras a la multitud y te das cuenta de que John se ha ido. Se ha escabullido sin llamar al telón, lo que casi podría ser su forma de decir que son las personas las que tienen el poder. O eso le gustaría imaginar.
