La directora Léa Mysius marca su debut en la competencia de Cannes con “The Birthday Party”, un thriller atmosférico de invasión de hogares adaptado de la novela de Laurent Mauvignier de 2023.
Hafsia Herzi interpreta a una mujer que llega a casa y se lleva una gran sorpresa cuando Benoît Magimel y sus dos hermanos interrumpen su cumpleaños. También protagonizada por Monica Bellucci y Bastien Bouillon, la película comienza con una nota de alta tensión y nunca descansa.
«Me encantó el aspecto de la fiesta de cumpleaños del libro», dice Mysius. «A pesar de todo, acaban celebrando una fiesta. Y de repente todo se acelera. Hay algo muy real en el estallido de violencia. Estás tomando una copa, la gente habla y de repente empiezan a golpearse. Todo se sale de control».
Además de sus propias películas, Mysius también coescribió “Emilia Perez” para Jacques Audiard, “Las estrellas al mediodía” para Claire Denis y “Los fantasmas de Ismael” para Arnaud Desplechin. Ella planea continuar ese trabajo.
Variedad habló con Mysius antes del estreno mundial de su película en Cannes.
Cuando lees un libro pensando en una adaptación, ¿qué buscas exactamente?
Lo que realmente me llamó la atención, más allá de la historia, fue el estilo de Laurent. Si no me gusta el estilo, realmente no quiero adaptarme. Esto también fue algo que nunca me hubiera atrevido a escribir, estando profundamente arraigado en la campiña francesa, que reconocí de inmediato. Parecía algo entre “Una historia de violencia” y “Festen”, pero con un realismo que se inclinaba hacia el cine de género. Lo leí en dos días y llamé al productor y le dije: «Necesito hacer esto de inmediato».
El libro es muy atmosférico y muy descriptivo. ¿Cómo adaptaste eso a la pantalla?
Cuando extraje el esqueleto del guión, podría haberse convertido en una película de invasión de hogares al estilo estadounidense bastante cliché. Pero lo extraordinario del libro es todo lo que rodea a los personajes: las largas frases, las digresiones, los flashbacks. Como no estaba usando flashbacks, todavía necesitábamos entender cosas sobre ellos sin hacer que el diálogo fuera demasiado explicativo. El poder del cine comparado con la literatura es en realidad el poder de la encarnación: una mirada de un actor vale más que mil palabras. Así que esto realmente se convirtió en una película de actores.
¿Qué te pareció diferente y nuevo de este proyecto?
El encierro. El escenario cerrado. Eso fue realmente difícil y el aspecto más desconocido. Mis películas suelen ser muy físicas y siguen cuerpos que se mueven por el espacio. Aquí me encerré. El desafío fue: ¿cómo filmar cuerpos dentro de un espacio confinado de una manera que siempre parezca nueva? ¿Cómo logras que las personas viajen emocional y visualmente mientras las atrapas físicamente? ¿Y cómo alejarse del realismo estricto sin hacer algo teatral, porque el cine teatral realmente no es lo mío?
En cierto modo, todas sus películas tratan sobre el control, por lo que un thriller de invasión de hogares claramente encaja en ese aspecto.
Absolutamente. Todos estos personajes terminaron en sus vidas sin realmente elegirlos: la vida los empujó a estas situaciones. Y a lo largo de la película logran recuperar un poco de control, o tal vez perderlo. Pero claro, tal vez perder el control sea una forma de recuperarlo. Y siempre queda la pregunta: ¿no deberíamos entregarnos a algo más apasionante? ¿Pero no es la pasión inherentemente violenta?
Y eso alimenta la tensión.
Laurent crea tensión con sus larguísimas frases, haciendo incluso referencia a la paradoja de Zenón, la flecha que se acerca pero más lentamente. La cuestión era cómo traducir eso al cine, cómo doblar y distorsionar el espacio y el tiempo. Cuanto más entramos en la fiesta, más ansiosos nos volvemos, más se distorsiona todo. Quería que el espectador atravesara esa sensación de desrealización. La película se convierte en una experiencia sensorial, algo casi atemporal. Y cuando hablo de pérdida de control, también me refiero a empujar al espectador a dejarse llevar y dejarse llevar por la historia.
La película es muy equilibrada. Los villanos dan miedo y son extrañamente comprensivos.
Para mí era muy importante que cada personaje contuviera sombra y luz; muy concretamente, todos tienen cosas que reprocharse, ninguno es moralmente impecable. Eso fue especialmente importante con los personajes femeninos, porque en muchos escritos a las mujeres todavía se les da a menudo una pureza subyacente, que me parece un poco misógina. Todo el mundo tiene un lado monstruoso. Si adoptas el punto de vista de cada personaje, todos están bien a su manera. Y eso es lo que también es aterrador.
Siempre trabajas estrechamente con tu socio, el director de fotografía Paul Guilhaume, y tu hermana, la diseñadora de producción Esther Mysius. Esta película trata sobre una familia y también fue realizada por una sola persona.
Más allá de esos dos, hay un equipo que se ha formado gradualmente y que también se ha convertido en una familia. Todos se conocen. Eso es maravilloso, porque confiamos unos en otros, y también un poco extraño, porque hay algo extraño que circula dentro de las familias. El hecho de que Esther sea mi gemela significa que sabe exactamente de dónde vienen todas mis ideas, pero tiene su propia personalidad por lo que aporta cosas nuevas. Creo ese mismo tipo de familia con los actores, manteniéndome muy unido a ellos durante años. Y con los actores más jóvenes es aún más importante, porque un rodaje es una experiencia muy intensa, así que no puedo abandonar a la gente después de algo así.
¿Cambia tu proceso al escribir para cineastas como Jacques Audiard y Arnaud Desplechin?
No, es completamente diferente: trato de absorber su estilo. Con Desplechin incluso tuve que tener cuidado de no escribir demasiado como él, ¡sobre todo porque los propios realizadores intentan no repetirse! El trabajo implica mucha discusión, comprensión de su perspectiva. Escribo visualmente y doy muchas imágenes, algunas suyas, otras mías, y luego ellos crean su propio estilo, con lo cual estoy completamente de acuerdo. La imaginación no tiene fondo; cuanto más escribes, más imágenes creas.
¿Qué sigue a continuación? ¿Continuarás con tu trabajo paralelo como guionista?
Estoy escribiendo una pieza escénica con Benjamin Millepied que combina danza, teatro y canto, lo cual me parece increíblemente emocionante. Siempre seguiré escribiendo para otras personas, pero tengo que evitar volverme repetitivo y abrir cosas nuevas de forma creativa. Estoy a punto de empezar a escribir una nueva película, aunque para mí siempre es difícil empezar antes de haber mostrado la actual: la película no existe por completo hasta que se ve.
