Los cinco papeles más importantes de Marilyn Monroe

Es una paradoja, y un poco impactante, cuando te encuentras por primera vez con la temprana Marilyn. Pensamos en ella como una ingenua que ganó en estatura y confianza. Pero en 1952, cuando tenía 25 años, Monroe hizo dos películas y demostró en ambas la confianza de un actor astuto y aventurero. En el tormentoso «Clash by Night», interpreta a una trabajadora de una fábrica de conservas que no está dispuesta a permitir que ningún hombre le diga qué hacer, y en «Don’t Bother to Knock», ofrece una actuación consumada en la cuerda floja como una niñera que gradualmente se revela como un caso loco. Toda la película tiene lugar en un hotel, donde Richard Widmark, como un lotario abandonado (¡es Anne Bancroft quien está abandonando!), intenta organizar una fiesta privada con Nell (Monroe), quien cuida al hijo de dos de los invitados. Monroe no comenzó a estudiar actuación del Método con Lee Strasberg hasta 1955, pero su actuación aquí se siente como una maravilla menor del Método: es anhelante, feroz, sensual y desconcertada, todo al mismo tiempo. Ella es mejor que la película (que trata sobre el personaje grosero de Widmark que aprende a tener empatía), pero esta es una encapsulación reveladora de lo que Marilyn siempre fue una actriz tremendamente seria.

Hasta el día de hoy, Lorelei Lee, la corista que interpreta Monroe en la sublime comedia musical romántica de amigos de Howard Hawks, es a menudo descrita como una “rubia tonta”, porque está obsesionada con los diamantes y con conseguir el tipo de hombre rico que pueda proporcionárselos. Pero si miras lo que hay en pantalla, Lorelei no tiene nada de tonto; ella es una conspiradora inteligente. Simplemente tiene sus valores en el lugar equivocado. La tensión que gira en torno a “Los caballeros las prefieren rubias” es la siguiente: ¿cuánto debería ¿Una chica se preocupa por los diamantes cuando vive en un mundo material dirigido por hombres? Monroe, pronunciando chistes que pueden cortar vidrio (viejo magnate: “¿Tienes el descaro de decirme que no quieres casarte con mi hijo por su dinero?” Lorelei: “Quiero casarme con él por su dinero»), ofrece una interpretación de brillo lírico, mientras ella y Jane Russell, como la malhumorada y amorosa Dorothy, van en un crucero a Francia, coqueteando e intrigando durante todo el camino. Es la ensoñación erotizada de Monroe en el número «Los diamantes son el mejor amigo de una chica» lo que lo eleva a una de las secuencias musicales más fascinantes de la película.

Ningún momento de Marilyn (ningún momento cinematográfico) es más icónico que aquel en el que se para junto a la rejilla del metro, con su vestido blanco plisado con cuello halter, y deja que la corriente ascendente le levante la falda, produciendo una expresión en su rostro que es esencialmente un orgasmo simbólico. Monroe interpreta a una aspirante a actriz neoyorquina, conocida sólo como The Girl, que trabaja como portavoz de pasta de dientes en televisión, y Tom Ewell es el geek de abajo cuya esposa e hijo están fuera durante el verano. ¿Podrá rascarle el picor de siete años? La actuación de Monroe resume una imagen de ella: la conejita del amor de ojos saltones, arrulladora, escandalosamente sexy y complaciente que es completamente ajena a su efecto en los hombres. Nunca fue más hermosa que esta adorable diosa platino, pero tampoco tuvo una presencia cómica más estilizada. El chiste de “The Seven Year Itch” es que Marilyn está interpretando una pura fantasía que la película sabe muy bien que es una fantasía.

Fue la última actuación de Monroe, y una película que se volvió tan legendaria por lo que sucedía fuera de la pantalla como dentro de ella (su matrimonio con Arthur Miller, quien le escribió el guión, se estaba desmoronando, y la tardanza crónica de Monroe en el set pasó de ser un hábito a convertirse en una disfunción total). Sin embargo, parte del poder sesgado del árido y fascinante western moderno de John Huston es que parece estar canalizando toda esa energía pesimista y estremecedora del fin del mundo. En la actuación seria más impresionante que jamás haya realizado, una que apunta a la carrera que podría haber tenido si la tragedia no hubiera intervenido, Monroe interpreta a una divorciada con cabos sueltos, frágil pero con un luminoso aire de libertad, que se junta con un viejo vaquero (Clark Gable, bastante maravilloso) y sus amigos (Montgomery Clift y Eli Wallach), luego intenta impedir que se peleen y maten a una manada de mustangs salvajes. Lo que ella realmente está luchando es por un mundo donde los hombres no arrebaten la vida a las mujeres.

La primera y aún más grande de las comedias de travestismo de Hollywood: una película en la que la farsa encubierta que modifica el género y las travesuras románticas entrecruzadas alcanzan un espíritu de complicación tan vertiginosa que comienza a sonar como una loca versión contemporánea de Shakespeare (“El sueño de una noche de verano sobre gasa”). Pero en medio de las divertidas charadas de identidad hay un oasis delicioso: la actuación de Monroe como Sugar Kane, la intérprete de ukelele en una banda compuesta exclusivamente por chicas, que deja atrás su melancolía por beber whisky cuando es perseguida por el falso millonario de Tony Curtis, quien, como Cary Grant (de quien está imitando), tiene las artimañas para engañar a Sugar para que la persiga. a él. En su última actuación por excelencia de Marilyn, Monroe actúa en un aturdimiento luminoso pero consciente, resplandeciente con una inocencia torcida que se siente como el espíritu mismo del amor.