Adam Scott quedó sorprendido por sus compañeros de reparto de “Severance”, que le enviaron vídeos felicitándolo por su Premio Icono Canal+ en Canneseries.
«Eres muy merecedor de este premio. Haces que venir al trabajo sea como ir a un campamento de verano, un extraño campamento de verano donde no tenemos acceso a la luz del sol. Lideras con amabilidad, trabajas duro con alegría y, a menudo, me distrae lo bueno que eres actuando y lo lento que caminas por los pasillos», dijo Britt Lower, quien también tenía una pregunta para Scott:
“¿Cuánto de tu día se basa en rutinas versus espontaneidad?”
«Eso es una tontería acerca de que yo camine lentamente por los pasillos», se rió.
«Soy una criatura de rutina. Cuando estamos filmando el programa y estoy solo en Nueva York, me gusta lavar la ropa. Me ayuda a relajarme. Cuando me quedé sin cosas para lavar, andaba buscando toallas o cualquier cosa para poner en la lavadora. La rutina me sienta bien».
Tramell Tillman tenía otra pregunta, haciendo referencia a la canasta de frutas utilizada para convencer al personaje de Scott, Mark, de regresar a Lumon. “¿Qué fruta o alimento te convencería de hacer algo que te parece espantoso o dudoso?”
«Me encantan las hormigas en un tronco, que es apio con mantequilla de maní y pasas. ¿Pero es lo suficientemente delicioso como para obligarme a hacer algo moralmente dudoso? ¿Quizás un bocadillo de Rice Krispies?».
Durante una clase magistral en el festival francés, Scott dijo que no tenía idea de que “Severance” se convertiría en un éxito tal.
«Hombre, realmente no lo sabía. No creo que ninguno de nosotros lo supiera. Todos pensamos que era extraño y que se podía afrontar con un encogimiento de hombros. En el fondo de mi mente, pensaba que la gente iba a señalarnos, reírnos, burlarnos de nosotros y huirnos. Esa fue mi peor pesadilla», confesó.
«Con la reacción a la temporada 1 y luego la reacción a la temporada 2 siendo aún mayor, estoy en un constante estado de alivio. Que la gente se conectara con esto y lo entendiera es simplemente increíble. Y los fanáticos son realmente creativos y estimula su imaginación. No podría pedir más».
Sin embargo, todavía no se siente parte de la cultura pop.
«Es difícil para mí entender eso. Me involucro mucho con la cultura pop, por lo que pensar que estoy entretejido en su tejido para algunas personas es extraño y difícil de reconocer».
Tampoco se considera un ícono.
«Es extraño tener algo con la palabra ‘ícono’. Todavía me siento exactamente como cuando tenía 20 años, buscando un agente y sin saber si algo de eso alguna vez se concretaría. No parece que hayan pasado 30 años».
Scott habló sobre sus inicios y recordó una temprana obsesión con “ET”
«Es la primera película que vi solo. Había obligado a todos los adultos de mi vida a que me llevaran a verla. Cualquiera que fuera un amigo o pariente de la familia, no importaba. Si estabas sano y mi mamá decía que estaba bien, me llevabas a verla. Un día, cuando estaba de mal humor porque no la había visto en uno o dos días, mi mamá dijo: ‘¿Por qué no la ves tú sola?’ Fue una experiencia transformadora”.
Durante mucho tiempo no le dijo a nadie que quería ser actor.
«Lo mantuve en secreto. Fue vergonzoso. Lo guardé para mí durante años y años. Pero siempre sentí que podía hacerlo, desde que vi ‘En busca del arca perdida'».
«Mi madre fue la primera persona a la que se lo conté. Estaba viendo los Premios de la Academia y River Phoenix fue nominado por ‘Running on Vacuum’. Me sentí muy orgulloso de verlo, este niño, nominado al Premio de la Academia por esta extraordinaria actuación. Le dije: ‘Oye, creo que puedo hacer eso’. Ella respondió: ‘Sí, lo sé. Y ahora tienes que irte a la cama. Ella siempre fue un gran apoyo”.
Realmente no entendía las probabilidades a las que se enfrentaba. «Tenía una confianza inmerecida y a prueba de balas, pero también era tremendamente inseguro. Fue esta combinación la que me hizo seguir adelante». Así que al principio intentó imitar a su héroe: Ethan Hawke.
«En 1994, cuando estaba empezando, acababa de salir ‘Reality Bites’. Era la persona más genial que había visto en mi vida. Quería vestirme así, hablar así. Quería emularlo. Estaba tan inseguro de todo, y lo que él estaba haciendo parecía algo sólido a lo que podía aferrarme. Me tomó años darme cuenta de que, si quieres presentar un trabajo auténtico como actor, no puedes emular a nadie. El único poder que tienes eres tú mismo».
Realmente ya no se compara con los demás.
«Ese es un camino corto hacia un lugar: la miseria. En el mundo del espectáculo, uno puede fácilmente quedar atrapado en los celos. Pero eso pierde todo el sentido. Lo que traes a la mesa eres tú mismo. Me tomó 12, 15 años darme cuenta de que, para hacer esto correctamente, tengo que estar dispuesto a compartir todo lo que hay dentro de mí».
“Step Brothers” fue otra experiencia crucial, una que “puso todo patas arriba” para él como actor.
«Estos muchachos se estaban divirtiendo mucho. Hacían una o dos tomas con guión, y luego lo lanzaban todo al aire, improvisaban y hacían tonterías. Nunca lo había pensado de esa manera. Era muy rígido, siempre tratando de hacerlo bien. Lo comparo con aprender a lanzar una jabalina en los Juegos Olímpicos, con todas las cámaras y el público. Pero cuando terminó la película, no quería volver nunca más».
Aún así, nunca sientes que lo has logrado. Al menos en esta industria.
«No creo que nadie lo haga. Todos siempre sienten que están en un terreno inestable. Eso es parte de la emoción: todos están un poco inseguros».
