La Generación Z se está dando de baja: un estudio ha descubierto que más de la mitad del grupo demográfico más joven cancela y renueva las suscripciones de streaming en función de la disponibilidad de una serie de televisión o película, y casi un tercio no pagará el precio completo de un juego y preferiría probarlo a través de una suscripción a una plataforma de juegos.
Según el recién publicado “Generations In Play: 2026 Audience Insights Report”, publicado por Dentsu e IGN Entertainment, el 59% de los usuarios de la Generación Z encuestados se suscriben y cancelan activamente la suscripción a streamers para “perseguir un solo título”. El informe afirma que esto significa que “la lealtad a la plataforma está efectivamente muerta.
Además, los datos encuentran que el 62% de la Generación Z no pagará el precio completo por los videojuegos, el 71% ha dejado de comprar música física y el 70% ya no comprará copias impresas de programas de televisión y películas.
Un punto positivo del estudio dice que la Generación Z es la generación más teatral, con un 13% más de probabilidades de asistir al fin de semana de estreno que los cinéfilos de mayor edad.
Los hallazgos provienen de un estudio realizado de forma independiente por Kantar y UC Berkeley e incluyó una encuesta de 6.250 «consumidores de entretenimiento altamente comprometidos» en los EE. UU., el Reino Unido y Australia.
Consulte a continuación una copia del informe completo, seguido por VariedadPreguntas y respuestas con el director global de juegos de Dentsu, Brent Koning, que detalla los hallazgos en el «Generations In Play: 2026 Audience Insights Report».
Los datos revelan que la Generación Z tiene un 13% más de probabilidades de asistir al fin de semana de inauguración que los grupos de mayor edad. ¿Qué factores crees que impulsan este interés teatral en la Generación Z?
La investigación definitivamente anula la sabiduría convencional sobre el público joven. El hecho es que la Generación Z trata la asistencia al cine como una experiencia social y comunitaria más que como un ejercicio de adoración a la pantalla. Piensan en el teatro como parte de una experiencia más larga de día o de noche, no simplemente como un evento único.
Dado que el 59% de los espectadores más jóvenes se suscriben y cancelan la suscripción a streamers para buscar títulos específicos, ¿qué deberían hacer las plataformas de streaming para adaptarse a este cambio y fomentar la lealtad a largo plazo?
El cambio aquí no se trata necesariamente de simplemente crear más contenido nuevo u original, porque sabemos que la lealtad en realidad se centra en la propiedad intelectual que tiene longevidad. “Stranger Things”, “Game of Thrones”, “The Walking Dead”… son sagas que mantienen al público interesado y volviendo por más. Pero también estamos viendo que cuando la propiedad intelectual cambia de formato, atrae audiencias, por lo que esas sagas también se pueden tomar prestadas.
El informe destaca una marcada división generacional en el consumo de deportes. ¿Cómo pueden los titulares de derechos deportivos y los anunciantes desarrollar sus estrategias para atender a audiencias más jóvenes?
La brecha generacional en el deporte tiene que ver realmente con quién entrega el contenido y cómo. La Generación Z quiere ver golf en YouTube con Good Good, y los fanáticos del Manchester United de cierta edad preferirían verlo junto con Mark Goldbridge. Los titulares de derechos que tratan el contenido transmitido y de los creadores como canales rivales están perdiendo el punto y malinterpretando la sala. El contenido del creador es la puerta de entrada al deporte, no su reemplazo. Hay que construir estrategias paralelas para ambos, con creatividades diferentes para cada uno.
Los datos muestran que el 62% de los encuestados, particularmente los consumidores más jóvenes, no pagarán el precio completo por los juegos. ¿Cuál cree que será el futuro de los modelos de monetización de juegos, como las suscripciones o los enfoques freemium?
La pregunta que deberían hacerse los editores es cómo convertimos el acceso en compromiso. Las suscripciones y el juego gratuito se han convertido en la puerta de entrada habitual hoy en día, pero lo que sucede después de que los jugadores cruzan esa puerta es donde se encuentran los nuevos modelos de negocio. Pases de temporada, estatus en el mundo, bienes virtuales… estas son las nuevas reglas de monetización.
El 71% de los participantes informaron que ya no compran música física y el 70% dijeron que no compran copias físicas de series de televisión y películas, lo que refleja un cambio importante en la economía del acceso. ¿Cuáles son las implicaciones a largo plazo de esto para los modelos tradicionales de distribución de entretenimiento?
¡La música era el conejillo de indias! El resto del entretenimiento sigue la misma curva pero a velocidades bastante diferentes y algunos todavía viven en la negación. Si bien los juegos y la televisión se encuentran en medio de la transición, los eventos teatrales y en vivo son los que se resisten y tratan de encontrar algún margen en el cambio experiencial. Los distribuidores ya no pueden competir en el tamaño del catálogo, por lo que intentan desesperadamente ser la plataforma que abres primero cuando tienes veinte minutos. La pantalla de inicio es ahora el campo de batalla más candente.
