El showrunner de Star Trek: Starfleet Academy», Alex Kurtzman, ha expresado abiertamente su amor por el diseñador de moda de lujo Alexander McQueen. Fue un nombre que surgió en conversaciones con el diseñador de vestuario del programa, Avery Plewes, cuando estaban pensando en ideas para el episodio de boda de la serie.
La serie tiene lugar en el siglo 32 después de los acontecimientos de “Star Trek: Discovery”, con la Flota Estelar relanzando la institución educativa titular en las afueras de San Francisco después de la ausencia de la Federación en la Tierra durante más de 120 años.
En el episodio 7 de la serie, titulado «Ko’Zeine», los khioianos llevan a cabo un «ritual de boda tradicional» mientras secuestran a Darem (George Hawkins) y lo obligan a casarse con su amiga de la infancia y nueva reina, Kaira (Jaelynn Thora Brooks).
Plewes se decidió por la idea de que los novios debían usar colores similares. Los Khioianos son humanoides, pero también una especie semiacuática que existe tanto en tierra como en estado acuático.
«Mi punto de partida en la serie siempre es comenzar con una textura y una paleta extrañas», dice Plewes. «Con esto, se inspiró en el pescado porque los khioianos tienen una textura escamosa, ¡y qué grandioso y escandaloso puedes hacerlo!»
El vestido de Kaira tenía una textura escamosa y «parecía vivo». Utilizando una técnica de cromado para hacer que las telas parecieran metálicas, Plewes utilizó miles de cueros (algo que McQueen usaba a menudo en sus diseños de alta costura) y diferentes tonos del mismo color. “Una vez que estuvieron en el vestido, los cortamos a mano para que fueran más pequeños”, dice.
John Medland/Paramount+
Además de McQueen, su inspiración también provino de un espacio profundamente personal: sus padres. Ambos eran artistas; su madre “siempre pintaba en capas”, dice.
Plewes incrustó capas en la falda de Kaira usando dos telas diferentes para agregar textura y crear una apariencia multitonal. También aplicó esa técnica a la chaqueta de Darmen, que estaba hecha de paneles de diferentes telas, apilados uno encima del otro.
«Cuando la luz incide, obtienes una dimensión diferente, y la luz siempre necesita algún lugar con textura en la cámara para que parezca cinematográfica», dice. «Tuve este momento cuando estaba montando ese episodio en la hora 11. Este episodio es realmente una carta de amor a mi familia de artistas. Me di cuenta de que hago lo que mis padres hacen: solo con tela, no con pintura al óleo».
Con los invitados, Plewes optó en gran medida por artículos listos para usar que luego fueron modificados. Inicialmente, no pudo encontrar algo que le gustara para Quinn (Alexa Yaphe). Luego se topó con una chaqueta de Top Man, que se convirtió en una especie de pieza experimental.
Su artista textil, Bonnie McCabe, había estado probando una nueva herramienta que crea una textura hinchada cuando se calienta. Plewes encontró una vieja tela de tréboles con diamantes de imitación que luego añadió a la chaqueta. Luego aplicó la técnica de cromado que había usado en las plumas para transformar completamente la chaqueta lista para usar en algo que parecía alienígena y futurista.
Al diseñador de producción Matthew Davies se le asignó la tarea de construir un nuevo planeta y presentarlo al público. Khionia era un planeta sin agua y en un estado bloqueado por la luna. «Está en una órbita fija, por lo que siempre recibe la hora mágica del sol», dice Davies. «Lo hace perfecto para bodas y fotografías magníficas».
Combinó la producción virtual utilizando un escenario de volumen LED de 60 pies con diseños prácticos para crear ambientes. De acuerdo con el tema acuático, Davies utilizó un lenguaje arquitectónico relacionado con la anatomía kioniana: todo en ese mundo parecía espinas de pescado. Para la ceremonia, la pagoda nupcial estaba hecha de seda. Davies dice: «Le empujamos aire a través de él, por lo que se hincha como branquias de pez».
El uso de paredes de producción virtuales facilitó el trabajo con cualquier material reflectante en el vestuario e incluso en su diseño de producción. Davies dice que las paredes LED podrían captar fácilmente la iluminación ambiental y los tonos de color circundantes para que se sientan naturales y más integradas en el entorno.
También aprovechó eso en otras partes del USS Athena, iluminando el puente recién diseñado con anillos de iluminación cromados: “Introduzco muchas superficies reflectantes, muchos espejos y acabados metálicos brillantes que crean una onda de luz.


