Demi Moore fue directa.
«La IA está aquí», dijo Moore, miembro del jurado del Festival de Cine de Cannes de este año, durante una conferencia de prensa el martes. «Y entonces luchar contra esto es luchar contra algo que es una batalla que perderemos. Así que creo que encontrar formas en las que podamos trabajar con ello es un camino más valioso a seguir».
En las redes sociales, la reacción fue rápida y a menudo cruel: algunos comentaristas culparon a Moore por venderse y otros la culparon por no reconocer el peligro que la IA representa para la comunidad creativa. Pero a lo largo del festival hubo abundante evidencia de que la IA no sólo está aquí, sino que ya está cambiando la forma en que se producen las películas.
En el mercado de Cannes, hubo varias películas que no sólo reconocieron el uso de la IA, sino que la utilizaron como punto de venta. Incluyen «Critterz», una película familiar animada del AGC Studio de Stuart Ford que se anuncia como «dirigida por humanos pero asistida por IA», así como «Paradise Lost», una adaptación del poema de John Milton del coguionista de «Pulp Fiction» Roger Avery y «Bitcoin», un thriller de Doug Liman de «The Bourne Identity», que presenta a Gal Gadot, Casey Affleck y Pete Davidson. “Bitcoin” está siendo producida por Ryan Kavanaugh, el controvertido fundador de Relativity Media, que trabaja en la Croisette mientras despierta interés en su nueva empresa, Acme AI & FX, que promete ayudar a los cineastas con “flujos de trabajo asistidos por IA” y “desarrollo de imágenes en tiempo real”.
“Hace un año, algunas personas usaban IA, pero les daba vergüenza admitirlo”, dice un agente de ventas veterano. «Este año ni siquiera lo ocultan».
La reacción ha sido dramáticamente diferente a la de ediciones pasadas de Cannes, Sundance u otros festivales de cine importantes, donde la IA solía ser posicionada como un agente de destrucción. Todavía hay temores de que la IA reemplace a los actores en las películas (¿Tilly Norwood, alguien?) y es casi seguro que generará menos trabajos en todo, desde animación hasta efectos visuales y lectores de guiones (esos recortes ya se están produciendo). Pero parece haber una sensación cada vez mayor de que el mejor curso de acción es encontrar una manera de proteger el material protegido por derechos de autor y garantizar que los actores sean compensados por sus imágenes y voces utilizadas por las empresas de tecnología. Matthew McConaughey, por ejemplo, hizo que su equipo legal presentara ocho marcas comerciales, que la Oficina de Patentes y Marcas de EE. UU. concedió en 2025.
«Mi equipo y yo queremos saber que cuando alguna vez se usa mi voz o mi imagen, es porque lo aprobé y firmé», dijo McConaughey en un comunicado. «Queremos crear un perímetro claro alrededor de la propiedad con el consentimiento y la atribución como norma en un mundo de IA».
En un evento de la industria tras otro, ejecutivos, productores y talentos creativos amplificaron el mensaje de Moore: La resistencia es inútil. Muchos vieron la IA como una oportunidad para ayudarles a mostrar películas en la pantalla que podrían haber sido consideradas demasiado costosas o arriesgadas.
“Como productora, la considero una herramienta como cualquier otra”, dijo el viernes Laura Lewis, directora ejecutiva y fundadora de Rebelle Media, en un panel sobre el negocio cinematográfico estadounidense. «Si crea eficiencias, si nos permite fabricar algo que no pudimos hacer porque no se puede reducir el presupuesto, eso es útil».
En el mismo panel, Kent Sanderson, director de Bleecker Street, argumentó que la IA no sólo reducirá el coste de producción de películas; permitirá a los usuarios desafiar a los principales estudios en su propio juego.
«No se puede evitar el hecho de que será parte de nuestro negocio», dijo Sanderson, y agregó: «Va a reducir los costos de producción y sí, probablemente podrás hacer algo que parezca una película de Marvel en tu sótano en un par de años».
Pero Sanderson pensó que la ubicuidad del entretenimiento ruidoso, tonto y basado en espectáculos del tipo que ha dominado las pizarras de Hollywood puede conducir a una revolución creativa.
«Eso también significa que la gente podría estar buscando algo más», argumentó Sanderson. «Porque si algo es tan increíblemente común y tan disponible, la gente tiende a ir en la otra dirección y buscar algo nuevo. Entonces, para mí, esa podría ser una oportunidad oculta para el cine real».
No todo el mundo es tan optimista sobre la posibilidad de que surja algo positivo de la disrupción tecnológica. En su conferencia de prensa inaugural, el director del Festival de Cine de Cannes, Thierry Frémaux, advirtió sobre un futuro determinado por los sistemas computacionales.
«Tenemos que estar en guardia, pero al mismo tiempo entenderlo un poco», dijo Frémaux, y añadió: «Lo que puedo decir con certeza en relación con la inteligencia artificial es que estamos del lado de los artistas, los guionistas, los actores y los actores de doblaje. Estamos con todos aquellos cuyo trabajo podría verse afectado negativamente por la inteligencia artificial. Requiere legislación. Necesitamos controlar esto».
