Cuando Will PoulterLos agentes le enviaron el guión de “Condado de Unión” y el cortometraje de 2020 que lo acompaña del guionista y director Adam Meeks, le sorprendió el enfoque del cineasta para contar una historia de recuperación.
Lo que lo diferencia de otras interpretaciones de la crisis de opioides, dijo Poulter Variedadfue “el hecho de que realmente no comenzó con una historia y luego la búsqueda de un lugar, sino que la historia que se contaba era un reflejo del trabajo real que se estaba haciendo”.
“Union County” sigue a Poulter como Cody Parsons, un joven que ingresa a un programa de rehabilitación de drogas ordenado por un tribunal en una zona rural de Ohio junto a su hermano Jack (Noah Centineo). La familia extendida de Meeks vive en el área, y hace seis años, comenzó a desarrollar la historia después de que su tío lo presentó al juez del tribunal de drogas, quien lo invitó a asistir a una reunión. Pero lo que hace que el enfoque del cineasta sea particularmente único es que la mayoría de su elenco son actores no profesionales; son participantes reales del programa y expresan sus verdades ante la cámara.
«Siendo Adam de la zona y habiendo pasado tanto tiempo dentro de la comunidad, haciéndolo en colaboración con personas que forman parte de la comunidad de recuperación, simplemente significaba que venía de un lugar tan respetuoso y responsable», explicó Poulter, sentado junto al cineasta durante Variedades Conversación “Anatomía de una película: el condado de Union” en Sundance. “Me sentí muy afortunado de ser un outsider que llegó y se me confió un papel en ello”.
La mejor conocedora de esta historia es Annette Deao, quien ha trabajado como terapeuta en el tribunal de recuperación de adultos durante más de 20 años.
«Annette es el corazón y el alma de este programa y de los esfuerzos de recuperación en Ohio, por lo que todo el cortometraje que se convirtió en el largometraje realmente nació de nuestra amistad», dijo Meeks.
En el corto, Deao interpretó a una consejera llamada «Debbie». Tenía dos escenas. “Después de filmar la segunda escena, me acerqué a ti y le dije: ‘Sabía que serías bueno, pero no sabía que serías tan bueno’”, recordó Meeks. «Y dijiste: ‘Oh, ¿no te lo dije? Estudié actuación durante cuatro años antes de dirigir este programa de tribunales de drogas'».
La multitud reunida en Adobe House en Main Street se rió cuando Deao intervino: «Realmente fue una broma permanente. Mi estudiante universitario [degree] Estaba en teatro y música, y luego volví a la escuela para convertirme en terapeuta, pensando que en algún momento me convertiría en musicoterapeuta. Pero, ya sabes, llevó a otra parte”.
Entre risas, Meeks añadió: “No hace falta decir que escribí un papel mucho más importante para ella en el largometraje”.
En cuanto a cómo desarrolló la narrativa híbrida del “Condado de Union”, Meeks dijo que siempre le habían interesado “las formas en que podemos romper estas líneas divisorias entre ficción y no ficción”.
Explicó: «También era importante ficcionalizar la narrativa central, como una forma de llegar a cierto tipo de intimidad en la narración y un retrato del personaje, pero también para permitirnos a nosotros, como cineastas, observar los momentos difíciles y el tipo de naturaleza traicionera y hacerlo sin imponer eso a alguien que está pasando por una recuperación. Es un proceso largo y extremadamente difícil que no necesita un equipo de cámara a su lado».
A medida que el proyecto evolucionó del cortometraje al largometraje, el equipo se centró en establecer relaciones con la gente de Bellefontaine, Ohio (se pronuncia Bell Fountain).
«Entre el cortometraje y los viajes de exploración e investigación, hemos estado dando vueltas por su mundo durante tanto tiempo que cuando llegó el momento de hacer la película, había mucha comodidad y mucha confianza allí», dijo el director de fotografía Stefan Weinberger. «Sentimos que podíamos integrarnos un poco en el escenario del tribunal de drogas, y la gente fue increíblemente abierta y honesta con sus historias. Fue un privilegio tan hermoso para nosotros poder presenciar y filmar».
Para interpretar el papel, Poulter tuvo que abandonar su acento británico y dominar el acento del Medio Oeste. Para ello, trabajó con la entrenadora de dialecto Sonja Field y estudió imágenes documentales que el equipo había filmado de los locales. Sin embargo, lo más útil fue el tiempo que Poulter pasó en Ohio conociendo a la comunidad en general.
“El año anterior [to filming]salimos y pasamos algún tiempo, y que era importante fortalecer la confianza y las relaciones que se ven en la pantalla, y en términos de tener una idea de cómo habla la gente», dijo Poulter. «Es uno de los lugares más amigables que puedas imaginar. Para un londinense, fue bastante impactante que la gente fuera amable contigo en la calle”.
Poulter mantenía el acento del Medio Oeste entre tomas y se volvió tan bueno, dijo Meeks, que a menudo olvidaba que el actor era británico.
“Hubo muchos momentos (y, con suerte, solo los expresé en voz alta unas cuantas veces) en los que, al final de una semana o al final de un día, me preguntaba: ‘¿Por qué Will habla con acento británico?’”, dijo Meeks, riendo.
El editor y productor Sean Weiner añadió: “Recuerdo que los viernes, al final del rodaje, oíamos ‘Resumen del día’ y el equipo gritaba como: ‘¡Will es británico otra vez!’”.
Poulter y Centineo también perdieron una cantidad considerable de peso para retratar a hombres jóvenes que salen de la agonía de la adicción. Pero el ayuno se vuelve aburrido y solitario, y se habían acercado a Deao. Entonces, un día, los actores se acercaron para preguntar si podían pasar el rato.
“Vivimos en un granero de banco de unos 200 años de antigüedad que fue renovado para convertirlo en una casa, por lo que tenemos alrededor de 18 acres y algo de jardinería y algunos animales”, dijo Deao, relatando la conversación. “Mi esposo dijo: ‘Bueno, tenemos algo de abono que poner…’ Y ellos dijeron: ‘¡Ya estamos dentro!’ Entonces, vienen a la granja y nos tiran abono; Estamos asando en la barbacoa, pasándola muy bien. Pero invitamos a todo el equipo a salir (tenemos mucho espacio) e hicimos una fiesta de teñido anudado”.
Detrás de escena, la producción cinematográfica independiente era una máquina bien engrasada, pero también se sentía como una familia.
“Partimos el pan juntas; nos reímos juntas; echamos mantillo juntas”, dijo Deao, mientras sus compañeros panelistas se doblaban a carcajadas ante los recuerdos. «Era hermoso. Y no creo que Noah hubiera visto nunca una vaca».
Mire la entrevista completa arriba para obtener más información sobre el vínculo especial del elenco y el equipo, conmemorado por una bandada de gallinas que viven en la granja de Deao.
