Animador, director y productor ganador de un Emmy Rodrigo Blaascuya larga lista de impresionantes créditos incluye éxitos animados como «Ice Age», «Finding Nemo», «The Incredibles», «Ratatouille» y «Wall-E», cautivó a los asistentes a una Festival de Cine de Málaga charla sobre su carrera y el arte de la narración visual.
El evento, parte de la serie Golden Talk del festival, fue organizado por el recién lanzado Comic-Con de San Diego Málagaque tendrá lugar en la ciudad española en septiembre, siendo el primer evento de este tipo fuera de San Diego, California.
Blaas, que creció cerca de Granada, pasó varios años en Estados Unidos durante su agitada carrera antes de regresar a España y establecer El Guiri Studios en Madrid. La compañía colabora con la San Diego Comic-Con Málaga, habiendo producido la intro animada de la próxima primera edición.
En los últimos años, Blaas también se ha asociado con el creador Guillermo del Toro en la aclamada serie «Trollhunters», que ganó seis premios Emmy. Más recientemente, Blaas escribió y dirigió “Sith”, una película original guerra de las galaxias cortometraje para el “Star Wars: Visiones» serie.
Al relatar una experiencia de la infancia que dejó una marca indeleble, Blaas dijo: «Mi nacimiento cinematográfico fue en un cine de verano… Para mí, esa fue mi infancia. Y, por supuesto, nadie comprobó realmente qué tipo de películas proyectaban allí. Vi las dos películas que realmente me marcaron, «La novia del príncipe» y «Alien», y no me aterroricé del todo».
Con El Guiri Studios, Blaas está desarrollando proyectos, tanto originales como vinculados a importantes IP estadounidenses o de otras fuentes.
Después de trabajar en la industria y en estudios muy grandes, con equipos de varios cientos, Blaas decidió reducir su escala. «Una de las ideas era deshacerse de ese aspecto de gran estudio y volver al garaje».
Después de haber trabajado durante años en California, Blaas se inspiró en “el crisol de muchos talentos”, la idea detrás de El Guiri, que se traduce como “el extranjero” o “el turista”, un apodo que siguió a Blaas cuando era un niño rubio. «Te das cuenta de que todos venimos de algún lugar. Y, por supuesto, ese era el nombre».
Al hablar sobre el arte de la narración visual, Blaas recordó haber trabajado en “Ratatouille” y haber compuesto un festín visual.
Inicialmente enfrentó dificultades mientras trabajaba en la película. “No sabía cómo hacer que todo funcionara emocionalmente, cómo crear algo memorable y, sobre todo, no encontraba la fórmula adecuada porque el ratatouille, al que siempre he llamado pisto manchego, es visualmente horrible, pero también bueno, dependiendo de quién lo haga”.
De hecho, el pisto manchego, como la mayoría de las versiones de su homólogo francés, es un simple guiso de verduras. Así que los animadores buscaron al renombrado chef californiano Thomas Keller y se les presentó una variación del byaldi confitado más refinada y estéticamente agradable, que eligieron como modelo visual de la película.
«Al final, se trata simplemente de presentar este tipo de festín visual, porque no puedes proporcionar olores ni sabores, así que tienes que hacerlo a través de la emoción de esa avalancha visual, siempre tocando esos nervios emocionales. Es parte de todo lo que tu historia y tus emociones conllevan».
Lo más importante es hacer que el pisto, aunque sea por un momento, sea tan atractivo visualmente que el espectador quiera comérselo él mismo. «Así que la idea básica es: ‘Oye, vas a ver una película realmente genial con pisto’, pero al final es solo un plato de pisto manchego». Eso no habría funcionado.
La narración visual en películas de acción real ha inspirado la animación desde hace mucho tiempo, señaló Blaas mientras presentaba escenas memorables de películas clásicas, como la persecución de las gallinas que abre “Ciudad de Dios”, la llegada de Indiana Jones a la taberna de Marion en Nepal en “En busca del arca perdida” y el vecino que prepara una mesa para dos y representa una cita para cenar mientras está solo en “La ventana indiscreta”.
Un episodio de “Trollhunters” muestra de manera similar a un troll malvado acechando al joven protagonista, mirándolo desde lejos a través de una ventana mientras discute con su madre.
Blaas, fanático desde hace mucho tiempo de otra franquicia cinematográfica clásica, aprovechó la oportunidad de explorar el mundo de “Star Wars” con “Sith”.
«Hacer una historia original de ‘Star Wars’… para mí esa decisión fue tremenda, fue épica. De repente crecí; he sido fanático de ‘Star Wars’ desde que era pequeño. Han tenido un enorme impacto en nuestra generación».
Blaas aceptó la idea de crear personajes desde cero, sin tener que preocuparse por el canon. «Queríamos hacer algo valiente porque, bueno, no puedes hacer eso todos los días».
Blaas no tuvo que ir muy lejos para encontrar inspiración. La historia de un aprendiz rebelde que decide dejar a su maestro le llegó después de que su pequeña hija lo desafiara por primera vez.
