Rakan Mayasi sobre el rodaje de ‘Ayer el ojo no durmió’

El director palestino Rakan Mayasi está en Cannes con su primer largometraje “Ayer el ojo no durmió”, sobre dos hermanas beduinas llamadas Rim y Jahawer que luchan contra los rituales patriarcales en el valle de Bekaa en el Líbano.

Rodada sin guión y con un reparto de actores no profesionales, la ópera prima de Mayasi, estrenada en Un Cierta Mirada, llega después de que el director alemán, que estudió con Abbas Kiarostami y Béla Tarr, causara sensación con varios cortos. En particular, “Bonboné”, que describía el fenómeno del contrabando de esperma palestino desde las cárceles israelíes y se inclinó en 2017 en Toronto.

La característica de observación de Mayasi, elogiada por Variedad cEl crítico Tomris Laffly como “poderoso y atmosférico” comienza con un camión que ha sido incendiado por una joven desaparecida. Un incidente que, a su vez, acaba provocando problemas a Rim y Jahwer.

Variedad habla con Mayasi sobre el proceso de volar en la pared que utilizó para hacer “Eye Didn’t Sleep” cuando aviones israelíes bombardeaban ocasionalmente el valle de Bekaa. Una experiencia que describe como “un acto de existencia” y “resistencia”.

Según tengo entendido, la inspiración para esta película vino de tu abuela. ¿Estoy en lo cierto?

Sí, básicamente la obligaron a casarse a los 14, por lo que me gustaría ver como un complejo. [patriarchal] tradición. Y siempre tuve la idea de que quería hacer una película como homenaje a ella, también porque ella me ayudó a criarme cuando era niño. La primera experiencia orgánica [with this project] Fue un cortometraje llamado “Trumpets in the Sky”, también filmado en el valle de Bekaa, pero con un grupo diferente. Mi abuela falleció antes del rodaje de “Ayer el ojo no durmió”, lo que me dio más fuerzas para continuar y hacerlo como un fuerte homenaje a ella.

Háblame sobre tu proceso de investigación y trabajo con actores no profesionales.

La investigación fue una investigación colectiva que hice durante tres años y medio. Primero conocí al fixer por quien tenía muchas dudas sobre qué camino iba a seguir. [with the storyline]. Algunas de sus respuestas iban paralelas a las mías y otras no. Entonces tuve que conocer varias tribus, porque cada vez que iba a una tribu, me informaban una respuesta ligeramente diferente a cómo veían esto o aquello. O cómo afrontarían una situación específica. Así que nunca tuve una Biblia, digamos, ni una respuesta que cubriera todo. Al final, la historia fue investigada colectivamente con los actores. Sabes, conocí a los actores, que obviamente no son actores. Quiénes son los habitantes del pueblo. Los conocí mientras exploraba el lugar. Me enamoré totalmente de esta familia y juntos construimos una confianza construida con el tiempo. A lo largo de estos tres años y medio, volé continuamente al Líbano por varias razones, una de ellas fue la película. Y visitaría a esta familia. Una vez, cuando regresé al Líbano, escuché esta historia real de una niña que había desaparecido y fue acusada de quemar un camión. Esta es una historia real que sucedió y la usé con su permiso.

Me encantaría saber más sobre cómo trabajar con actores no profesionales y todo el proceso.

Tuve mucha suerte de conocer a esta familia. Son más abiertos, porque antes vivían en el sur y luego se mudaron [to the Bekaa Valley]. Y estaban muy emocionados de participar. Así comenzó con Jawaher, la enfermera del hospital que es enfermera de verdad. Simplemente fui al hospital y traté de no entrometerme. La idea era poder basar el personaje en quiénes son en la vida real. Entonces pueden estar en esta situación. Su motivación es clara y su dirección es clara. En cuanto al diálogo, fue completamente improvisado en el set, lo que en realidad fue muy exigente, porque hay muy poco tiempo para prepararlo. En serio, si no fuera por este grupo o familia que interpreta a los personajes principales, probablemente no habría hecho la película. Son extremadamente inteligentes, muy intuitivos. Y, ya sabes, a veces me dirigían.

Me habla sobre la logística real y los aspectos prácticos de realizar el trabajo de producción.

Éramos un equipo de, creo, doce personas, a veces quince, debido a cierto equipo. Pero no hubo travellings ni Dolly. Nada. Sin grandes maquinarias. Era solo un trípode y algunas lentes, lentes con zoom, porque cada vez que filmábamos quería hacer zoom, no quería seguir. Y sí, un enfoque muy básico y minimalista. No sólo porque teníamos un presupuesto bajo, sino porque fue una decisión real no tener mucho equipo. Porque, ya sabes, esta comunidad no está acostumbrada a hacer películas, por lo que no son conscientes de ello y no tienen por qué serlo. Y me adapté a eso. Al principio, el rodaje iba a durar 18 días, pero luego me di cuenta de que rodar siete escenas al día me iba a dar un infarto, así que lo ampliamos a 23 días.

¿Cómo fue rodar en el valle de Bekaa, donde Israel ha llevado a cabo repetidos ataques aéreos?

En primer lugar, viví 17 años en el Líbano. Mi abuela era libanesa. Entonces también me convertí en cineasta en el Líbano. Es un país al que siento que pertenezco, aunque mi ciudadanía no es libanesa. Estábamos filmando en un momento del llamado alto el fuego. Pero fue un alto el fuego por un lado. Los aviones israelíes seguían bombardeando Siria y, más lejos, el Líbano. No estaba directamente al lado de nosotros, sino detrás de la montaña donde estábamos filmando. Por momentos tuve que repetir tomas dos veces por el sonido de una explosión sobre el diálogo. Obviamente, cuando estos ataques ocurren contra el Líbano, nuestros corazones quedan destrozados. No sabemos por qué nos arriesgamos a seguir disparando. El estrés de tener que vivir con la idea de que la guerra puede estallar nuevamente, a mayor escala, es muy difícil de soportar. Cada día es horrible. Obviamente, la guerra es catastrófica y el ataque de Israel al Líbano no es en modo alguno aceptable. Entonces hacer esta película fue un acto de existencia, un acto de resistencia.

Como miembro de la comunidad cinematográfica libanesa, ¿cree que los ataques israelíes más recientes y más intensos tendrán un mayor impacto en los cineastas que los anteriores, además de la crisis económica y la turbulencia general en el Líbano?

Los ataques israelíes más recientes han sido los más grandes desde no sé cuándo. Muchos pueblos del sur han sido completamente arrasados. A un compañero cineasta amigo mío, que viene de uno de estos pueblos, su casa fue completamente destruida, arrasada hasta el suelo. Así que ahora no queda rastro de todo ese recuerdo que tenía desde pequeño. Por supuesto que es horrible. No sé qué más decir, porque ocupa tanto mi espíritu, mi alma, mi mente, que de alguna manera no logro expresarlo. Soy palestino, por lo que son mis dos países los que están siendo destruidos.

Esta entrevista ha sido editada y condensada para mayor claridad.