Películas y programas de televisión más esperados

¡Hola, hola, hola! Valerie Cherish, la creación icónica de Michael Patrick King y su estrella Lisa Kudrow, regresará a HBO para una tercera temporada a finales de este mes, como un hermoso cometa que solo ocasionalmente gira alrededor de la Tierra. (Nos negamos a llamarlo el final temporada, independientemente de lo que diga la cadena). Pero primero, tendrá su estreno de la temporada 3 en SXSW. “The Comeback” ha tenido dos períodos gloriosos, uno en 2005, el segundo en 2014, y en su tercera temporada, la esforzada actriz de comedia Valerie, quien en el final de la temporada 2 ganó un Emmy, protagonizará una comedia escrita por AI. valeria, nosotros hacer quiero ver eso.

En “#SkyKing”, la directora Patricia E. Gillespie cuenta lo que debería ser una historia relativamente sencilla: en agosto de 2018, Richard “Beebo” Russell, un joven de 28 años que trabajaba en Horizon Air, robó un avión vacío, lo llevó a dar una vuelta y luego lo estrelló contra el suelo, suicidándose. Pero “#SkyKing”, que utiliza el audio de la conversación de Russell con el control de tráfico aéreo en tierra en el Aeropuerto Internacional Seattle-Tacoma como columna vertebral de su narrativa, no es nada sencillo, ya que Gillespie convierte el documental en una reflexión sobre la salud mental y la clase social en Estados Unidos. (Más personas podrán verlo pronto: Producido por ABC News y Quinta Temporada”,#SkyKing se estrenará en Hulu”el 14 de abril.

Dirigida por Jennifer Holness y Sidney Fussell, “#WhileBlack”, un título de ventas en el festival, cuenta las historias paralelas de Darnella Frazier, quien en 2020 (a los 17 años) filmó el asesinato de George Floyd, y Diamond Reynolds, quien en 2016 se conectó a Facebook Live justo cuando su novio Philandro Castile había sido asesinado por la policía. Si bien la evidencia en video de estas muertes expuso los crímenes de los agentes de policía para que el mundo los viera, el documental simultáneamente acusa a las plataformas de redes sociales que se benefician del dolor de los negros. Las ideas de “#WhileBlack” permanecerán contigo mucho después de que termine el documental.

De A24 y David E. Kelley llega una adaptación de la novela más vendida de Rufi Thorpe, «Margo’s Got Money Troubles». El drama familiar de comedia sigue a la aspirante a escritora Margo, interpretada por Dakota Fanning, quien debe encontrar una manera de mantenerse después de quedar embarazada inesperadamente. Apoyándose en su madre, una ex camarera de Hooters interpretada por Michelle Pfeiffer, y su padre ausente, Nick Offerman como un ex luchador profesional, busca formas de pagar sus cuentas. Espere una historia de OnlyFans que nunca vio venir y apariciones entretenidas de Marcia Gay Harden, Greg Kinnear, Michael Angarano, Nicole Kidman, Rico Nasty y Lindsey Normington. Los primeros tres episodios debutan el 15 de abril en Apple TV y seguirán lanzamientos semanales.

Jonathan Glatzer, mejor conocido por escribir y producir “Succession”, “Better Call Saul” y “Bad Sisters”, creó el nuevo drama de Silicon Valley, que debutará en AMC y AMC+ el 12 de abril. Dirigida por Billy Magnussen, Sarah Goldberg y Zach Galifianakis, la serie echa un vistazo al interior de “los sueños retorcidos, los egos descomunales y los fallos éticos de los autoproclamados inventores del futuro”. Suena como el momento perfecto para que más multimillonarios hastiados vuelvan a aparecer en la televisión. Lucy Punch, Simon Helberg, Rob Corddry y Meaghan Rath también protagonizan, con Randall Park como invitado. Glatzer debutará la serie en SXSW con Magnussen y la directora Lucy Forbes.

Una pareja tóxica viaja junta a una cabaña remota; cada uno cree que el otro está allí para intentar reconectarse, cada uno con su propio plan: matar al otro. El thriller de comedia oscura, filmado en Finlandia, proviene de Jorma Taccone de The Lonely Island; Esta es la primera vez que dirige desde “Popstar: Never Stop Never Stopping” de 2016. Samara Weaving y Jason Segel protagonizan con Timothy Olyphant, Juliette Lewis, Paul Guilfoyle y Keith Jardine en papeles secundarios. Después de su debut el 14 de marzo en SXSW, “Over Your Dead Body” llega a los cines el 24 de abril.

Mientras la industria debate si el ballet ha muerto o no como forma de arte, en “Pretty Lethal” de la escritora y directora Vicky Jewishson, un grupo de bailarinas luchan por evadir una muerte más literal. Este cartel principal está protagonizado por un «quién es quién» de actrices de la Generación Z (Iris Apatow, Lana Condor, Millicent Simmonds, Avantika y Maddie Ziegler) como bailarinas que quedan varadas en un bosque remoto y dependen de su entrenamiento para salir con vida. A juzgar por los leotardos empapados de sangre y la sonrisa siniestra en el rostro de Uma Thurman en las primeras fotos, es el tipo de thriller por el que SXSW vive y muere. (Y el resto de los entusiastas del ballet podrán unirse a la fiesta cuando la película se estrene en Amazon Prime Video el 25 de marzo).

Dakota Fanning, Jake Johnson y Cory Michael Smith conforman los rincones de un complicado triángulo amoroso que involucra divorcio, niños y reuniones inesperadas en «The Sun Never Sets», escrita y dirigida por el querido de SXSW Joe Swanberg. La edición de 2005 del festival contó con el debut como director de Swanberg, «Kissing on the Mouth», junto con títulos de Andrew Bujalski, los hermanos Duplass y otros que más tarde fueron coronados como pioneros del movimiento «mumblecore» del cine estadounidense. Al igual que sus colegas, Swanberg continuó perfeccionando su estilo a lo largo de los años, regresando a Austin con temas destacados como “Hannah Takes the Stairs” (2007), “Nights and Weekends” (2008) y más. Con “The Sun Never Sets”, su décimo estreno en SXSW, Swanberg está preparado para un regreso a casa triunfal.

Cuando Netflix estrenó el cortometraje documental “The Dads” en 2023, los espectadores quedaron conmovidos por el profundo cuidado y afecto de los cinco padres titulares por sus hijos transgénero. Lo mismo ocurrirá con el largometraje dirigido por Luchina Fisher, pero con un cambio de tono lamentablemente necesario. Tres años después, Estados Unidos está atravesando una segunda presidencia de Trump que está desmantelando sistemáticamente las protecciones legales y la aceptación social de la que dependen las personas trans. Este documental producido por Dwyane Wade ofrece una mirada íntima y verité no solo a una comunidad que sufre, sino también a las familias que hacen todo lo posible para que duela menos.

¿La familia que hace películas de terror unida, permanece unida? En un giro muy meta, Kevin Bacon dirige y protagoniza junto a su esposa (Kyra Sedgwick) y sus hijos (Sosie Bacon, Travis Bacon) la historia de The Smiths, quienes usan su granja para filmar películas de terror de bajo presupuesto. Pero las cosas «en el set» se vuelven completamente disfuncionales cuando aparece un cadáver real. Es una oportunidad para que los Bacons se conviertan en los Barrymore de las películas de terror.

El original de 2019 fue un riff deliciosamente demente de “The Most Dangerous Game”, uno que generó duras críticas socioeconómicas, así como un juego de escondite empapado de sangre. Es posible que Grace MacCaullay (Samara Weaving) haya sobrevivido a los intentos de su prometido y su familia de asesinarla en la primera película, pero aún no está fuera de peligro. En la secuela de “Ready or Not”, Grace se ve una vez más obligada a sacar su escopeta después de que su hermana es atacada por una camarilla de élite adinerada que cree que cazar a los hermanos por deporte es la mejor manera de preservar sus riquezas. Esperemos que los técnicos y el uno por ciento no vean esta película y obtengan alguna idea.

Boots Riley, el rapero y cineasta detrás de la deliciosamente absurda “Sorry to Bother You” de 2018, se desliza detrás de la cámara en esta sátira sobre un grupo de ladrones que siguen atacando una cadena de tiendas de lujo. Keke Palmer interpreta a una aspirante a diseñadora que recurre al crimen cuando el mundo de la moda la deja fuera, liderando un elenco de pesos pesados ​​que incluye a Naomi Ackie, Don Cheadle, Demi Moore y Will Poulter. En un reciente artículo de portada de Variety, Palmer dijo que la película era una versión más esperanzadora del clásico policial de 1996 «Set It Off». ¡Estamos aquí para ello!

Cuando Paul Rudd estaba en la escuela de actuación, ganó unos dólares extra como DJ de bar y bat mitzvah. En “Power Ballad”, Rudd (una aventura de “Clueless” y varias de “Ant-Man” más tarde) se basa en su experiencia al iniciar la fiesta para interpretar a Rick, un cantante de bodas de mediana edad. Un encuentro casual con la estrella de una boy band en apuros, Danny (Nick Jonas, jugando con su imagen) conduce a una sesión improvisada nocturna. Pero las cosas se complican cuando Danny roba una de las canciones de Rick y se convierte en un éxito en las listas de éxitos. John Carney, cuyas películas centradas en la música como “Begin Again” y “Once” alcanzaron todas las notas correctas, dirige esta comedia.

Prepárate para tu próximo favorito de terror de culto. “Forbidden Fruits” sigue a Apple (Lili Reinhart), una empleada de una tienda del centro comercial, que dirige a sus compañeros de trabajo (Victoria Pedretti, Alexandra Shipp) en un aquelarre fuera de horario. Pero su diversión mágica se ve interrumpida con la llegada de una nueva vendedora, Pumpkin (Lola Tung). Todo esto suena como “The Craft” para la Generación Z. Lo necesitan.

Después de un largo período de anhelo, han sido unos buenos años para los fanáticos de las comedias románticas, y eso se nota tanto en los festivales como en la taquilla. Chloë Grace Moretz protagoniza “Love Language” de Joey Power en un papel que podría haber sido para Jennifer Garner o Kate Hudson hace 20 años, interpretando a Lou, que escribe los votos matrimoniales de otras personas a cambio de dinero. Pronto, sin embargo, se da cuenta de que uno de los discursos que está escribiendo está destinado a ser leído a su antiguo mejor amigo y amor platónico (Manny Jacinto). Deje que “Love Language”, con su elenco que también incluye a Anthony Ramos, Isabel May, Lukas Gage, Billie Lourd, Chloe Fineman y Bobbi Althoff, sea el bálsamo al que recurra entre todos esos horrores y thrillers clásicos de SXSW.