Realizador de documentales Leslie Iwerks Estaba en medio de la edición de “The Imagineering Story” de Disney+, viendo imágenes de archivo, cuando pensó: “¿No sería genial si pudiéramos sentarnos en las imágenes y no ver cabezas parlantes?” Esa idea se convirtió en la base de su último largometraje, “Disneylandia hecho a mano” – una mirada al interior del sueño de Walt Disney de construir el lugar más feliz de la Tierra, conocido hoy como Disneyland, y el arte y el valor que se necesitaron para crearlo.
Iwerks se centra en las pruebas y tribulaciones del año previo a la inauguración del reino mágico original de Walt Disney en 1955. El documental profundiza en el período utilizando imágenes de archivo para examinar lo que estaba sucediendo en el lugar durante la construcción de Disneyland. Los carretes de película de 16 mm desenterrados, sin usar de la producción de “El maravilloso mundo de color de Walt Disney” y almacenados en bóvedas durante años, junto con el audio y el video originales, ayudan a contar la historia.
El título, explica, surgió de la sala de edición. «Había tantas tomas de manos y los camarógrafos realmente se concentraban en la artesanía. Eso es realmente en lo que nos estábamos inclinando». [showing] que esto fue forjado a mano, esto fue hecho a mano”.
Tuviste la idea de contar una historia únicamente a través de material de archivo. ¿Por dónde empezaste?
Nosotros [made] Una prueba de concepto de siete minutos y le pusimos efectos de sonido, porque no había sonido en ninguna parte de este metraje. Tuvimos que crear cuidadosamente efectos de sonido para que cobrara vida. Esa era una capa completamente nueva de realidad. Empezamos a pensar, bueno, «Agreguemos fragmentos de sonido». Miramos entrevistas de audio sobre la creación del parque, y cuando comenzamos a investigar todas estas entrevistas, empezamos a darnos cuenta de que gran parte de lo que la gente hablaba era de lo difícil que era, cuáles eran los desafíos, lo imposible que era y lo loco que era. Esa se convirtió en la historia de lo que queríamos contar.
Hay un tesoro escondido de archivos de Disney. ¿Cómo era ese metraje cuando lo recibiste?
Disney había escaneado estas cosas en 2014. Pero, que yo sepa, nadie había usado realmente el 2K. Lo cortamos y lo usamos. Una vez que llegamos al primer montaje, lo llevamos a Different by Design, la casa de postas en Santa Mónica, y pudimos limpiar el metraje y restaurar parte del metraje que tenía muchas vetas, pelos o líneas. Probablemente hubo cerca de 4000 fotogramas que limpiamos mano a mano.
Desde el punto de vista del audio, no había audio, por lo que mi elección número uno fue Skywalker Sound. Vinieron a mí con Bonnie Wild, una mezcladora de regrabaciones. Pasó al menos una semana mezclando todo esto. Estaban editando y poniendo efectos de sonido, plano a plano, auténticos de lo que ves.
Pasaron un día estudiando efectos de sonido: pasos en la tierra, el cemento que se tira al suelo, el raspado del cemento que se coloca y la roca. Bonnie dijo que fue uno de los proyectos más difíciles que ha realizado y que éste fue más difícil porque es real. Tenías que ser completamente auténtico.
Ir detrás de escena del Jungle Cruise es fascinante, ver los detalles de los animatrónicos del viaje, pero también cómo los dientes individuales del caimán fueron hechos a mano y todo lo que se necesitó para construirlo. ¿Qué te hizo incluir eso?
Cuando estábamos haciendo Jungle Cruise, vimos ese metraje. Fue fascinante ver a Harper Goff tratando de armar la roca. Vimos sus entrevistas, hablaban del presupuesto y no era bueno en matemáticas. Estas son historias humanas reales sobre intentar construir algo y no saberlo realmente, y Walt es capaz de decir: «De hecho, sé cuál es el presupuesto y debes ser consciente de ello».
Lo bueno de estar en ese barco es que está tratando de descubrir si las personas en el barco se van a mojar demasiado. El hecho de que Walt se escabullera en la parte trasera del barco sin que él lo supiera fue realmente lindo. Estás viendo el parque en su ADN original.
¿Hubo algo que aprendiste sobre Walt mientras preparabas esto?
Lo que realmente me llamó la atención fue la humildad de Walt. Al principio, cuando lo ves entrevistado, te dicen: «Bueno, eres el genio más grande que jamás haya existido». Y él dice: «Bueno, espero poder estar a la altura de eso». Simplemente sentí la preocupación que él tenía en ese momento, que hay gente que promete demasiado y que él no cumplirá lo suficiente. Configurar la película de esa manera prepara el escenario para todo el drama que vendrá después.
Cuando escuchas al final, no se trata de tener un montón de dinero, sino de devolverlo. Se trata de darle uso. Creo que es una lección, especialmente en el mundo actual. Siento que hay muchas lecciones de pureza aquí que nos recordarán simplemente los buenos valores.
¿Bob Iger te dio alguna nota sobre el documental?
Él lo hizo. Le mostré un corte fino y dijo que era muy emotivo. A él realmente le encantó y dijo: «Agregaría aún más conflicto». Él dijo: «Profundiza, esfuérzate con el conflicto». Cuando lo volví a ver, le dije: «Gracias por tu nota». Él dice: «Oh, lo tomaste. Oh, eso es dulce». Probablemente lo hubiésemos hecho de todos modos; Todavía no estaba terminado porque todavía estábamos editando.
Esta entrevista ha sido editada y condensada.
“Disneyland Handcrafted” se estrena el 22 de enero en Disney+ y el canal de YouTube de Disney.
