Los dibujos animados proliferan en la Croisette este año, con coloridas funciones que abren la Semana de la Crítica, cierran la Quincena de los Realizadores y aparecen en casi todas las secciones, consolidando aún más el estatus de Cannes como una plataforma de lanzamiento de primer nivel para el cine de animación.
La posición de Cannes ahora parece segura, aunque su ascenso ha sido inusualmente rápido. Avances anteriores como “My Life as a Zucchini” (2016), “Mirai” (2018) y “I Lost My Body” (2019) introdujeron platos internacionales sofisticados en las conversaciones sobre premios, incluso cuando los programadores tardaron más en aprovechar esos avances. Tan recientemente como 2023, dos sindicatos de productores locales escribieron una carta abierta criticando a Cannes por no programar ni un solo título animado en sus principales selecciones.
«Necesitábamos visibilidad y reconocimiento», dice Miyu Prods. fundador Emmanuel-Alain Raynal, que en ese momento presidía el sindicato de productores independientes franceses. «No digo que esa carta lo haya cambiado todo, pero definitivamente hubo un momento en el que la industria francesa se unió en torno a la idea de que la animación debía estar más presente en Cannes».
La respuesta fue rápida, reforzada por el impulso del mercado. Al año siguiente, “The Most Precious of Cargoes” entró en competición, mientras que “Flow” surgió de Un Cierta Mirada para convertirse en una revelación mundial, con 8,2 millones de espectadores en todo el mundo y ganando el Oscar, estableciendo un nuevo punto de referencia para la animación europea. Esos éxitos ayudaron a abrir las compuertas para el estreno de 10 títulos animados este año.
Seis de esas películas competirán en Annecy, entre ellas “We Are Aliens”, “In Waves” y “Viva Carmen”, lo que refleja una alineación más estrecha entre los dos festivales que ha fortalecido el ecosistema más amplio.
«Annecy te ancla en el mundo de la animación», explica Raynal. «Pero en realidad no te ubica en la industria en general. Cannes es diferente. Regresar allí regularmente te da una legitimidad más amplia ante las empresas, los talentos clave y los financieros. Ese alcance es algo completamente distinto».
Juntos, Cannes y Annecy ahora funcionan como un canal de refuerzo para productores como Raynal, donde el prestigio del festival conduce a coproducciones más grandes, oportunidades de financiamiento más amplias y una mayor visibilidad internacional, todo lo cual retroalimenta un mayor éxito del festival. “We Are Aliens”, por ejemplo, es una de las dos coproducciones franco-japonesas de Miyu este año, mientras que el título anterior de la compañía, “A New Dawn”, se estrenó recientemente en competición en Berlín.
«Ya no estamos en la vieja lógica de ‘reservemos un espacio familiar para los niños'», dice el cofundador de Charades, Yohann Comte, quien manejó las ventas de «I Lost My Body» y «Flow». «Estamos viendo una ola mucho más amplia de animación para adultos ambiciosa y los festivales están mucho más abiertos a ella que antes».
Comte dice que la visibilidad está remodelando el mercado. «Estas películas todavía son difíciles de financiar, pero cuando títulos como ‘Flow’ triunfan, los distribuidores y agentes de ventas prestan atención. Llegan más compradores, aumentan las garantías mínimas y los financistas se muestran más dispuestos a respaldar proyectos ambiciosos. Los agentes de ventas gastan más por adelantado, pero eso es una muy buena noticia para los productores».
Este año, Charades se encarga de “In Waves” y “Tangles”, dos proyectos con elenco en inglés y pedigrí literario. Mientras que Cannes alguna vez ayudó a impulsar la animación europea y japonesa en el circuito de premios de Estados Unidos, la animación de prestigio ahora apunta directamente a la Croisette.
“Cannes es ahora un lugar donde la gente busca animación”, dice un estratega senior de premios. «Jugar allí abre puertas, reduce la resistencia y hace que la gente lo vea, lo apoye y lo programe. Sólo decir ‘Cannes’ cambia inmediatamente la conversación».
De modo que aquellos con proyectos en trámite pueden sentirse reconfortados con la ambición más amplia de un miembro interno.
«Me opongo fundamentalmente a una slot de animación simbólica», afirma el director de la Quincena de los Realizadores, Julien Rejl, que seleccionó tres títulos entre unas 30 propuestas, un récord para la barra lateral. “Si un día recibimos diez películas animadas ambiciosas y convincentes, seleccionamos las diez. Cannes es un festival de cineastas y autores, sea cual sea el formato”.
