La crisis musical de Broadway, el problema de Scott Rudin

Broadway compartió la riqueza en la 79ª edición de los Premios Tony el domingo.

«Death of a Salesman», una reposición radical que repone el clásico de Arthur Miller en un garaje, fue la gran ganadora con seis premios, mientras que «Schmigadoon!», «The Lost Boys» y «Ragtime» obtuvieron cuatro estatuillas cada una. Pero ningún espectáculo dominó la velada. En cambio, fue una noche que recompensó a veteranos del escenario como John Lithgow (“Giant”), Shoshana Bean (“The Lost Boys”) y Joshua Henry (“Ragtime”), así como a recién llegados como Alden Ehrenreich (“Becky Shaw”). También fue una ceremonia histórica, ya que Bess Wohl de “Liberation” se convirtió en la primera dramaturga en 38 años en ganar el premio a la mejor obra, mientras que Apple, que produjo “Schmigadoon!”, se convirtió en el servicio de streaming más rápido en completar un EGOT.

Aquí hay cinco conclusiones clave de una celebración memorable del teatro.

¿Este programa se produjo solo?

“La muerte de un viajante” triunfó el domingo al alzarse con el premio a la mejor reposición de una obra de teatro. Pero una de las principales fuerzas creativas del programa no fue reconocida, por una buena razón. “Death of a Salesman” marcó el regreso de Scott Rudin, el productor superestrella que pasó cinco años en el exilio después de que se publicaran historias de investigación sobre su comportamiento abusivo con el personal. Es costumbre mencionar el nombre del productor de un programa en un discurso de aceptación, pero ni Joe Mantello ni Laurie Metcalf mencionaron a Rudin cuando recogieron sus estatuas de mejor director y mejor actriz destacada, respectivamente. Cuando el programa ganó el premio a la mejor reposición, Nathan Lane, su estrella y no uno de sus productores, recitó una lista de agradecimientos y nuevamente no mencionó a Rudin. Al acercarse la noche, los observadores de los premios se preguntaban si una reacción violenta de Rudin podría privar a “La muerte de un viajante” de los principales premios. La ceremonia del domingo por la noche ofreció un mensaje diferente: Broadway está dispuesto a trabajar con Rudin, pero aplaudirlo todavía es ir demasiado lejos.

Todas las notas equivocadas

Al aceptar el segundo de los dos premios Tony que ganaría por escribir la partitura y el libreto de “Schmigadoon!”, Cinco Paul señaló una tendencia preocupante: su programa fue uno de los seis nuevos musicales de la temporada pasada. “Eso no es suficiente”, afirmó. «Necesitamos más musicales nuevos en Broadway». Pero hay una razón por la cual los musicales de Broadway son una especie en peligro de extinción: el dinero. Desde COVID, solo cinco musicales han recuperado su inversión y el precio de montar estos espectáculos no ha hecho más que aumentar. “Schmigadoon!”, que ganó el premio al mejor musical, costó supuestamente 15 millones de dólares para su puesta en escena, mientras que su principal competencia por el premio, “The Lost Boys”, se capitalizó en 25 millones de dólares. Sin embargo, si Broadway quiere seguir atrayendo multitudes, necesita ofrecer su característico alboroto. Después de todo, como dijo Lorne Michaels, uno de los productores de “Schmigadoon!”: “A veces, cantar, bailar, muchas bromas y un final feliz es realmente todo lo que necesitas”.

No hay nada como una dama

Lesley Manville, que hizo su debut en Broadway a los 69 años, se une a una larga lista de titanes de la actuación británica que han sido acogidos por la comunidad teatral de Nueva York a pesar de haber pasado la mayor parte de sus carreras en el West End. Su interpretación de Yocasta en “Edipo” mostró a la gente de este lado del charco lo que se estaban perdiendo: Manville pronunció un monólogo de 10 minutos que dejó al público hipnotizado. Y fue recompensada con el Tony a la mejor actriz principal, uniéndose a otras británicas como Maggie Smith (“Lettice and Lovage”), Judi Dench (“Amy’s View”) y Vanessa Redgrave (“Long Day’s Journey Into Night”) en el círculo de ganadores. Smith y Dench nunca regresaron a Broadway después de ganar sus Tonys, pero Redgrave fue atraído dos veces. Esperamos que Manville siga el modelo de Redgrave.

¡Feliz Orgullo!

La noche más importante de Broadway fue ruidosa, orgullosa y absolutamente queer. Actuaciones de nominados como “The Rocky Horror Show”, que contó con la estrella de acción Luke Evans con medias de red y tanga, y “Cats: The Jellicle Ball”, con sus bailarines LGBTQ+ de moda, fueron suficientes para darle un golpe a Stephen Miller. Y un ganador tras otro utilizó su tiempo frente al micrófono para elogiar la historia de la industria del teatro de brindar refugio a personas que han sido marginadas o marginadas. Algunos de los mayores aplausos de la noche estuvieron reservados para Qween Jean de “Cats: The Jellicle Ball”, quien se convirtió en la primera persona abiertamente transgénero en ganar un Tony cuando aceptó su premio al mejor diseño de vestuario de un musical. “Estamos aquí por el legado de las personas queer y trans”, dijo Qween Jean. «Tenemos que ocupar espacio. Tenemos que cambiar el paradigma».

La nueva estrella de Broadway es… ¿rosa?

Es posible que Pink nunca haya aparecido en un escenario de Broadway. Pero como presentadora de los premios Tony, la estrella del pop demostró que tiene la flauta de una cantante veterana con un número de apertura estremecedor con “Lady Marmalade”. Ese no fue su único éxito. Pink también interpretó “All That Jazz” como parte de un tributo a “Chicago”, dejando a los invitados a las fiestas posteriores a Tony preguntándose si Velma Kelly podría estar en su futuro. Al comenzar la noche, Pink se describió a sí misma como una de las mayores admiradoras de Broadway. Después de los Tony, el sentimiento es mutuo.