Jovan Adepo sobre ‘Bienvenidos a Derry’, ‘La Odisea’ y ‘El problema de los 3 cuerpos’

Jovan Adepo ha tenido un año muy ocupado. Ha viajado por todo el mundo filmando «» de Christopher Nolan.La odisea”, y ahora está de regreso en Europa trabajando en la segunda temporada de “3 Problema del cuerpo«, todo gracias a su interpretación del mayor Leroy Hanlon en «Eso: Bienvenido a Derry» se estrena en HBO. Sin embargo, el actor siempre ha tenido un talento inquieto. Hizo su debut en la pantalla grande en «Fences» de 2016 junto a Denzel Washington (quien también dirigió), y desde entonces apareció en «Mother!» de Darren Aronofsky, «Babylon» de Damien Chazelle y en televisión en «Jack Ryan», «Watchmen» y «When They See Us». Anteriormente, Adepo se sumergió en el universo de Stephen King interpretando a Larry Underwood en la adaptación de Paramount+ de 2020 de “The Stand”, pero ahora se está convirtiendo en un elemento destacado dentro de él como Leroy Hanlon en “Welcome to Derry”. (La temporada 1 concluye el 14 de diciembre).

La familia Hanlon juega un papel importante en la novela “It” de King y sus adaptaciones: Mike Hanlon es uno de los personajes principales del libro. Se le representa de niño en la adaptación cinematográfica de Andy Muschietti de 2017 (interpretado por Chosen Jacobs) y de adulto (Isaiah Mustafa) en su secuela de 2019. Debido a que “Welcome to Derry” es una precuela de esas películas, Leroy Hanlon es el abuelo de Mike: uno de los pocos hombres negros que viven en la ciudad titular de Maine alrededor de 1962. Llega desde Luisiana con su esposa, Charlotte (Taylour Paige), su hijo, Will (Blake Cameron James) y una herida de combate en la amígdala que le impide sentir miedo.

Dado el papel que juega el miedo en Derry, Hanlon se convierte en un actor integral en la búsqueda de los militares para infiltrarse y extraer la oscura maldición de la ciudad. Sin embargo, a pesar de su condición, Hanlon todavía muestra la gama de emociones a lo largo de la serie, mostrando el alcance de Adepo sin dejar de ser una presencia constante y asertiva.

Antes del final, Variedad Se reunió con el actor para hablar sobre su papel en el programa, sus relaciones con sus compañeros de reparto y su año de actuaciones trotamundos.

Cuéntanos cómo conseguiste el papel de Leroy en «Bienvenido a Derry».

Conocí a Andy hace unos cinco o seis años. Habíamos pasado algún tiempo juntos en Vancouver, pero no habíamos trabajado juntos antes. No fue hasta el estreno de “Babylon” en Los Ángeles que Andy se acercó a mí después de la película. Obviamente fue bueno ver a un amigo, pero luego mi agente me dijo: «Hola Andy, sé que estás trabajando en algo y creo que Jovan será el adecuado». Al parecer ya habían estado en comunicación, por lo que él sabía de qué estaba hablando. Después de eso, todo sucedió relativamente rápido. Tuvimos un par de conversaciones e hice una cinta con Andy. Sólo quería ver si podía hacer una escena en particular que tratara sobre mí y mi hijo. Después de eso, él dijo: «Conseguiste el papel». Si tan solo todas las audiciones fueran así.

¿Eras fanático de las dos películas “It” de Andy Muschietti? ¿Habías leído el libro de Stephen King?

No había leído el libro. Vi la miniserie original protagonizada por Tim Curry y luego vi ambas películas. Yo era fan de Andy antes de conocerlo en Vancouver; al menos se había estrenado la primera película, así que ya era fan de él como cineasta, y la oportunidad de hacer la versión precuela de este personaje fue realmente emocionante.

La familia Hanlon está realmente presente en la novela, y en la primera película de Andy se presenta brevemente una versión anterior de Leroy, interpretada por el actor Stephen Williams. ¿Estudiaste algo de este material fuente para comprender mejor a la familia y el carácter?

Después de que me eligieran, leí el libro y traté de sacarle todo lo que pude. Pero Andy fue realmente una gran herramienta: conoce muy bien todo el universo «It» y el universo de Stephen King. Si tenía alguna pregunta o idea sobre Leroy y la familia Hanlon, él era el mejor recurso a utilizar. Realmente jugó un papel decisivo para que yo interpretara a Leroy de una manera que honrara el legado de Hanlon en la franquicia.

¿Fue entonces Leroy principalmente una invención de Andy, según los detalles del libro?

Creo que fue una combinación de personas, Andy y [executive producer] Bárbara [Muschietti]por supuesto; jason [Fuchs] y bradley [Caleb Kane]los dos showrunners; y luego también [writer] Cordón Jefferson. Cord fue una gran parte de la creación de Leroy, algo que me entusiasmó porque trabajé con Cord en “Watchmen”, por lo que tener la oportunidad de interpretar a un personaje en el que él participó nuevamente fue muy emocionante.

Leroy es definitivamente un personaje interesante, ya que tiene este daño en la amígdala que le impide sentir miedo. ¿Cómo interpretas a un personaje que no siente miedo sin hacerlo sentir como un robot?

Fue una pregunta que les hice a Andy y Barbara cuando empezamos: «¿Es realmente inmune al miedo?» Me gusta considerar que simplemente tiene una mayor tolerancia a ello. Mi preocupación era encontrar una manera de evitar que Leroy fuera un personaje aburrido. Porque si no puedes sentir miedo en un proyecto de terror, ¿qué estamos haciendo? Andy y Barbara disiparon mis preocupaciones desde el principio, diciendo que si él no siente miedo, siente todo lo demás más. Todavía siente inseguridad, todavía siente ansiedad. Siente ira, pasión, felicidad, todo eso. Tiene oportunidades de expresar prácticamente todas las demás emociones del espectro.

Y tampoco sentí nunca que él estuviera completamente libre de miedo. Simplemente creo que hay algo realmente particular que lo desencadenaría. Lo que le asusta es sentir que su familia está en peligro, especialmente si es por culpa suya o si cree que es culpa suya. El susto tradicional puede no ser tan paralizante para él como lo es para otros personajes del programa, pero creo que cuando se trata de que su hijo y su esposa se encuentren en una situación que no puede controlar o que no puede solucionar de inmediato, eso es lo que le teme.

Y eso es lo que hace que el personaje sea tan rico. No es sólo un soldado, sino también un marido y un padre. Cuéntanos cómo construir esa dinámica familiar en pantalla con Taylour y Blake.

Fue divertido. Primero me reuní con Taylor porque, hasta donde yo sé, fuimos las dos primeras personas elegidas para el programa. Nos reunimos, tomamos un café y nos sentamos en la cafetería. Parecían horas, simplemente tratando de descubrir cuál iba a ser la dinámica. Obviamente, Charlotte y Hanlon son dos personajes drásticamente diferentes, pero queríamos encontrar la línea divisoria. Se aman mucho, pero chocan sobre cómo ven el mundo. En cuanto a que Leroy estuviera en las fuerzas armadas, tuve la suerte de que mi padre estuviera en la Fuerza Aérea. Era un aviador de Tennessee, muy parecido a Leroy. Así que realmente tuve un gran recurso en lo que se sentía al ser un joven que formaba una familia, pero al mismo tiempo intentaba seguir una carrera en el ejército. Hablé de eso con Taylor y en cierto modo construimos una relación juntos en nuestros diarios, sobre cómo Charlotte y Leroy vinieron de Luisiana, van de base en base y están haciendo todo lo posible para formar una familia. Cuando Blake entró en escena, recuerdo que Andy me envió su cinta de audición. Él dijo: «Este es el niño que será tu hijo». Y yo dije: «Oh, este niño es jodidamente increíble». Cuando nos conocimos y él vino a hacer las escenas, todo fue perfecto. Blake, para su edad, se toma el trabajo increíblemente en serio. Todos los niños en este programa se toman el trabajo muy en serio, pero tengo debilidad por Blake porque pasé la mayor parte del tiempo con él. Tenía muchas ganas de aprender, muy respetuoso, muy motivado y ambicioso. No tiene miedo de cometer errores. No tiene miedo de probar cosas nuevas. Entonces, al incorporar ese tipo de variable a la ecuación de lo que Taylor y yo ya habíamos hablado, realmente se unió de una manera realmente genial.

Leroy también tiene una dinámica única con El personaje de Chris Chalk, Dick Hallorann.. ¿Cómo fue construir esa dinámica como dos soldados negros, no solo lidiando con sus psiques únicas, sino también navegando por los Estados Unidos de los años 60?

Chris es un buen amigo. He trabajado con él antes, así que esto no fue en absoluto una introducción a Chris Chalk. Construir la relación entre Dick y Leroy fue realmente interesante, porque vienen de diferentes lados del planeta. Para que Leroy fuera clasificado oficial como hombre negro a principios de los años 60, tenía que haber sido una persona excepcional, un aviador o soldado excepcional, porque si por alguna razón iban a ascender a alguien, al 100% le habrían dado ese trabajo a un oficial blanco. Pero si se lo dieran a Leroy, habría que asumir que es un tipo excepcional y que todavía es bastante joven. Chris es mayor que yo, pero cuando Dick Hallorann entra en escena, Dick sigue siendo un privado. Así que hay una dinámica que teníamos naturalmente, en la que yo llegaba como un tipo que se había ganado sus galones y que inspira respeto de todos. Luego llega Dick y hay una falta de respeto. Creo que a Leroy no le agrada, porque no lo entiende y no quiere entenderlo. Entonces, hay una fricción extraña que tienen al principio cuando intentan descubrir quién es la otra persona, pero a lo largo de la serie, los ves darse cuenta de que se necesitan el uno al otro. Se necesitan el uno al otro de una manera que probablemente no se dieron cuenta hasta que sus espaldas fueron empujadas contra la pared. Jugar eso con Chris fue divertido y relativamente fácil, porque nos conocemos bastante bien. Sabemos cómo trabaja el otro, pero también somos muy competitivos y ambos queremos impulsarnos mutuamente para ser mejores.

¿La filmación de “Welcome to Derry” entró en conflicto con tu agenda para filmar “The Odyssey”?

No, fue perfecto. Empezamos “Derry” justo cuando terminamos la temporada 1 de “3 Body Problem”. Paramos durante unos cinco o seis meses durante la huelga y luego comenzamos de nuevo. Terminamos la producción de “Derry”, luego volví a casa y obtuve “The Odyssey” e hice prácticamente todas las locaciones. Filmamos en Marruecos, hicimos en Grecia y luego fuimos a Italia, fuimos a Los Ángeles, luego fuimos a Islandia, Escocia y luego terminamos en Los Ángeles nuevamente. Entre esos periodos de tiempo, tal vez tuve unos cuatro o cinco días de rodajes para “Derry”. Y después de eso, volví y terminé “La Odisea”. La producción terminó en agosto y pasé directamente a la temporada 2 de “3 Body Problem”. Tuve suerte de que todo salió bien. Lo único complicado fue que, cuando regresamos de la huelga, todos los niños crecieron como tres pulgadas y algunos tenían vello facial. A Pubertad no le importa la huelga de actores, pero lo logramos.

¿Puedes decir a quién interpretas en “La Odisea”?

No. Todavía mantienen todo bajo llave. Ni siquiera puedo intentar decir nada porque probablemente me meteré en problemas, pero no puedes quejarte cuando trabajas con Christopher Nolan. Es uno de los mejores de la industria y tiene un talento increíble. Él y Andy son dos cineastas de algunos con los que he tenido el honor de trabajar.

¿Y cómo van las cosas en la segunda temporada de “3 Body Problem”?

Ha sido bueno. No sé cuánto puedo decir, pero es una gran temporada de evolución para Saúl. Dejó la temporada 1 siendo ungido como uno de los tres Wallfacers y realmente no quería el trabajo. Esta temporada le da al público la oportunidad de ver si hace el trabajo o no. No puedo decir cómo lo hará, pero ha ido bien y estaremos aquí hasta finales de enero. Hemos conseguido la mayor parte del espectáculo en la lata. Ahora sólo estamos terminando las jugadas a balón parado más importantes. Además el elenco es brillante. Hemos agregado algunas caras nuevas al programa y creemos que será divertido.

La escala del programa (luchar contra una amenaza global que no llegará hasta dentro de 400 años) es parte de lo que hace que “3 Body Problem” sea único, pero también es algo con lo que a veces puede resultar difícil conectarse. ¿El conflicto se vuelve más inmediato o personal en la temporada 2?

Creo que las cosas se vuelven un poco más inmediatas. La magnitud de la situación sigue siendo la misma: sigue siendo una invasión alienígena inminente. Lo que creo que se siente diferente es que la primera temporada estaba creando el mundo para la audiencia. Presentaba a los personajes y la idea y teoría científica del Problema de los Tres Cuerpos. La temporada 1 fue muy científica.

Lo que me llamó la atención cuando leí los guiones de esta temporada fue que, ahora que conocemos el contexto, se siente mucho más personal. Vemos más de la vida personal de los personajes de la temporada 1. Todas las decisiones que toman afectan directamente a los demás personajes de maneras mucho más agresivas esta temporada. Creo que los fans realmente lo disfrutarán, porque tendrán la oportunidad de conectarse realmente con las circunstancias de la historia. Será diferente, pero en el buen sentido.

Esta entrevista ha sido editada y condensada.