Jisoo, Adam Scott, Buzz Titles, Male Rage

CANNES, Francia — Cuando MipTV de Cannes desapareció en 2025, algunos expertos se preguntaron si Canneseries, que se desarrolla paralelamente a MipTV, podría ahora durar como un evento independiente. Un año después, Canneseries ha presentado una edición repleta de estrellas galvanizada por íconos de la cultura pop de primera categoría: la estrella de Kpop Jisoo, la estrella de Severance Adam Scott, así como el productor de “The White Lotus”, David Bernad, “Fargo” y “Alien: Earth” y el creador de euforia original Ron Leshem.

También hubo importantes estrenos mundiales y presentaciones en festivales de televisión, desde el abridor “Half Man” hasta el cierre “California Avenue”, pasando por “The Terror: Devil in Silver” de AMC+/Shudder, de Scott Free, hasta “Star City” de Apple TV+ y “Paris 1910” de Canal+.

Cómo Canneseries logró esto dice mucho sobre el atractivo de Cannes y de una proyección en el Gran Teatro Lumière, con capacidad para 2.300 personas, uno de los cines más emblemáticos del mundo. La proyección de «Snakekiller» de Prime Video, un explosivo thriller policial duro, fue «una de las mejores experiencias profesionales que he tenido», dijo su protagonista, «Juego de Tronos», Pilou Asbæk. Variedad esta semana. Un disparo en la cabeza en el episodio 1 de “Star City”, escuchado en el Teatro Lumière como si lo hubiera hecho la víctima, da una idea de la impactante brutalidad del sistema soviético.

Sin embargo, Cannerseries también habla de los poderes de persuasión y las relaciones del director artístico Albin Lewi y la forma en que se ha desarrollado la industria desde COVID. Diez conclusiones de la novena edición de este año, que se celebró en el legendario Palais des Festivals de Cannes del 23 al 28 de abril:

Ella vino, fue vista, el fandom se volvió loco

En respuesta del fandom, no hubo estrella más grande en Canneseries que el ícono del Kpop Jisoo, miembro de la banda femenina Blackpink. «Casi no hace apariciones públicas», elogió un seguidor en Cannes. El discurso de aceptación de Jisoo en la ceremonia de apertura de Canneseries fue interrumpido repetidamente por fans que gritaban su nombre, sin apenas creer su suerte de estar en el mismo teatro. Jisoo le devolvió la sonrisa, semi-ocultando su sonrisa detrás de sus manos. Obtuvo un Madame Figaro Rising Star, lo que la alentará a experimentar con una variedad de papeles en la pantalla, dijo en una breve conferencia de prensa. Jisoo fue la primera megaestrella del Kpop en Canneseries. A medida que se incorporen más películas y series, seguramente no será la última.

‘Severance’ y Adam Scott: estado de obsesión

Adam Scott corrió con Jisoo bastante cerca en la respuesta del fandom. Modesto, cortés, reflexivo y, en ocasiones, muy divertido, cautivó a Canneseries al aceptar su premio Icono de Canal+, explicando su ascenso a la fama como una combinación de azar, suerte, perseverancia tenaz y su esposa Naomi. «Esto es 75% tuyo», le dijo. También dijo que fue “difícil para mí entender que estoy entretejido en el tejido de la cultura pop” gracias a “Severance”. Lo grande que se ha vuelto la serie se vio en una gira donde un periodista local le rogó a Scott casi histéricamente que le contara cómo se desarrolla la temporada 3 y qué significa todo. Cuando una serie alcanza el estatus de obsesión, promete ser realmente grande.

Richard Gadd: ‘masivo’

El público de Cannes que abarrotó la ceremonia de apertura del Festival, donde Gadd aceptó el Premio al Compromiso Konbini, también tuvo una segunda reacción. «¡Es enorme!» comentó un miembro de la audiencia, no hablando de la fama de Gadd sino de su corpulento personaje en pantalla en comparación con la figura casi abandonada que asistía a Canneseries. Ahora también es bastante masivo según la estimación de los críticos. Lihat juga mU6hsn. Para algunos periodistas que asistieron a Canneseries, ‘Half Man’, que se estrenó en la noche inaugural de Canneseries el 23 de abril apenas unas horas después de su estreno en HBO en EE.UU., estuvo muy por encima de cualquier otro título en Canneseries. Variedad también se encuentra entre sus admiradores y califica a “Half Man” de “fascinante y profundo”.

‘Alice y Steve’: la mayor ganadora de Canneseries asys5a.

La primera serie de la escritora y directora de “Sex Education”, Sophie Goodhart, como creadora completa, el estreno mundial de Disney+, “Alice and Steve”, arrasó en los premios Cannes 2026, obteniendo el premio a la Mejor Serie de un jurado del festival encabezado por Isabel Coixet, además de un Premio Especial de Interpretación y, una señal de atracción para las demostraciones más jóvenes, un Premio Estudiantil a la Mejor Serie. También resultó, en el mejor sentido de la palabra, polémico, lo que provocó conversaciones genuinas después de la proyección del Festival sobre si Steve, un hombre de cincuenta y tantos años, tenía algún negocio saliendo con la hija de Alice, la mejor amiga de toda la vida, Izzy, de 26 años. «Me encanta la comedia que te hace retorcerte un poco», dijo Goodhart. Variedad. Su objetivo en la serie es “que la gente salga del programa siendo menos crítica”, añadió.

Potentes clases magistrales en Canneseries Industry

Entrando en otro espectáculo característico de estos tiempos, el productor David Bernad llegó a Cannes para explicar por qué él y Mike White eligieron Francia para filmar la cuarta temporada de “The White Lotus”, de la que se burló. Un factor: un encuentro “estereotípico” con un camarero francés que desveló los temas de la serie. Noah Hawley, creador de las series de televisión “Fargo”, “Legion” y “Alien: Earth”, explicó cómo en los cambios de imagen de la televisión ingresó a la esencia de las películas que habían provocado las emociones que sintió cuando las vio originalmente. Ron Leshem, detrás de “Euphoria” original israelí, guió a la audiencia a través de su extraordinaria vida y trayectoria profesional y cómo “Euphoria” estadounidense finalmente despegó en HBO. (Mucho crédito para Casey Bloys y Francesca Orsi y, por supuesto, Sam Levinson). Leshem explicó que cuando era joven, llevaba un cuaderno de todos los consejos que escuchaba (en conferencias o reuniones) de personas como JJ Abrams y Natalie Portman. El acceso a estos ponentes en Canneseries también resultará impagable.

Pero, ¿cómo accedió Canneseries a tales oradores?

Variedad publicó una entrevista con Albin Lewi, director artístico de Canneseries, explicando cómo construyó relaciones. «Al mismo tiempo, el contexto más amplio está cambiando: hay menos producción en Estados Unidos y más interés en internacionalizarse», dijo Lewi. “Las medidas de austeridad y las reducciones de costos que los servicios de streaming están dando prioridad a ventanas abiertas de oportunidades para asociarnos que definitivamente estamos considerando, explícitamente tanto en Asia como en Europa y América”, coincidió el productor de Scott Free, David W. Zucker, en Cannes con “El terror: el diablo en plata”. Hay tantas razones por las que hoy debe ser la Edad de Oro del drama global», dijo entusiasmado Leshem en Cannes. Su próxima serie, «Paranoia», de hecho, se desarrollará en Brasil.

El giro hacia la propiedad intelectual

Si la industria está girando hacia lo internacional, también ha girado hacia la propiedad intelectual. «Ciertamente nunca he visto un momento en el que las cosas no pudieran ser menos seguras», dijo Zucker. Variedad en Canneseries. «El negocio se ha convertido en mucho más que un juego de ruleta en el que no hay previsibilidad en cuanto a lo que se venderá, lo que recibirá luz verde», añadió: «Lo que ciertamente ha cambiado en la industria en el lado de la televisión es que ahora nos basamos mucho en la propiedad intelectual en comparación con los lanzamientos originales». Las Canneseries de este año ponen de manifiesto un giro más amplio hacia la propiedad intelectual. De sus series más importantes, “Half Man” es original. Sin embargo, realizada por Scott Free para AMC+ y Shudder, “The Devil in Silver” está inspirada en la novela de Victor LaValle, mejor libro del Washington Post y New York Times en 2012. Historia alternativa “Star City”, otro gran estreno mundial, es un spin-off de “For All Mankind” de Apple TV+, la francesa “Paris 1910”, la tercera y última parte de la serie de antología de Canal+.

Títulos de moda

De otras series que generaron buen boca a boca, Media Res Intl. El título “Verano de 1985”, vendido por Fifth Season y dirigido por el director de “Whiskey on the Rocks”, Björn Stein, intervino como una historia nostálgica sobre la mayoría de edad oscurecida por ritmos inteligentes del género y que presenta la adolescencia como un paso a un mundo de mayor complejidad y confrontación con lo desconocido. Lihat juga Pjs7um. Aunque es una propuesta conocida, la serie documental “El oligarca y el comerciante” recibió elogios unánimes de quienes la vieron en Canneseries. Del nominado al Oscar Martin Zandvliet (“Tierra mía”), “Harvest” – “’Sucesión’ con tractores”, según la distribuidora APC – también tuvo sus fans, al igual que la comedia LOL de Movistar Plus+, “Mucha gente tiene que morir”, con la estrella Macarena García cosechando grandes elogios.

¿Y cómo atraen las series de Cannes sus títulos?

Las preocupaciones clásicas del mercado pesan aún más para los distribuidores internacionales a medida que los ciclos de ventas se alargan con la visibilidad, se abren paso entre la multitud y se vuelven primordiales. «Canneseries es una plataforma de lanzamiento muy importante para nosotros. Incluso sin MipTV, ofrece una fuerte visibilidad, un programa bien seleccionado y una excelente presencia en la prensa», dijo Freja Johanne Nørgaard Sørensen, de DR Sales de Dinamarca, que tenía «Harvest» como principal competencia. «Tenemos novedades todo el tiempo y necesitamos mercados para mostrarlas, y las reuniones cara a cara son esenciales», añadió Helene Aurø de Reinvent Yellow, que adquirió «Snakekiller» antes de Canneseries, manteniendo reuniones en París con los principales canales.

Rabia masculina

Este fue un año de extraordinarias actuaciones masculinas, desde Gadd hasta Dan Stevens, interpretando a otro personaje masculino lleno de ira interior que llega a ser visto bajo una luz diferente en “The Terror: Devil in Silver”. Pilou Asbæk, el doctor Kasper Juul en “Borgen” y el pirata con parche en el ojo Euron Greyjoy en “Game of Thrones”, intervienen en “Snakekiller”, el primer original danés de Prime Video, una interpretación desgarradora como Brian “Smiley” Petersen, un brutal miembro del infame escuadrón de narcóticos Uropatruljen de Copenhague empeñado en atrapar a Viper, un narcotraficante de heroína. El enfoque de los títulos de Canneseries fue muy variado. La ira masculina y el trauma interno, sin embargo, resultan ser uno de sus problemas más fértiles.