Indonesia apunta oficialmente al estatus de País de Honor en Cannes en 2028.
El ministro de Cultura, Fadli Zon, hablando con Variedad en Cannes, presentó una amplia estrategia para sacar a Indonesia de los márgenes de la industria cinematográfica internacional hacia lo que él describe como un papel central e influyente dentro de ella.
“No se trata sólo de prestigio, sino de crear una plataforma internacional más amplia para el cine, la cultura y el talento creativo de Indonesia”, dice Zon sobre la ambición de 2028.
El impulso llega en un momento en que la industria cinematográfica de Indonesia está generando una taquilla local excepcional, pero aún no ha convertido ese impulso en un avance internacional consistente. Zon encuadra la respuesta del ministerio en torno a la expansión de la capacidad de distribución y exportación global, la ampliación del acceso a los festivales para los cineastas regionales y la construcción de estructuras de incentivos más competitivas, áreas que identifica como prioridades políticas activas.
En cuanto a los incentivos fiscales y las devoluciones de producción, un área en la que competidores como Corea del Sur y Tailandia se han movido agresivamente, Zon reconoce que Indonesia todavía está desarrollando su arquitectura. “Sí, reconocemos que los incentivos y reembolsos son cada vez más importantes en la industria cinematográfica mundial, particularmente a medida que los países compiten para atraer producciones, inversiones y asociaciones creativas internacionales”, dice, y agrega que el ministerio está estudiando modelos internacionales y al mismo tiempo garantiza que cualquier esquema genere un impacto mensurable para el desarrollo del talento local y la creación de valor económico. Mientras tanto, el gobierno ha establecido esquemas de fondos de contrapartida y modelos de financiamiento colaborativo diseñados para fortalecer las asociaciones entre los cineastas indonesios y los actores de la industria global. Paralelamente, el ministerio recurre a Dana IndonesiaRaya, el fondo de dotación cultural del país, que apoya el desarrollo de talentos, la asistencia a la producción, la movilidad internacional y la participación en festivales.
La presencia de Indonesia en Cannes 2026 está respaldada por Next Step Studio Indonesia, una iniciativa de coproducción e incubación de talentos para jóvenes cineastas respaldada por el Ministerio de Cultura, el Gobierno Provincial de Yakarta, la Embajada de Francia en Indonesia y el Institut Français Indonesia. El programa refleja los compromisos culturales bilaterales descritos en la Declaración de Borobudur entre Indonesia y Francia. El impulso más amplio de Indonesia en Cannes también está aprovechando el impulso de una reunión entre el presidente Prabowo Subianto y el presidente Emmanuel Macron el año pasado, en la que ambos líderes reafirmaron su compromiso con una mayor colaboración cultural. Junto con Next Step Studio Indonesia, un laboratorio cinematográfico indonesio-francés y asociaciones institucionales con La Fémis y el CNC forman el núcleo de la estrategia de coproducción europea del país, y los Países Bajos también son identificados como un socio clave en el intercambio de talentos y la educación cinematográfica.
Los cineastas y productores indonesios participan este año en múltiples plataformas de la industria de Cannes: Cannes Docs, Producer’s Network, SFC Rendezvous Industry y el programa de emparejamiento SamaSama Lab, además de ampliar su compromiso con la Semana de la Crítica y el Festival de Cine de Animación de Annecy. La Noche del Cine de Indonesia, celebrada el 14 de mayo, fue diseñada para conectar a productores, directores e instituciones directamente con inversores internacionales, programadores de festivales y socios de la industria.
La estrategia local del ministerio es igualmente amplia. El Programa Nacional de Gestión de Talento Cinematográfico, conocido como MTN, está diseñado para crear trayectorias profesionales estructuradas para cineastas de áreas regionales, un esfuerzo explícito para garantizar que la industria cinematográfica de Indonesia no se consolide en torno a Yakarta. Zon es enfático en que la inclusión geográfica no es sólo un principio cultural sino competitivo. Indonesia es un país de 1.340 grupos étnicos, más de 17.000 islas y 718 lenguas locales (que representan aproximadamente el 10% del patrimonio lingüístico mundial) y Zon sostiene que la riqueza de esa narración regional es precisamente lo que diferencia al cine indonesio a nivel internacional.
«Cuanto más auténtica es una historia, más universal puede llegar a ser su resonancia emocional», afirma. Sobre la cuestión de si la especificidad cultural local entra en conflicto con la comerciabilidad global, descarta por completo el marco. Los dos objetivos, sostiene, se refuerzan mutuamente.
Zon ve la actual generación de cineastas indonesios como prueba de ello. Señala un grupo cada vez más dispuesto a abordar el material social, político, ambiental e histórico (identidad, desigualdad, urbanización, género) con honestidad y matices. «Lo que estamos viendo ahora es el surgimiento de una generación de cineastas técnicamente capacitados, globalmente conectados y culturalmente arraigados al mismo tiempo», afirma. «Esa combinación le da al cine indonesio una voz más fuerte tanto a nivel nacional como internacional».
En cuanto al streaming, Zon rechaza enmarcar las plataformas como una amenaza a la cultura teatral y las describe como complementarias. El streaming ha ampliado el acceso a historias indonesias y ha conectado el contenido local con audiencias más jóvenes e internacionales, dice, mientras que las salas de cine siguen siendo culturalmente distintas: espacios colectivos que preservan la dimensión comunitaria del cine como forma de arte. La prioridad del ministerio, añade, es construir un ecosistema equilibrado donde ambos puedan crecer en paralelo.
El rápido aumento de los microdramas, las narraciones breves y las economías creativas está en el radar de Zon, particularmente dada la posición de Indonesia como uno de los mercados digitales más dinámicos de Asia. Considera que el formato es un verdadero punto de entrada para el talento emergente. En cuanto a la inteligencia artificial, su postura es cautelosa. “La IA es a la vez una oportunidad y un desafío, y nuestra responsabilidad es garantizar que la tecnología fortalezca –en lugar de debilitar– el ecosistema creativo”, afirma. Sostiene que las ganancias en eficiencia en edición, subtitulado, desarrollo visual y logística de producción son bienvenidas, pero la tecnología debe apoyar, en lugar de desplazar, el trabajo creativo humano que define el valor cultural del cine. El ministerio, afirma, está desarrollando marcos políticos para proteger a los trabajadores creativos y la propiedad intelectual junto con la innovación.
Mirando a cinco años vista, el punto de referencia de éxito de Zon es específico: películas y series indonesias que aparecen constantemente en los principales festivales internacionales, una distribución global más amplia e Indonesia funciona como un atractivo centro de producción para colaboraciones internacionales, no solo por sus paisajes y escala de mercado, sino por la fuerza de su talento creativo y profundidad cultural. Insiste igualmente en que el crecimiento debe seguir siendo inclusivo, llegando a los creadores regionales y las voces independientes junto con las producciones comerciales más grandes.
«Si podemos construir ese ecosistema de manera consistente», afirma, «Indonesia no se limitará a participar en la industria mundial de las pantallas; se convertirá en un contribuyente importante e influyente a ella».
