Huevos de Pascua, Tercera película, La última cena

Después de 20 años y dos películas taquilleras, ¿realmente el director de “El diablo viste de Prada”, David Frankel, cree que “eso es todo” para Miranda Priestly y su reinado como la terrorífica editora en jefe de la revista Runway?

“Dije: ‘Nunca más’ y aquí estamos”, dice Frankel riendo. “Por lo tanto, ciertamente nunca volvería a decir: ‘Nunca más’”.

No es que Frankel no estuviera a bordo para una secuela de la comedia de alta costura en teoría (después de todo, la película de 2006 recaudó 326 millones de dólares en taquilla), pero todas las estrellas tuvieron que alinearse para que otra película tuviera sentido, comenzando con el regreso de Meryl Streep como Miranda.

«Annie Hathaway tiene una gran analogía con la experiencia de hacer la película», dice Frankel, citando a su protagonista, que regresa junto a Streep, Emily Blunt y Stanley Tucci. «Estábamos reuniendo a la banda nuevamente para un nuevo álbum e íbamos de gira y tocamos las nuevas canciones, pero el público también quiere escuchar los viejos éxitos. Así que es un poco mezclar los viejos éxitos con el material nuevo».

Por supuesto, encontrar una manera de rendir homenaje a una película que llegó a definir una generación, sin exagerar, no sería una tarea fácil. Afortunadamente, una gran parte del equipo creativo de la película de 2006 regresó para asumir ese desafío, incluida la guionista Aline Brosh McKenna, la productora Wendy Finerman, el director de fotografía Florian Ballhaus, el diseñador de producción Jess Gonchor, el compositor Theodore Shapiro y la diseñadora de vestuario Molly Rogers (que había sido asistente de la diseñadora de vestuario original Patricia Field).

“El diablo viste de Prada 2” termina con una nota esperanzadora, con Miranda, Andy y Nigel llevando la brillante revista de moda hacia el futuro; están a salvo por ahora, reforzados por la riqueza independiente de Sasha Barnes (Lucy Liu), pero el estado del negocio editorial aún es inestable. Después de su golpe fallido, Emily está lista para la redención y un cambio de marca… en Coach. Hay mucha pista para trazar una tercera parte. Además, la película ha recaudado la asombrosa cifra de 233 millones de dólares en la taquilla mundial en las primeras dos semanas, lo que hace que una tercera película parezca aún más probable.

Pero antes de predecir los juicios periodísticos que enfrentarán a continuación, Frankel analiza algunos de los momentos clave de la secuela, desde las devoluciones de llamada a la película original (y por qué Nate de Adrien Grenier no pasó el corte); lo más destacado del rodaje en Milán y el simbolismo de La Última Cena de Da Vinci; y por qué Miranda es menos reina del hielo esta vez.

¿Cómo descubrieron Aline y tú cómo y cuándo colocar referencias a la película original? Hay devoluciones de llamadas desde el montaje de apertura, con Andy cepillándose los dientes y un vendedor ambulante sosteniendo dos cinturones idénticos mientras camina por el parque.

Hubo pequeñas cosas, como los cinturones, que llegaron tarde en las incorporaciones del juego. Otras cosas, como el suéter cerúleo y frases como “Un millón de chicas matarían por este trabajo”, fueron fáciles de hacer. Luego tuvimos que revisar y editar algunos porque [if there were] demasiados, te enfadarías un poco con nosotros.

Al final, Miranda tendrá que decir: «Eso es todo». Esa línea llega en un momento crucial de la historia, cuando denuncia la traición de Emily.

Eso es como “el devolución de llamada», por así decirlo, y me quito el sombrero ante Aline por guardarlo para ese lugar de la película. Es uno de mis momentos favoritos de la película, porque realmente todo confluye: es el momento dramático fundamental y la devolución de llamada más profunda.

Cuéntame más sobre el rodaje de esa escena.

Esa escena es genial. Tres increíbles estrellas de cine trabajando a toda máquina con excelente material y mucho en juego para sus personajes en un hermoso escenario. Nuestro diseñador de producción, Jess Gonchor, creó esta fenomenal habitación de hotel en Milán. Efectos visuales increíbles, porque se rodó en Nueva York, no en Milán, por lo que esa escena realmente destaca.

Es difícil elegir un favorito, pero ¿qué otras escenas recordarás?

Me encantan las dos escenas de la Última Cena. Son realmente hermosos, realmente resonantes. Aquel en el que Miranda acusa a Andy de traicionarla es maravillosamente dramático. Y luego la escena de la cena donde Benjy, este personaje que crees que es una especie de multimillonario loco, ofrece realmente el discurso más profundo de la película sobre el futuro y cómo vendrá para todos nosotros. Miranda está allí, abogando por el toque humano y preservando lo mejor de los logros humanos. Esa escena es, obviamente, de lo que se trata la película: esta batalla entre la creatividad creada por el hombre y lo que sea que venga después; No sabemos qué es, pero nos aterroriza y sabemos que viene hacia nosotros.

Cuéntame sobre filmar con ese increíble cuadro de fondo.

Exploramos el Museo Da Vinci real y podríamos haber filmado una escena con gente hablando frente a la pintura. Habrían estado bien con eso. Dije: «¿Podemos hacer una cena a la luz de las velas?» y ellos dijeron: “No, absolutamente no”. Entonces, construimos un conjunto.

Pero pude pasar mucho tiempo en la sala con la Última Cena real y aprender mucho sobre ella. Es asombroso; estás parado allí con una pintura de 600 años de antigüedad que todavía te conmueve. No hay mejor manera de dramatizar lo mejor de los logros humanos que esa pintura.

Y tener esa pintura realmente subraya lo que Miranda le dice a Andy. Ella pregunta: «¿Eres Judas?»

Definitivamente existe ese trasfondo.

Estos eran actores increíbles hace 20 años, pero ahora todos han florecido por completo, particularmente Anne y Emily. Pero esta película es diferente porque no es sólo desde la perspectiva de Andy. Realmente tenemos la oportunidad de conocer a Miranda detrás de las gafas. Nos vamos a casa, subimos las escaleras y escuchamos esas conversaciones que tienen ella y su nuevo marido (Kenneth Branagh). ¿Por qué establecerlos como coprotagonistas esta vez?

Cada vez que vuelves a visitar algo, quieres tener la oportunidad de profundizar más. En la primera película, cuando se quita la máscara y ves un poco de fragilidad, entiendes lo motivada que está, pero también cuánto dolor hay, cuánto sacrificio. Entonces piensas: «Bueno, ¿cuánto tiempo podrá hacerlo?». Y ahora han pasado 20 años y todavía lo sigue haciendo. Todos los días, ella sigue peleando la buena batalla y adaptándose. Ésa es una de las cosas más notables de las personas que permanecen en la cima: cómo se adaptan. Cómo cambian sus negocios, cómo cambia el dinero, cómo cambia la gente y qué cambios son importantes. Todo eso ha evolucionado en el mundo de Miranda. También es divertido verla quitarse los vasos, servirse un vaso de rosado y derramar un poco de té.

Si la película fuera solo ella siendo la reina de hielo y la jefa exigente durante dos horas, sería divertido, pero no esclarecedor. Lo que, para mí, es fascinante es que una mujer de unos 70 años, no lo olvidemos, realmente necesita confrontar la pregunta: «¿Cuál será su legado? ¿Fue todo en vano? ¿Va a desaparecer todo?». Y mientras pregunta: «¿Cuándo dejo de hacerlo? ¿Cuándo digo que ya es suficiente?». Hablando como alguien que quiere seguir haciéndolo hasta el final, que no quiere dejarlo nunca, es fácil identificarse con alguien que simplemente ama su trabajo y ama lo que hace. Y creo que eso también se aplica a Meryl. Le encanta jugar y lo hará mientras la gente la acepte.

¿Cómo fue trabajar con Meryl esta vez, donde ella no iba con el Método? Ella dijo que se permitió divertirse mucho más. ¿Qué fue diferente?

Fue realmente trabajar con la Meryl real versus la primera película, ella era Miranda todo el tiempo. Ella y yo nos hicimos buenos amigos durante la primera película, pero su relación con Annie y Emily siempre fue distante durante el rodaje. Ahora, después de 20 años, son buenos amigos y ella es cercana a ellos; son como hijas perdidas hace mucho tiempo y hay una dinámica realmente genial. Se divirtió mucho más haciendo esta película.

Parte de esa diversión es que permites que los actores improvisen y escriban líneas. Algunas de las líneas más icónicas y duraderas de la primera película fueron cosas que se les ocurrieron a ellos. ¿Hubo alguna idea que trajeron a la mesa esta vez que se destacó?

Cuando tienes la suerte de tener un gran guión para empezar, hay mucha libertad. Ya has dicho algo gracioso; Ahora déjame ver si puedo superarlo. Ese es el juego y a todos nos encanta jugarlo. Ésa es la belleza de hacer una segunda, tercera o quinta toma. Y también tuvimos la ventaja de que Aline Brosh McKenna estuvo en el set todo el tiempo, por lo que muchas de las nuevas líneas ni siquiera fueron improvisadas; en realidad están escritos. No estaban en el guión original, pero ella los escribió. Es bueno tener ese patio de juegos de comedia tradicional donde todos contribuyen.

Hay gente muy, muy divertida en esta película. Justin Theroux es divertidísimo. BJ Novak es divertidísimo. Caleb Hearon es divertidísimo. Simone Ashley, en pequeños momentos, se roba cada escena. Helen J. Shen es brillante. Entonces, es bueno traer una nueva generación de actores y dejarlos actuar.

¿Tiene alguna idea de qué línea le citará la gente?

La que ya he escuchado muchas veces es la frase de Emily: “Que los puentes que quemo iluminen mi camino”, que me hizo reír la primera vez. Espero que haya mucho. ¿Pero quién sabe? Es como tratar de elegir qué sencillo encabezará las listas.

Hay un momento de cierre de círculo muy conmovedor en el desfile de Milán, donde Miranda finalmente deja que Nigel sea el centro de atención. ¿Cómo fue rodar esa escena?

Hace años y años, mi mamá me dijo que el mejor entretenimiento está lleno de risas, pero también hace llorar a la gente. Te conmueve porque te recuerda lo fugaz que es la vida, lo que es importante y lo que no, y eso nos emociona. Esa escena en particular es producto de 20 años. Es una disculpa o un reconocimiento después de 20 años. Eso es mucho tiempo para dar por sentado a alguien, y hace 20 años, ella lo jodió a lo grande. Es tan conmovedor cuando hay personas tan llenas de amor por otra persona que sufren así. Bromeo diciendo que hemos hecho esta película que intenta atraer tanto a un público mayor como a los jóvenes. Y aquí está esta escena, en la que una mujer de 76 años se disculpa con un hombre de 65 años y, sin embargo, hay que tener un corazón de piedra para no dejarse conmover por eso.

Todos sabemos lo que se siente cuando nos pasan por alto y finalmente la persona dice que es una locura…

¡Especialmente Miranda!

Miranda nunca se equivoca. Mencionaste que había devoluciones de llamada que no podías incluir. ¿Hubo algo que realmente te dolió dejar en el piso de la sala de montaje o que no pudiste filmar?

Una aparición de Nate [Adrien Grenier]. Debatimos y no pudimos encontrar una manera realmente satisfactoria de integrarlo en la historia. Y no queríamos simplemente hacer un encuentro, así que al final, él no hizo el guión. Pero le tenemos un gran afecto y realmente saludo los comerciales de Starbucks de Adrien, porque son geniales, divertidos y maravillosamente autocríticos. Realmente se desempeña bien en ellos y es muy divertido. Así que estoy encantado de que él todavía sea parte del universo de la película de esa manera.

Esta película resume completamente la historia, pero aún podría haber más. Obviamente, Emily algún día obtendrá su redención. Los fanáticos querrán ver qué pasa con Runway. ¿Qué te imaginas?

Es como si estuvieras listo para lanzar otra secuela.

Tengo una secuela. Tengo un spin-off. Podemos hacer un show de Nate.

Mira, nos tomó 20 años hacer esto. Y dije: “Nunca más”, y aquí estamos. Por lo tanto, ciertamente nunca volvería a decir: “Nunca más”. Veamos qué pasa. Si hubiera una oportunidad de revisitar a los personajes y volver a compartir unos meses con estos maravillosos actores, obviamente, me encantaría.