Fasten Films de Adrià Monés, productora de “The End of It”, “Fresas” y “Ensayos de una revolución”, seleccionadas en Cannes, ha anunciado una nueva lista de películas encabezadas por el talento catalán Mar Coll, Maria M. Bayona, Adrià García y Nely Reguera.
Fasten también está desarrollando las óperas primas de Víctor Alonso-Berbel, Jordi Boquet, Carlos Lechuga y Oriol Pérez, posicionando a la productora con sede en Barcelona, Madrid y Canarias como fuerza impulsora de una nueva fase y ya vibrante cine catalán.
Mar Coll: ‘Dasha’
Col (“Salve María”) dirigirá “Dasha”, “un proyecto de ensueño para nosotros como productores, un thriller mafioso y comedia negra ambientado en el salvaje y excesivo Lloret de Mar de los años 2000, donde el entretenimiento y la tensión política chocan”, dijo Monés.
“Dasha” también supone “un nuevo paso audaz para Mar Coll, una de las cineastas que ayudó a dar forma a un nuevo cine catalán, trabajando aquí con Valentina Viso, una de las guionistas clave del cine español, y Nataliya Kolesova, una voz emergente ucraniana-rusa-catalana con una perspectiva singular”, añadió Monés.
María M. Bayona: ‘La primera bruja’
Después de su debut en inglés, el título del estreno en Cannes “The End of It”, protagonizado por Rebecca Hall, Noomi Rapace y Gael García Bernal, Bayona rodará en catalán, su lengua materna, “The First Witch”, que se rodará en los Pirineos.
“María, una voz poco común en el cine español, combina precisión emocional, ambición de género y un intrépido sentido de escala, y este nuevo proyecto se siente a la vez culturalmente arraigado y absolutamente ambicioso”, afirmó Monés entusiasmado.
Adrià García: ‘Sira y la Arcadia Oculta’
La primera película animada familiar de Fasten que mezcla 2D, 3D y stop motion, “Sira y la Arcadia Oculta” de García, se realizará en colaboración con el Taller del Chucho de Guillermo del Toro, con sede en Guadalajara, y se escribirá con la cineasta y guionista mixteca Ángeles Cruz y Ulises Porra.
Nely Reguera: ‘Teresa en armas’
“Una comedia dramática llena de emoción, bufonada y ternura, en la que Nely Reguera subvierte por completo la figura tradicional de la madrastra”, afirmó Monés, el nuevo proyecto de Reguera, “Teresa Up in Arms” “se aleja lo más posible del arquetipo de Walt Disney: se ríe de la menopausia, el mindfulness y la cultura contemporánea de autoayuda, mientras lucha por una idea de familia más generosa y compleja”, añadió Monés.
Reguera escribirá con Eduard Sola, ganador del Premio Goya al guión original de 2025 por “Una casa en llamas”, y Viso, coguionista habitual de Mar Coll y ganador del Premio Gaudí de la Academia Catalana al guión original de “Salve María” de 2024.
El siguiente paso adelante de Fasten
A partir de un rico ecosistema de nuevos talentos de escuelas de cine, liderado por la Universidad Pompeu Fabra y la Escac, la industria cinematográfica de Cataluña se beneficia enormemente del sólido apoyo esta década de la agencia de cine y televisión ICEC del Gobierno catalán, que lanzó un Fondo de Coproducción Minoritaria para Largometrajes en 2020 y siguió con subvenciones de 1,5 millones de euros (1,7 millones de dólares) para series de televisión en catalán de alto nivel.
“Verano 1993”, de Carla Simón, ganadora de Mejor Ópera Prima en Berlín en 2017, bajó la bandera de lo más cerca que España ha tenido de un movimiento cinematográfico en décadas: películas de ficción de autor basadas en un sentido amplio en un lugar específico, pero que hablan de cuestiones sociales y de género en general. “Alcarràs” de Simon ganó un Oso de Oro de la Berlinale, “20.000 especies de abejas”, una coproducción catalana un año después.
Respaldado por el Fondo de Coproducción Minoritaria de Cataluña, Monés ya se ha labrado una reputación de coproducción notablemente cosmopolita. Colaboró, por ejemplo, en la película ganadora de la Cámara de Oro de Cannes en 2023, “Inside the Cocoon Shell”. La nueva oferta de Fasten Films, sin embargo, ahora pretende ampliar la gama del cine catalán, acelerar a fondo la ambición y añadir una audiencia más amplia.
La nueva propuesta de Fasten representa “el tipo de cine en el que creemos: ambicioso, original y sin miedo”, dijo Monés Variedad. “Surgen del drama íntimo que ha definido gran parte del cine de autor catalán reciente, una tradición que admiramos profundamente y con la que nos sentimos en deuda, pero también intentan dar un paso más, abrazando el género, el espectáculo, la emoción y el compromiso político, al tiempo que reclaman el cine como una celebración colectiva”.
Esa nueva ambición tiene varios cortes. Uno puede ser escala. “The End of It” tiene un presupuesto de casi 8 millones de euros (9,3 millones de dólares), dijo Monés. “Las primeras películas con este presupuesto son muy difíciles de financiar”, reconoció. Sin embargo, logró encajar financió una coproducción internacional: BBC Films, la noruega Eye Eye Pictures, detrás de “Sentimental Value”, así como incentivos fiscales de las Islas Canarias, una subvención de la agencia cinematográfica española ICAA, una precompra del servicio de streaming Filmin e inversores estadounidenses. Mediapro Studio tomó una posición accionaria y realizó una precompra en América Latina.
Otro paso adelante de Monés es sin duda el género, algo natural en un productor que se curtió haciendo”[REC]» en las Islas Canarias. Monés llama a «The End of It» un drama del futuro cercano con elementos de género. La continuación de Bayona, «La primera bruja», se sitúa en las primeras cazas de brujas del siglo XV. «La película me recuerda un poco a ‘¿Quién puede matar a un niño?’ de Chicho Ibáñez Serrador. Es una ventaja de género, de hablar de la sociedad, de la violencia que sufren los niños y de cómo se repite en el tiempo”.
Pero la ambición también es artística. “Sira y la Arcadia Oculta” “reúne la cultura mixteca y el modernismo catalán en un mundo aventurero, emocional y visualmente singular. Habla de la identidad en todas sus formas, género, origen y pertenencia, en un momento en el que el mundo parece volverse hacia adentro”, explicó Monés.
Sin embargo, detrás de estos movimientos expansivos se esconde una de las únicas estrategias de producción que ha funcionado a lo largo de las décadas: el talento.
“Para mí eso siempre es lo primero”, dijo Monés Variedad. Recuerdo que hace seis o siete años una amiga en común me envió los pantalones cortos de María y me enloquecieron de ilusión. Le dije a María: ‘Lo que quieras, hagámoslo’. Entonces empezamos a desarrollar un guión y entonces María dijo que tenía otra idea pero que era una película de ciencia ficción muy cara. Dije que nunca podríamos hacerlo sólo en España. María dijo que quería hacerlo. Entonces dije que tendríamos que hacerlo de otra manera”.
Rebecca Hall en ‘El fin de todo’
‘El fin’ de Lluís Tudela
