«Disfruta el espectáculo. No seas idiota».
Si bien no es el saludo típico de un teatro musical, “The Rocky Horror Show” no es el típico espectáculo. Es uno que es extravagantemente anormal y anárquico y que se sabe que se nutre de la interacción y la participación entusiasta de la audiencia, pero solo hasta cierto punto (como sugiere la advertencia previa al espectáculo. No proyectiles, por favor).
Eso hace que esto Broadway El resurgimiento del musical de culto de los años 70, el abuelo de todos los espectáculos experienciales, encaja perfectamente con la ola de fin de temporada, espectáculos de fiesta. Pero esta producción de Roundabout en Studio 54, el lugar de libertinaje brillante de otra época, simplemente no es tan divertido, es en su mayor parte esforzado, enloquecedor y finalmente agotador.
Puede que eso no haga una diferencia para sus fieles fanáticos de los cosplays, pero los novatos de Rocky que asistieron al primer regreso del espectáculo a Broadway desde la reposición de Circle-in-the-Square en 2000, podrían preguntarse a qué se debió tanto alboroto.
El musical, una parodia rockera, gótica y gay de películas cursis de terror y ciencia ficción de mediados de siglo, fue creado por Richard O’Brien (libro, música, letra y quien interpretó al gruñón mayordomo Riff Raff). Inicialmente fue un fracaso cuando el éxito londinense se trasladó a Broadway en 1975.
Pero, inesperadamente, su versión cinematográfica estrenada ese mismo año se convirtió en un fenómeno cinematográfico de medianoche, marcado por sus arrebatos improvisados de audiencia y convirtiéndose finalmente en un hito contraculturalampliando aún más la brecha generacional. Las producciones teatrales posteriores a lo largo de las décadas atrajeron a nuevas audiencias de marginados y rebeldes que descubrieron conexiones personales con su espíritu subversivo, su sensibilidad camp y su celebración sin ataduras de la liberación, la fluidez y la identidad sexual.
Al igual que esas películas de serie B baratas y sin sentido sobre científicos locos, invasiones extraterrestres y criaturas monstruosas, la trama, los personajes y el diálogo del musical son igualmente mordaces, portentosos y deliberadamente estúpidos, lo que lo convierte en un bienvenido escape parodia de un mundo real aún más inquietante.
Esta reliquia de una producción, sin embargo, no parece particularmente peligrosa, impactante o incluso alegre. El casting también es heterogéneo.
El ajuste más cómodo aquí es Julieta Lewis de la fama de “Yellowjackets” y “Cape Fear”. Una actriz peculiar y fascinante con un toque de locura sensible, abre el espectáculo luciendo como una acomodadora demente de Roxy, dando la bienvenida a la audiencia con una de las canciones características del programa, “Science Fiction Double Feature”. También interpreta a la criada Magenta con la misma sensación de extrañeza sobrenatural.
Raquel Dratchun maestro de la peculiaridad cómica, avanza la endeble historia como el narrador portentoso y con los ojos muy abiertos del programa (y aborda los gritos de la audiencia con una exasperación divertida y confusa). El fuerte vocalmente Andrew Durand (“Dead Outlaw”, “Shucked”) interpreta a Brad, de mandíbula cuadrada y cuadrada, y Estefanía Hsu (“Everything Everywhere All At Once”) es la ingenua remilgada pero pronto cachonda Janet. La pareja comprometida y virginal encuentra refugio en un extraño castillo una noche oscura y tormentosa cuando su auto se avería, y donde estos ingenuos descubren despertares sexuales transformadores que no esperaban.
Son recibidos como parte de la presentación de una nueva criatura creada por el dulce travesti de Transilvania, el Dr. Frank-N-Furter interpretado por Lucas Evans (Programa de televisión “Nine Perfect Strangers”, Gastón en la película de acción real “La Bella y la Bestia”). Con medias de red, corsé de cuero negro y pezones turgentes, la actuación de reina elegante de Evans como la extraterrestre andrógina, ambisexual y en busca de placer es tambaleante, siempre juguetona, pero sin lograr el equilibrio ligero y brillante entre sexo, maldad y juego.
Otros aspectos de la producción también se sienten mal. Como la creación del documental, Rocky (John Rivera), generalmente representado como una representación brillante de la belleza masculina, aparece aquí como alguien que no es Adonis: un contendiente fornido con apariencia de WWF, en camiseta y sin idea. Amber Gray (“Hadestown” de Broadway) se desperdicia aquí y recibe una mirada lamentablemente espeluznante como Riff Raff, el mayordomo.
Las icónicas melodías de glam-rock con un toque de “Grease”, especialmente en el primer acto con “Damn It, Janet”, “Over at the Frankenstein Place” y la vertiginosa “The Time Warp”, le dan al espectáculo un impulso ocasional. Pero básicamente, es sólo un rollo complicado. Y aunque, en cierto sentido, el desorden es el mensaje y la coherencia no es el punto, uno espera que alguien en algún lugar esté orquestando el caos, incluso si solo es un científico loco con una visión.
Pero la lucidez y la precisión del momento que el director Sam Pinkleton aportó a “¡Oh, Mary!” (y que le valió su Tony) faltan entre esta alineación de extraterrestres, demonios, minions e inocentes que deambulan por el escenario.
Aunque el aspecto barato y conjunto del espectáculo suele ser parte del encanto del espectáculo (y es por eso que a menudo funciona tan bien en entornos fuera de Broadway), todavía debería haber cierta sensación de que es todo de una sola pieza y no como si estuviera unido por algo dispar. si no desesperado — comité. (La mezcolanza del escenario y el ambiente del teatro fue creado por los puntos colectivos de diseño generalmente impresionantes, y claramente aquí no los conectaba).
La producción sin duda satisfará a los fetichistas de “Rocky Horror Show” que todavía encuentran consuelo en los rituales litúrgicos de una contracultura pasada. Otros, sin embargo, simplemente se encontrarán en un cansado túnel del tiempo.
